油畫的色彩語言

摘 要：在藝術領域中，色彩作為油畫的首要語言，具有獨特的表現力。從油畫色彩的定義及其發展演變、中西方油畫的色彩語言區別、創新角度看當代中國油畫的色彩語言、油畫色彩語言研究的重要性及其意義這四個方面出發來分析油畫色彩語言及其理論學習的必要性和重要意義。

關鍵詞：繪畫語言；色彩語言；色彩理論

一、油畫色彩的定義及其發展演變

英國油畫家赫伯特·里德說：“繪畫史是視覺感受的歷史。”自古以來，人們就已經認識到用色彩來表現情感。隨著社會的進步，人們對色彩有了更為廣泛深刻的理解，人類的色彩觀念在轉變，畫家對色彩的認識也在變，色彩的發展影響到人類的審美方式和精神需要。

（一）色彩的定義

色光是被英國著名科學家牛頓發現的。牛頓為了研究色和光，在暗室內將陽光引入，然后通過三棱鏡觀察到了白紙會呈現出如彩虹般的顏色，進而研究得出對色彩的定義：視覺是光刺激眼睛而發生的，色素存在于光源之中。在自然界映射下產生出了日光和白光。日光和白光在三棱鏡的折射下分解出了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種彩虹色，這七種顏色稱之為光色。

通過色彩的產生我們知道，對色彩做出的感覺和反應，不只是單純的視覺和顏色分析，還會在我們情緒中產生感染，所以色彩對我們精神情感影響的意義是十分重大的。

（二）油畫色彩的演變過程

油畫是由蛋彩畫演變而來的。西方藝術界的蛋彩歷史由尼德蘭凡艾克兄弟的油畫替代了。早期油畫的三大特征：鮮明形象、強烈對比以及逼真質感。文藝復興前后的油畫作品，顏色只有黑白灰，色彩語言比較單一，不會刻意追求色彩冷暖性，有的也僅是少許點綴色相的顏色，色彩欠缺多樣性。但是油畫色彩不斷地發展、變革，由客觀表現逐漸發展到主觀表現，極大地提高了表現力，繪畫語言也得以逐步完善。

19世紀色彩有了新的革新。康斯特布爾從室外寫生中獲得更多豐富的色彩，表現在了藝術作品之中。而在補色原理的啟發下，德拉克羅瓦將色彩對比關系提升到了色彩的明亮度。法國巴比松畫派畫家在不同天氣條件下多次寫生后認識到：景物的環境色、光源色、固有色對于創作烘托畫面效果有著十分重要的作用。

19世紀法國印象派的創新是油畫色彩史中最重要的一次繪畫變革。印象派畫家從之前固有的觀念中解放出來，他們努力捕捉外光景物瞬間的色彩印象，畫面中淡化了景物的素描造型，更多地強調色彩的表現，色彩運用上注重冷暖對比關系。后印象主義畫家不僅注重色彩的表現力，更為注重作品中畫家自身情感意念的表達。色彩的變革使藝術家在作品中的主觀感受逐步增多。梵高的油畫色彩語言就是這個時期的典型代表，他通過獨特的色彩表現出自己炙熱的情感。

二、中西方油畫的色彩語言區別

（一）中國油畫色彩

中國油畫由意大利傳教士羅明堅在文藝復興時期傳入到中國境內。油畫傳入中國以后，藝術家們并沒有照本宣科，而是一直追求著我們民族的傳統形象。從20世紀初至今，每一代的畫家都在研究以不同的色彩表現語言來表達中國民族特色，在研究的同時畫家們也在創作方面取得了卓越成就。

色彩從古至今都會受到大環境的影響，不同時代背景下的色彩感受也是完全不一樣的，色彩隨著時代的背景而不斷變化著。創作會對文化、人文、經濟等因素進行多方位考慮。中國當代油畫有傳統與現代、經典與流行、具象與抽象共存的局面，表現出色彩有著非常廣泛的藝術空間，中國油畫既汲取了西方國家的精華，再加上自己本土的民族風格特色，逐漸形成了獨特的繪畫風格。

