美術高考素描教學

摘 要：隨著高校美術專業的繼續擴招，學習美術成為了更多愛好美術和文化課成績不理想的學生步入大學的途徑。素描在美術學習中起到了舉足輕重的地位，它既是繪畫的基礎，也是一門獨立學科，所占分值達美術總分的百分之四十。因此，研究美術高考素描的方法及發展，具有重要的理論意義和實際作用。本文介紹了素描的由來及其在中國的發展現狀及存在的問題，然后分析了為什么會出現這樣的問題，在文章的后段美術高考素描學習的具體方法。

關鍵詞：素描；繪畫理念 ；臨摹；示范

我是一名普通的高校在讀研究生，專業是油畫，相比油畫學習，素描對我來說有著更深的羈絆。從高一第一次接觸素描，到進入大學跟隨高校老師學習，再到進入畫室帶課，已經整整接觸了十年。本科時候的專業是美術學，所以學習了各種美術課程，有國畫、版畫、漆畫等。伴隨學習時間的增長，對繪畫的認識也不再局限于想當年的“形”、“顏色”、“黑白灰”等等。反之，各種不同的繪畫方式，卻也脫離不開最根本的基礎——素描。因此，我想淺淺分析一下我現在所從事的美術高考素描教學。

素描，單從字面來看也就是單色描繪，它是人類記錄生活最原始的方式，在每個國家和地區有著各種不同的發展。在西方，素描偏向于對繪畫對象的具象描繪，擁有完整而具體的繪畫理念及繪畫技法。而這種西式素描也在百年間流傳并發展在了中國，西式素描真正在中國落地發展的是前蘇聯的素描教學體系，即契斯恰科夫素描，我們這一代也因此不斷被灌輸著寧方勿圓、寧臟勿凈等契斯恰科夫素描體系里的繪畫理念。由于這套體系注重層次、厚度以及繪畫的步驟性，所以繪畫過程往往需要相當長的時間。雖然這樣的方式出來的繪畫作品造型嚴謹、體感厚重，但是在經歷數小時甚至數十小時的塑造過后，畫者對繪畫原本的感受也隨之減弱。久而久之，學生的藝術感知力也會隨之減弱，其主動創作力也會變得不再主動。相對契斯恰科夫素描體系的完整深入，德加、魯本斯、安格爾、門采爾等大師的素描，則更像是速寫了。可是這種“速寫”一樣的素描反而生動、形象、概括，充滿藝術感知力，是對油畫創作最好的鋪墊，也是素描繪畫里不朽的佳作。其實，拋開西式素描不說，中國素描則更加歷史悠久，源遠流長。中國的素描——國畫。中國畫即是用毛筆蘸水、墨、彩在絹、宣紙、帛上作的繪畫形式，拋開彩不說，單色墨經調試水分多少來掌控輕重緩急的繪畫作品，也是屬于單色描繪范疇，所以也是素描，只是叫法不同。相比西式素描，中國畫則更為生動、活潑，無論用線用面都講究形神兼備，一氣呵成。畢加索曾經對去拜訪他的張大千說：“我真不明白，你們中國人為什么要到巴黎來學藝術[1] 不要說法國沒有藝術，整個西方，白種人都沒有藝術！ 配在這個世界談藝術的，第一是你們中國人；其次是日本人，日本藝術又源自中國；第三是非洲黑人，除此之外，白種人根本沒有藝術！”所以相對西式素描，中國素描則更具藝術感知力。然而，現在中國繪畫教學體系中，西式素描已經逐漸成為每個學習繪畫的藝術生必須經歷的一道關卡，無論你的專業是油畫、國畫還是其他任何畫種，也無論你是初學繪畫還是已經在高校學習，西式素描都是必須學習并且熟練掌握的。這或許也是很多高校老師難以言及的，而在藝術的道路上，這也無疑是一塊美麗的絆腳石。

雖然西式素描對學生的繪畫感知力多少會有一定的阻礙，但是素描基礎學習對于學生理解形、體、空間意識還是會有不可或缺的幫助。素描教學強調對學生造型意識的培養，幫助學生懂得觀察和分析。可是現在的各類畫室，學校卻抓住考試的應試性，搞突擊，搞模式，這些模式完全將素描學習最根本的目的拋之腦后。考試考靜物，便是一個構圖背景，各種單個靜物背畫，然后添置進去。如果是素描頭像，就男女老少各背一張畫參加考試。目標極其明確，考個大學就行，至于到大學干什么，今后怎么學習一概不論。我想，作為老師，應當把培養學生能力放在第一位，培養他們的繪畫感受，觀察方式，正確的繪畫步驟，完整的繪畫畫面才是最重要的。投機取巧或許能蒙混一時，可是今后學生的藝術人生在這種蹩腳的啟蒙教育后還能夠有怎樣的發展？所以，作為專業課老師，應當以培養學生的繪畫能力、繪畫感受作為教學最根本的教學目標。

在從事素描教學課程的幾年時間里，我對這些問題進行了較為深入的思考，主要有以下幾點：[2]

