藝術美學與藝術美之我見

劉香吟

摘 要：藝術美學從哲學的高度總結藝術的根本性問題，對一些基本問題提出看法與觀點，其結論具有一定的穩定性。而藝術美則是藝術作品所呈現的美，是藝術家的情感和理想透過藝術品的反饋。本文通過對藝術美學和藝術美的分別闡述并以具體案例分析解剖二者的產生和發展以及重要意義，總結二者之間的關系。

關鍵詞：藝術美學；藝術美；哲學屬性；生活實踐；概念；意義；情感需求

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0017-02

美學存在于生活中的方方面面，存在于社會生活中的任何一個職業，它以對美的本質及其意義的研究為主題，也是研究人與世界審美關系的一門學科。而藝術是一種具有審美價值的結構或形式。無論是繪畫、雕塑、建筑還是音樂、舞蹈，都是以一種相對有規律的、富有內涵的形式結構呈現出來，除了滿足人們最基本的需求之外，它主要訴諸于人們的精神世界，滿足人們的精神需求。同時藝術美學是哲學的一個體系，它從客觀唯心主義的立場出發，強調美和藝術是絕對的象征和體現，聲稱藝術美學是對源自“絕對”的藝術作本質的探討，是對社會生活中一切藝術創造的經驗總結，它被用來指導藝術的發展和研究，通過對它的學習使藝術家范圍內的美學更具藝術修養性與美的欣賞性。①

一、藝術美學的哲學屬性

藝術美學是一門源于哲學的理論學科，它既是相對的又是絕對的，它的絕對性體現在美本身是客觀存在的，以具體的形式為基礎。而它的相對性首先體現在被審美對象本身對美的不同程度的表現，在不同的客觀條件下，如光線、背景等，被審美對象呈現給審美主體的客觀感受都是都不同的。其次不同審美主體對同一審美對象也會產生不同的審美感受，并且隨著主客觀因素及其關系的歷史發展和審美活動的逐步深化，主體的審美情趣也會隨之變得更為多層次、多傾向化，因而審美標準具有相對性。②《向日葵》是梵高的代表之作，1987年日本安田公司以2250萬英鎊的高價買下了《向日葵》系列中的其中一幅，創下當時世界油畫價格之最。而在梵高生前他的作品卻不為人們所欣賞，據說只賣出過一幅作品，一生窮困潦倒。其實作品本身并沒有發生變化，只是隨著社會歷史的發展人們的感情需求、社會觀念都發生了新的轉變，對于事物的認知以及美的欣賞變得更為深入和開闊，曾經難以接受的東西在新的時代背景里變得炙手可熱。

二、藝術美學的誕生和發展

藝術美學來源于生活，離不開社會實踐的塑造、各門類藝術的哺育以及哲學的引領。它是一門不斷發展的學科，在歷史的前進中不斷去其糟粕取各家之精華。在《向日葵》被“發現”之后出現了一系列的“向日葵”延伸作品，它們不僅僅涉及到油畫，甚至服裝、建筑、平面等生活中的許多方面，有的總結了它的用色技法，有的借鑒了它的筆觸，有的甚至直接將原本的圖案做成裝飾素材。這一切情況的產生是因為《向日葵》向人們呈現的不僅僅是一幅油畫作品更是一種情感的傳遞，它記錄了一種獨特的屬于藝術創造者自身的情感表達方式，而這種表達方式在被總結為美術學中的一個分子之后經過后人的研究變得更為深入和多層次化，在原有的基礎上綻放出了更為多彩的藝術之花。簡而言之藝術美學就是將已經存在的藝術美總結歸納為理論經驗，然后再回歸到藝術創造本身，在實踐的基礎上螺旋式上升，不斷滿足人們隨著社會歷史發展的新的情感需求。③

藝術美學從美的本質定義出發，用理念確立了美的核心，它引導人們認識美，確立美在人們心中的概念，發現生活中不同事物的美的表現形式，是社會生活中的上層意識，是形而上的哲學。藝術美則相較為形而下，藝術美學引導藝術美的發展，是藝術美產生的理論基石。藝術美是藝術美學的具體表現形式，二者相輔相成，在生活實踐的基礎上共同向前。

