漢川馬口窯人物繪畫造型藝術探微

摘 要：漢川馬口窯藝術是民間藝術的重要組成部分，具有很高的藝術與審美價值，其獨特的人物造型藝術與中國傳統文化以及中國傳統繪畫是不可分離的。

關鍵詞：漢川馬口窯；人物繪畫造型；轉換

一、引言

漢川馬口窯是湖北的特有文化，其具有重要的藝術和審美價值，在中國陶藝史上寫下了濃重的一筆。漢川馬口窯不僅是當地文化傳承的重要媒介，更是展現中國傳統藝術的重要范例。漢川馬口窯陶器是審美與實用、觀念與現實、藝術與生活的結合，是人們生活智慧的結晶，是中華民族偉大的財富。現在，人們更多地使用現代器皿，漢川馬口窯瓷器漸漸地退出了當地人的日常生活，不過也正是由于這樣，漢川馬口窯的稀缺已經引起了人們的注意，漢川馬口窯的藝術價值正被不斷發掘，保護漢川馬口窯文化的熱潮正在興起。

漢川馬口窯人物造型藝術是漢川馬口窯紋飾藝術中極其重要的一部分，是中國民間藝術的重要組成部分。無論是中國民間美術的提及還是湖北特有美術的提倡與保護，漢川馬口窯紋飾藝術現已經小有名氣。眾多學者對馬口窯藝術進行剖析，解析它的藝術特色、欣賞價值、歷史規律以及興衰史，等等，如李正文教授的《即將消逝的文明》、胡蘭凌的《漢川馬口窯陶器藝術的多維度欣賞價值》、婁宇的《對本土文化和當代觀念的眷念和表達》、劉曉峰、鄭遷的《湖北漢川馬口窯民間陶藝的審美特征與保護方式》，等等，但是對于漢川馬口窯人物繪畫造型藝術及其筆墨轉換關系方面的研究仍是空白。筆者近期在畫漢川馬口窯人物，一直在嘗試用筆墨來表現漢川馬口窯陶器上的人物藝術。學習期間對漢川馬口窯的制作過程、藝術價值、審美特征以及興衰發展史有了一定的了解，更重要的是對漢川馬口窯筆墨之間的轉換有很深的體會，并把它用文字的形式表達出來。本文主要針對漢川馬口窯人物繪畫造型藝術特色以及如何將馬口窯人物轉換成筆墨的形式進行探究。

二、漢川馬口窯人物造型特色

漢川馬口窯開始燒制于明代，至今已有500年的歷史，由于當時的瓷器已經有了一定的基礎，無論是在日常使用方面還是在觀賞方面都受到人們的喜愛。當時的經濟文化條件相當繁榮，為漢川馬口窯陶器的發展提供了充分的有利條件。首先，漢川馬口窯陶器腌制的實物可保3年不會變質，但是其他地方的腌制食物多則一年、少則半月就會變質，所以漢川馬口窯陶器具有很高的實用價值；其次，漢川馬口窯陶器體型圓潤，圖案造型拙樸厚重，線條圓潤有力，顏色厚重有光澤，深受當時文人雅客的喜愛，所以漢川馬口窯又具有一定的審美與藝術價值。漢川馬口窯發展非常迅速，由于其獨特的制作工藝及其良好的實用價值，故而遠銷全國各地。在漢川馬口窯陶器發展過程中，陶器的種類不斷增多，陶器上的紋飾也在不斷地增加，從起初的簡單紋樣開始，植物、動物，慢慢地增加到人物，都進行了質的飛躍，甚至到現今，漢川馬口窯陶器已經不再是單一的罐子，還有各種各樣的工藝品，用來供人們欣賞把玩。

漢川馬口窯陶器紋飾中，馬口窯人物造型藝術最具特色。其人物造型夸張、概括，線條圓潤有力，顏色厚重，畫面和諧，一氣呵成，畫風又不乏幾分幽默。漢川馬口窯人物與常見的人物畫有很大的區別，重藝而輕型的藝術趣味以及刻畫工具的限制造就了其獨特的寫意藝術風格，無論是結構還是體型比例，都與現實不同，散發著濃濃的藝術氣息。漢川馬口窯人物陶器中，以民間典故為題材的最為豐富，如《狀元游街》《百子鬧春》《八仙壇》《西游記》《三國演義》《西廂記》，等等。

（一）《狀元游街圖》

此罐上的圖為《狀元游街》（圖1），可以看出來畫面中人物表情不一，有的互盼，有的簇擁在一起像是在討論什么，有的撈頭，有的在嬉戲，還有騎著馬兒的新科狀元郎，一只翹首的年獸，咧著嘴，似乎在訴說著這歡樂的場面，很是熱鬧。畫面中的人物表情以及服飾千姿百態，畫面飽滿、和諧，釉色拙樸厚重，裝飾紋樣多種多樣，人物線條圓潤有力，一氣呵成，是文人雅士的最愛，更是一件完美的藝術品。藝術家用新穎創作手段將流傳于民間的故事題材刻畫在陶器上，賦予了這件陶器完美的藝術價值。