其一，應試考試的弊端。越來越多的學畫者已經不再是多年前那樣對繪畫充滿熱愛與敬意的學生。更多的是文化課成績不夠理想的學生，他們的老師會給他們一個建議，去學美術吧，或許還能有個本科可以上。而專業課老師針對這些對繪畫本身就沒有多少天分的學生，其教學手段更多的側向于應試，即考試考什么，我就教什么，至于學生真正學習到什么，一概不論。高校批閱考卷后將其中的優秀試卷作為參考打印成冊然后發行，由于其是考試學生作品，本身含金量不高，再者印刷品無法還原畫作，使得畫面質量堪憂。為考取這些高校的考生，以這些含金量低、質量堪憂的試卷作為繪畫方向，反而失去了繪畫初心。

其二，專業課教師的專業課功力不足。很多專業課教師都是半路出家，本身對素描并無太多深入研究。我們常常看到自己的大學同學三兩合伙，在某某小區租住一套房子，就開始了教育事業。或許他們在經歷數年磨礪后會成為良師益友，但是在磨礪的過程中又不知要耽誤多少學生。很多素描老師專業還行，但是缺乏深入的學習，只是上課時候教授素描，而課下，對素描鮮有鉆研，因此其素描能力也是達不到一定的高度。當然，還有很多老師半路出家搞設計，只是因為考試需要，完全不管自己是否足夠專業。

其三，專業課教學和社會需求完全脫節。很多學生在畫室在學校里努力奮進，然而到了社會后發現，所學的完全不實用。其實很多學習能力偏弱的學生還不如直接去一些培訓機構學習更多實用的社會技能，相比美術或許更加有用。

作為專業課教師，或許我們應當掙脫傳統素描觀以及訓練方法的束縛，打開學生的眼界，打通學生的思路，采用多元化的方法去開拓更多的表現領域。如運用作品觀摩、作品示范、個別輔導、集中講解等方法進行教學，運用多媒體等現代教育技術手段，進而充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺來學習，把被動地再現進化為激情地創造。充分發揮教研組的作用，加強教學研究，集體教學培訓，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術氣氛，加強與其他兄弟畫室及藝術院校的橫向聯絡，以利于教學改革和教學質量的提升，為今后的素描教學拓展更為廣闊的空間。

思想理念的糾正，直接帶來的也就是素描教學的基礎回歸。而具體教學實施，我通過數年的教學以及學習經歷，作出以下具體步驟：

一、作品觀摩。無論是傳統的再現性素描還是現代的表現性素描，其根本依舊離不開優秀畫作的引導，離不開素描最根本的形、體、空間。古往今來的大師素描遺作是最具代表性的，也是在時間洗禮下留存的經典，他們的作品非常具有觀賞性，是再現素描的典范，其中也不乏表達人物情感及時代精神的佳作。通過對大師素描的觀摩，學生能更直觀地感受素描的藝術魅力，而不是作為應付考試的死記硬背。

二、作品臨摹。臨摹大師素描作品，是接觸素描藝術最為直接的方法。這些素描是經歷數百年甚至數千年遺留下的公認的素描佳作，極具代表性。臨摹大師作品，其本身已經是在培養學生的藝術品位，感受最為優秀的素描藝術氛圍。

三、作品示范。學生往往可以對照作品一點一滴臨摹出效果，但是缺乏一定深度，只得其表，難得其里。專業課教師具有一定素描基礎，可以對經典作品作深入一些的講解及作畫步驟的分析，往往可以通過示范給予學生更為直接的教學引導。在示范過程中，學生可以直觀地觀看到素描的繪畫過程，并在老師的講解中了解到更多素描的基礎知識，為學生更深入地學習素描打下堅實的基礎。

四、個別輔導。每一個學生都是獨立的個體，在各自生活環境下擁有不同的性格、習慣及藝術啟蒙。藝術教學是塔尖式教育，它是不培養通才。而范圍較大的教學示范往往可以傳達整體的教學思路，但是無法滿足個體主觀的需求。因此，專業課需要了解學生個體，并需要對不同類型的學生及小群體作更為有針對性的教學輔導。

五、集中講解。通過作品觀摩、臨摹，作品示范講解極個體教學輔導，學生可以創作出一些個人作品。如果只是一味地出作品而不進行講解，那么學生難以橫向對比，從而獲得長遠進步。將學生作品進行種類分批，并集中展示，然后一一與學生講評，是教學過程中不可或缺的重要環節。越多作品展示出來，就有更多的對比，造型、體感、色調、空間等通過與其他同學對比，能夠更直觀地看到自己繪畫水準的高低，而后在后面的學習中加以改進。

具體的素描基礎教學步驟需要更多的實踐來總結并改進，而教學的目標則是素描教學的根本。素描是造型藝術的基礎，是不容小覷的重要基礎，在教學過程中既要嚴格地訓練，還要在客觀的描繪中導入主觀的表現，鼓勵藝術再創造，把傳統素描和現代素描有機結合起來。

作者簡介：

李超，安徽師范大學研究生油畫專業，現任合肥萬思美術藝文學校素描主教。