三、藝術的概念

自人們有了審美意識以來，藝術的概念就一直是人們爭論不休的話題，它不是依憑抽象思維來認識世界，作出理論形態的概括，它通過藝術家的意象思維來創造現實或非現實的意象世界，并以此來傳達人類的審美經驗。藝術形象是藝術反映生活的特殊形式。任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象，藝術本身也就不存在了。所謂形象性，是指任何藝術創作都必須具備生動、具體、且有一定觀賞價值的藝術形象，這是藝術的最主要的特點。想象性是藝術得以成為藝術的至關重要的因素。藝術作為一種特殊的社會意識形態不是簡單地對社會生活的描摹，而是將人們的情感因素以一種特別的方式擴大化然后澆注于被造物之中。它一方面反映了藝術家天馬行空的珍貴意念，另一方面也使其他人在欣賞物象的同時因藝術家對藝術品的主觀處理而產生想象。藝術還有一個基本特征，就是情感性，藝術美來源于現實生活并反映現實生活，然而它的生命力卻主要來源于融入了創作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現出十分鮮明的創造性和創新性。此外藝術品必須具有審美價值，即審美性，這也是其存在的重要意義之一。

四、藝術品的鑒賞

藝術品的鑒賞是藝術品的價值被傳遞分析的過程，鑒賞者也可以被稱為接受者。一個真正好的藝術品，在不同的時間對不同的接受者會給予不同的價值感受。對于藝術品的鑒賞可以大致分成兩個方面，第一方面可以稱之為“觀”。觀就是指接受者透過藝術品的形式符號語言對藝術品進行初步的意象接受。另一方面可以稱之為“品”，品是指接受者根據各自的社會實踐經驗及美學修養，在觀察到的物象的基礎上，充分發揮主觀能動性，深入地體味作品，在接受物象本身所傳遞的思想的同時更具接受者的個性。第三點也是藝術品鑒賞的最高層次——“悟”。悟是接受者對藝術品的意象品鑒漸入佳境后，最終升華為對自身的感悟。接受者的身份在這一階段進行了轉化成為主體，主體不再單純執著于藝術品的符號和形式，而是直接與藝術品所傳達的意識意象合而為一，使之與自己的意念融合并升級為新層次的意識理念。其實，觀、品、悟就是藝術鑒賞的三個階段，只是通常情況下前兩個階段更容易實現也更為普遍，而第三個階段則需要一定的藝術美學修養才更容易達到。因此，想要提高主觀的藝術鑒賞能力就應當系統且深入地學習藝術美學知識，在實踐中操練自己的審美能力，不斷吸收各類藝術的精華，在生活和理論的整合中努力提升自己，最終進入“悟”的境界。油畫《格爾尼卡》是畢加索創作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。然而對于大部分沒有接受過系統美學教育的人來說這不過是一幅充斥著雜亂線條和詭異形象、毫無章法的作品，這是鑒賞主體進入了“觀”的階段。此外，人們可能會覺得這幅畫給人的感受不太舒服卻未必能說明其中的原由，這是因為主體進入了 “品”的階段已經能感受到畫面所傳達的基本情感，然而由于自身的藝術修養不夠很難體會畫家想表達的其實是戰爭之下人們的痛苦生活，戰火中的人們在精神和身體上所遭受的巨大摧殘，以此來表達以畫家為代表的和平擁護者對戰爭罪犯的抗議和對格爾尼卡事件中死去人們的哀悼。

五、藝術美的意義

藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家有目標、自覺的、有意識的創造性勞動的產物。④藝術家的創作活動作為一種意識實踐活動，是人的思維活動。因此說，藝術美即是人的意識觀念在藝術作品中通過藝術形象的再表現，也是藝術實踐中內在本質意義的抽象過程。藝術作品中的美，是藝術家按照自己學習和實踐得到的審美意識在相應情境下，根據美學規律所創造的一種綜合美。它是藝術家情感的宣泄，也記錄了美的表達方式，使之以特定的形式傳遞下去。反之對于欣賞者而言它提供了另一種情感的表達，滿足了欣賞者的部分情感需求，豐富了欣賞者的主觀精神世界，有時甚至起到引導生活實踐和理想目標的作用。

綜上所述無論是藝術美學還是藝術美其最終目的都是服務于人們的社會生活，滿足人們的精神需求。藝術品是這一目的的最終載體，而一件優秀的藝術作品它的形式與內容必然是高度統一的，否則將無法很好地傳達它所要展示的美的信息，想要做到這一點就必須從實踐和各類藝術中汲取營養，也就是從藝術美學中獲取經驗，它指引著藝術的發展，為藝術美的實現奠定了牢固的基石。反之藝術美也在實踐中不斷地豐富藝術美學的理論知識。二者在相互作用中不斷開拓新的領域，引導人們的精神世界走向新的領域。

注釋：

①楊成寅.藝術美學[M].北京：學林出版社，2008

②劉小楓.人類困境中的審美精神[M].上海：東方出版中心，1994.

③仲呈祥.藝術美學與構建和諧社會斷想[J].現代傳播：雙月刊，2005（04）：01-03.

④尤金尼奧·博尼泰茲.藝術美和藝術生產[R]."美與當代生活方式"國際學術討論會，2004：199-202.