（二）西方油畫色彩

尼德蘭畫家凡艾克兄弟在15世紀發現了一種亞麻油，于是他們憑借著油畫材料和技法的運用，在作品中刻畫出十分逼真的畫面效果。后來畫家們將明暗造型與色彩分隔開，然后再進行層層罩染，這類創作技法被稱之為“透明畫法”。意大利古典主義油畫家達·芬奇的作品特點是用固有色加物體的明暗色再進行多層次罩染，當時的油畫色彩較為單一，所以古典主義繪畫也可以說只是簡單的素描關系。

德國哲學家尼采、叔本華在19世紀提出了打破傳統的思想主張，提倡從美學向丑學轉變，其理念豐富了美學，藝術家們開始轉入對色彩效果的刻苦鉆研。英國畫家康斯泰布爾獲得了豐富的色彩感受，他的用色特點很獨特，是用極細的筆進行局部處理，然后混合出鮮明的色塊，其作品的畫面效果要比古典色調明快許多。德拉克羅瓦也受到了色彩的啟發，在創作中大量運用補色，使畫面形成了鮮明對比，一時間震撼畫壇。后印象主義油畫家以高更、梵高、塞尚為代表，他們在作品畫面中積極表現出主觀意念。高更善于運用寄情于畫的表現手法，將平涂法和大塊色調同時運用，通過整體色調創造出有象征性的畫面特效，形成了個性獨特的西方繪畫語言。

（三）中西方色彩語言區別

由于我國與西方國家地理位置、社會生活、審美觀念的差異，所以中西方色彩語言也是千姿百態的。現舉例說明：

紅色。中國的節日里常常會出現紅色，比如過年是窗花、爆竹、或是結婚時的喜字等。中國人喜歡將紅色作為美好的象征，但紅色在西方人眼里卻是象征著生命的顏色，是鮮血，所以西方人用紅色來形容血腥和暴力。

綠色。中國和西方對于綠色的感受是一致的，都是和平、希望和生機的象征。

白色。在中國，白色意味著純潔或是象征著死亡。而西方恰巧不同，婚紗、禮服常常是白色的，白色象征著純潔的愛情，是美好事物的標識。

黑色。在中國，黑色象征著恐懼和陰險。而在西方黑色意味著死亡，他們在葬禮上常常會穿黑色的禮服。

黃色。在古代中國，黃色是權力、地位、至高無上的代表，現代黃色則用來形容色情、淫穢。而西方的黃色是病態的象征，黃色是不美好事物的色相。

藍色。藍色在中國代表憂郁、安靜。而在西方，藍色則是貴族的象征符號。

由此看出，中西方在色彩觀念上差異是很大的，但在油畫傳入到中國之后，西方的色彩觀念也一同傳入到了中國并極大地影響著中國油畫色彩語言。油畫藝術源于西方，傳入中國后，中國藝術家并沒有完全照搬，而是在中國國畫的用色技巧上，汲取了西方油畫色彩的精髓，加以柔和，以傳統為主加以創新，形成了具有中國特色的油畫色彩。西方油畫色彩熱烈張揚，中國油畫色彩穩重內斂。現代藝術家們不斷思索改進，將色彩的表現力淋漓盡致地發揮到自己的創作之中，使美麗的色彩完美呈現出來。

三、從創新角度看當代中國油畫的色彩語言

（一）當代中國油畫色彩語言現狀

古典主義色彩語言對中國的影響。古典主義流派在世界范圍內有著非常深遠的影響。比如在中國，以靳尚誼、孫為民、楊飛云等為代表的油畫作品家喻戶曉，在藝術領域中占據舉足輕重的地位。