（二）《十八學士》

此罐是漢川馬口窯瓷器中的精品（圖2），講述的是十八學士騎馬游街時的歡快場面。畫面整體飽滿和諧，有八個騎馬的大學士，穿著官服，有的騎著馬兒慢慢走著，有的飛馳著，有的馬兒抬頭仰望，還有的則低頭嘶鳴，更有馬兒翹起前腿，人物動態各不相同，畫面和諧統一，裝飾紋樣襯托著人物，畫面構造精彩絕倫。

三、漢川馬口窯人物造型藝術與中國傳統繪畫的關系

從文化底蘊上講，漢川馬口窯文化和中國傳統文化是分不開的。漢川馬口窯文化是典型的民間文化，民間文化又是中華傳統文化的重要組成部分，中國傳統繪畫又是中國傳統文化的代表。漢川馬口窯人物是民間藝術家用粗糙的工具在陶器上刻畫出來的，其獨特的刻畫工具決定了它的藝術特色，這點和中國傳統繪畫有異曲同工之處。

從藝術特色上講，民間藝術家受傳統文化藝術的影響，其寥寥數筆刻畫出的人物造型，簡潔概括，卻不失神態。藝術題材取自生活，并高于生活，人物形象同中國傳統繪畫一樣，重意傳神。

從表現形式上，漢川馬口窯人物同中國傳統人物相似，以線造型，不同的是漢川馬口窯人物的線條趨于相同，沒有多大的粗細變化，漢川馬口窯陶器的塊面是凹凸不平的，凸起的塊面是人物部分，凹進去的則是人物的輪廓線，而中國畫人物是單純的平面造型。

四、漢川馬口窯人物向傳統繪畫的轉換

在學習中國畫的過程中，初學者更多的是臨摹，模仿前人的筆墨。漢川馬口窯上的人物則是藝術家用刀具刻畫上去的，并不是毛筆畫上去的，要將漢川馬口窯上的人物用中國畫的形式完美地表現出來還是很困難的，需要深厚的筆墨功底以及準確的造型能力，更需要藝術家傾入情感才能創作出耐人尋味的藝術作品。將生活中的形象轉變成藝術作品，這個過程是漫長的，需要藝術家獨特的審美創造能力，需要藝術家進行藝術構思、想象，最終才能完成藝術創作。

近期在畫漢川馬口窯的人物——《十八學士》，對漢川馬口窯的筆墨造型有了一些心得。從古至今，傳統繪畫離不開線條的表現，線條是中國畫的造型基礎，是中國傳統繪畫的基本表現形式，無論是山水花鳥還是人物，豐富有力的線條總是能給畫面增添色彩。縱觀歷代國畫大家，吳道子、宋四家、青藤白陽、吳昌碩、齊白石等，每位大師都有自己獨特的線條特征，且各不相同。“曹衣出水，吳帶當風”，說白了就是在說線條的表現形式不同。“屋漏痕、錐畫沙”說的就是用筆所表現線條的質感和力度。線條的表現需要變化，過于單一和直接的線條顯得畫面沒有生機，缺少動感；墨色過淡顯得軟弱無力，過重又顯得缺少變化；線條太干或太濕顯得過于干燥或無力。中國傳統繪畫講究干濕并重，濃淡相宜，擅于運用筆墨的干濕濃淡，畫面會顯得更為豐富、耐看。

中國人物畫講究的和西方畫不一樣，強調傳神。白石先生人物畫中變化豐富的線條能描繪出各種人物的精氣神，孩童的天真，老人的慈祥，仙女的柔美，鐘馗的兇神惡煞，等等。在這些人物畫里，你會看到很多粗實的線條，夸張的人物造型。漢川馬口窯人物的表達亦是如此，在掌握人物造型之后，用豐富的筆墨形式進行表現，用筆轉折頓挫，實虛相應，一氣呵成，靈活用線，輕重疾緩，圓方交替，粗細變化。

五、意義

漢川馬口窯集審美與實用、藝術與生活于一體。漢川馬口窯陶器藝術具有很高的歷史文化價值、藝術審美價值，以及必不可少的實用價值。在漢川馬口窯陶器上的各種紋飾和圖樣，體現了民間藝術家的創作情感，是藝術家們智慧的結晶。特別是漢川馬口窯陶器上的人物圖案更是精美絕倫，各個人物有其各自不同的神情動態。藝術家根據民間的故事進行藝術創作，人物造型極富喜感，刀法線條圓潤，頓挫有力，與中國傳統繪畫很是接近，具有很高的藝術價值。研究漢川馬口窯陶器上的人物造型藝術能幫助我們更好地學習中國傳統繪畫，在那工具和造型技藝并不高的時代里能夠創作出具有如此高藝術價值的作品，值得我們學習和深思。研究將陶器上的漢川馬口窯人物轉換成傳統筆墨畫，能夠從更深層次上理解和學習筆墨間的奧秘。

參考文獻：

[1]李正文.即將消逝的文明[M].武漢：湖北美術出版社，2005.

[2]趙麗艷.淺談中國畫造型中的“拙型”[J].美術教育研究.2012，（16）.

[3]權錦鴻.動以筆情續以墨趣——淺析中國畫筆墨的內涵[J].美術大觀.2012，（03）.

[4]劉曉峰，鄭遷.湖北馬口窯民間陶器的審美特征與保護方式.藝術百家[J]. 2013，（08）.

作者簡介：

袁大鵬，四川理工學院研究生在讀。研究方向：中國畫花鳥。