“限制中的張力”

鄔雅婷

摘 要：德國著名的女性版畫家凱綏·珂勒惠支在她那獨立的世界里為人類的藝術開辟了一片嶄新的天地。反抗，愛與死亡是她永恒的主題，她懷著對貧苦百姓深沉而博大的愛，通過版畫語言來描述當時她所生活的那個時代。本文試圖通過分析她創作的《母親們》、《死神和女人》這兩幅作品，體會其獨特的藝術表現力---限制中的張力。

關鍵詞：珂勒惠支；母親們；死神和女人

中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0059-01

凱綏·珂勒惠支所創作的是一種與主題并進、不可分離的“強有力的”藝術，這藝術是統一、單純、強烈和鮮明的。作為一名女性，珂勒惠支用其獨特的藝術視角和表現方式記錄了那個戰火紛飛的時代。她的作品中既有女性畫家所善于表達的母性、又有超出一般女性的開闊和頑強。畫風粗獷而嚴峻、寫實而簡潔、充滿了無限張力。她對版畫語言的錘煉和駕馭，更是賦予了版畫藝術不朽的精神內涵。

珂勒惠支生活的年代戰爭頻繁、社會動蕩、政局混亂。身處這樣的年代，珂勒惠支深知人民的疾苦，然而卻無力改變，只能用畫筆發出對生命的呼喚。她設身處地的關注社會底層人并且充滿激情地把他們表現出來。在珂勒惠支的筆下的人物，更多體會到的是一種束縛感以及在這種束縛中迸發出的強烈的力量感。她的畫不賞心悅目卻是堅韌單純，具有極強的震懾力。表現題材也多為母親、孩子、戰爭、死亡，幾乎都是對戰爭中生命不幸的深切同情和對這種痛苦的反思。

在此，本文希望通過分析她創作的兩幅作品，來展現一個女性藝術家獨特的藝術表現方式以及體會其作品限制中的張力。

創作于1910年的《死神與女人》是一件令人震撼的銅版畫作品，畫面中死神從背后絞住婦女雙手，試圖搶走孩子，母親以一種極具表現力的姿勢掙扎著，為孩子擋住死神，母親的整個身體受著極大的壓迫，臉、腿、脖子都是一種極度痛苦的扭曲，而小孩子只能無力的抓住母親的乳房，身體的前后就是生死的兩界。筆法簡練、大氣、概括、又那樣單純直白，整張作品充滿雕塑般的力量感和一種在束縛中掙扎的力量感。正是這樣的表達使得作品具備了一種不容被忽視的迫近人心的精神能量。珂勒惠支超越了女性的立場，從自己的生活經歷中走出，站在她所處的時代高度，來表達社會問題以及對人生的看法，并創造了獨特的形象符號，使其具有男性般的力量感，成為一種抗爭力量的象征。她的作品充滿了對整體人類命運的思考和關懷，也充滿了藝術張力，這些黑白版畫作品，以單純有力的語言，傳達出震撼人心的精神世界。

珂勒惠支的《戰爭>組畫創作于1922年至1923年之間，這組畫共有七幅，均為黑白木刻版畫，它代表著畫家成熟期的全部智慧與技能，幾乎是其一生創作風貌的精華。其中一件杰作是《母親們》。一群母親，面對著戰爭的殘酷和親人的離去以及毀滅的恐懼而擁作一團的身軀肢體，融合成一個巨大與沉默的團塊，頭或手的灰與身軀形成的黑是畫面緊張的心理動因，外形嚴謹的邊線直率簡潔的勾勒出這一群體的無助和弧獨。珂勒惠支運用這種圓球體的表現形式，層層疊加，制造出了一種緊張感，把多個形象組合到一起產生整體的力量感。她在版畫語言上同樣吸取了雕塑的特點，剔除畫面中環境及邊界的限定，直接突出主題，人物造型處理上無色彩變化似雕塑，將母親們表現得堅實而厚重，以突出作品的心理張力。母親們在驚恐的注視著眼前可能或已經發生的一切，暗示著人類相互憎恨相互毀滅，這種人為的、不確定的災難，以致人們陷入無言的、莫名的恐懼。這也正是珂勒惠支在體驗到這種心態時內心巨大的悲痛。

珂勒惠支在她短暫的一生中，用版畫的方式去塑造無產者的悲慘形象，有力地揭露了資本主義制度下的剝削和壓迫的丑陋面貌，對苦難者的深切同情。柯勒惠支的藝術之所以感人，除了為畫家物化載體的作品，更重要的是她內心的樸素，對社會與人的樸素，以自己樸素的認識去表現，也得到了以樸素的審美的回饋。

在珂勒惠支看來社會底層的人們那種自然真實的生活才是藝術創作自然真實的基礎，珂勒惠支的審美觀是相互重疊的，那種畫面中的束縛的力量也是畫家在內心渴望的力量、在畫面中努力塑造的力量，這對于許多女性畫家纖弱虛幻的畫風是一種更具陽剛的畫風，這樣的力量在母性光輝撫慰下是更充滿人性光輝的力量，是超越了階級的屬性和社會層次而更包容寬厚的力量，珂勒惠支擅于在限制中表達，她把在束縛中的張力表現到了極致，這也正是珂勒惠支獨特的藝術魅力所在。

參考文獻：

[1]珂勒惠支版畫集[M].廣州：嶺南美術出版社，1991.

[2]代大權.再讀珂勒惠支[J].今日版畫，2009（02）.

[3]楊洋.凱綏·珂勒惠支繪畫藝術圖式語言研究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2014.