印象主義畫派色彩語言對中國的影響。中國人真正接觸到印象派繪畫是在20世紀三四十年代，它引領了繪畫革命的興起，同時帶來了印象派繪畫風格和西式美育。印象畫派剛傳入中國時，一時間并不為中國國內所接受。改革開放以后，中國藝術家更多地接觸到了西方油畫，才能夠平和地對待各種獨特、新奇的藝術主張和流派，而印象派畫家的用色特點，也非常自然地融入到了中國油畫家的作品之中，所以說印象主義油畫對整個繪畫界影響深遠。

（二）探索油畫色彩語言表現的途徑

1.油畫色彩語言的表現途徑

色彩是油畫的重要語言，要求中國藝術家們要刻苦鉆研色彩規律，提高色彩的感受力，深入理解色彩的精髓。

油畫色彩的學習主要是寫生。寫生中對色彩關系的把握有益于提高色彩重組能力，只有在寫生時進行整體性的觀察，并進行不斷比較，才能感知物體局部色調的相互作用，可以說這種色彩辯證關系是獲取與表現色彩的關鍵。

其次，借助對杰出作品的鑒賞來提高對色彩的感知能力。通過寫生來獲取掌握和創造色彩的感受，運用技巧來表現油畫的色彩美。美術史告訴我們，技巧是一切美術精品的依托，任何畫家的審美感受最終都是依靠作品進行體現的，而作品是通過技法來表現的，所以藝術技巧是創作者表達情感意念的重要手段。

再次，色彩語言是精神意念傳達的載體。色彩學習不單是停留在技法和表現效果層面上的鑒賞，更是內在用心感受的一個過程。色彩研究的關鍵在于提高對色彩的敏感程度，畫家自身的精神素養與油畫色彩的表現息息相關。油畫作品中，畫家的情感是依附繪畫語言體現的，表達出與情感意念相吻合的色彩語言，使色彩意向附著在物象之上，是作品真正的生命力所在。

2.創造是永恒的主題

色彩作為油畫表現的手段，只有在積極的創造中才能取得獨特的魅力，創造是在原有基礎上的超越。創造就是超越，藝術家要在大量的藝術實踐中永葆創新意識，不斷地翻新自己、超越他人。畢加索從不復制他人，更不重復自身，他的藝術造詣是常青的，所以被人們稱之為“世界上最年輕的藝術家”。創造是永恒的主題，隨著色彩語言的不斷革新，很多油畫家側重吸收民族精神，如建國初期，董希文的《開國大典》為探索民族色彩語言做出了卓越的貢獻，可以說是他幾十年來為探索民族畫風的典型代表作品。畫面中表現出一個朝氣勃發的民族精神面貌，作品場面極其壯觀，使用明艷的色調營造出濃烈的民族氣派，大量的紅色色調呈現出一幅喜慶歡快的畫面，創造出了具有中國民族特色的油畫畫風。

四、油畫色彩語言研究的重要性及其意義

中國藝術家對油畫有著深刻的情感，中國油畫家在色彩領域的造詣極大地提高了中國油畫的畫面造型能力和色彩表現力。但是中國畫家僅通過看畫冊和少數的來華作品展去了解西方的油畫，導致中國油畫家對西方油畫的學習未能深深植根到其文化中，僅僅只是停留在技法層面。中國油畫發展幾經波折，終于形成了一大批獨具中國民族特色的油畫精品，在美學之林中有了不可替代的地位。

近些年來，對油畫色彩語言研究的藝術家很多。主要表現在：各種理論和思潮對中國藝術進行各式各樣的沖擊，形成了百家爭鳴的繁榮景象；各種思潮流派相互滲透，推動了中國色彩語言的進步發展；其次，當代“學院性”繪畫內在之深刻是舉世公認的。

參考文獻：

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[3]楊靜.淺談油畫中的色彩[J].張家口職業技術學院，2011.

作者簡介：

賈彤彤，天水師范學院碩士研究生。研究方向：美術教育。