淺談藝術歌曲的二度創作

李雅遜

摘 要：藝術歌曲產生于十九世紀的浪漫主義時期，其最早的可以追溯到中世紀時期的騎士音樂，法國的游吟詩人歌曲，德國的戀歌。十九世紀時期是藝術歌曲的全盛時期，那個時期的作曲家幾乎人人都寫作藝術歌曲，他們將藝術歌曲視為最能表達情感的一種體裁，因而這一時期歐洲誕生了大量的藝術歌曲，尤以德國的藝術歌曲最為重要，舒伯特更是以一生作有600余首藝術歌曲，而被譽為“藝術歌曲之王”。我國的藝術歌曲產生于二十世紀，青主先生所作的藝術歌曲《大江東去》應該是我國最早的藝術歌曲。中外藝術歌曲都有其共同特點。如歌詞大都采用著名詩人的詩歌，側重表現人的內心世界，曲調優美動聽，長于抒情，詞曲結合自然默契，二者渾然天成，鋼琴伴奏非常的重要，伴奏與歌曲緊密連接不可分割等。

關鍵詞：藝術；歌曲；二度創作

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0106-01

一、作品分析是二度創作的前提和基礎

（一）認真了解音樂的創作背景

一首優秀的作品一定是作曲家在特定的社會歷史環境中有感而發寫作的。因而我們要從作者以及作品兩個方面來進行研究，對作品的研究需要從整體把握作者的創作動機，了解其人生歷程，從而更好的把握作品的感情基調。例如趙元任作曲劉半農作詞的《教我如何不想他》是劉半農先生于1920年在倫敦寫作的一首白話詩寫，后來由趙元任先生將這首詩譜寫成曲。在五四時期中國青年知識分子中廣受歡迎，是一首非常抒情具有濃濃中國風味的藝術歌曲。

（二）把握作品整體風格

作品的風格直接受音樂創作背景的影響，這對我們是否能直接抓住作品的整體風格至關重要。例如《嘉陵江上》這首藝術歌曲表達了英勇不屈的中國人民不做亡國奴的決心和一定要“打回老家”去的必勝信念。因此我們在演唱這首作品的時候情緒是悲憤的、是堅定的、這樣才能準確的握住整體風格，在進行二度創作時才能做到情真意切。

總之，我們在進行藝術歌曲的二度創作過程中，首先一定要了解作品的背景資料，只有這樣才能把握作品的整體風格，為接下來的二度創作打下良好的基礎。

二、把握作品風格，恰當進行二度創作

（一）忠于原作、適度創新

藝術歌曲一般是嚴肅音樂在音樂廳演唱，且一般采用美聲唱法。不要求華麗的演唱炫技，要求深刻內在，講究音色的變化和音量的控制等。因此我們在演唱藝術歌曲的時候一定要忠于原作，作曲家在寫作的時候每個音符都是經過深思熟慮，甚至每一個表情記號，力度記號都是有其特殊的含義，伴奏更是與歌曲水乳交融，不可分割。對于藝術歌曲的二度創作，我們不能像流行歌的改編一樣，將整個曲子的和聲配器、曲風都改編的完全的另外的一個模樣甚至歌詞都可以完全改動。因此我們在二度創作中要把握好一個“度”的問題。

因此要認真全面分析譜面信息，包括旋律、節奏、速度、力度、表情記號、伴奏等。歌唱雖然是一門聲音藝術，但是我覺得它同樣也是一門語言藝術，一首藝術歌曲只有聲韻于音韻緊密結合，才能發揮其最大藝術性。自古我國對聲樂表演都是以“字正腔圓”為最基本的評價，因此我們對歌詞一定要熟讀于心，語言準確、吐字清晰，決不能產生“唯聲論”的傾向，只是為了炫耀自己的歌唱技巧而不是用生動的語言來表達人物內心豐富的情感世界。其實這反而是弄巧成拙，丟掉的正是歌唱藝術的靈魂也就是人的感情。音樂形象和性格直接受速度和力度的影響。最后在藝術歌曲中鋼琴伴奏是占有極其重要的地位，我們在演唱藝術歌曲的時候一定要仔細分析伴奏的織體、和聲、節奏等，在演唱時與伴奏二者融為一體，才能豐富作品內容，使之有血有肉、熱情飽滿。

（二）二度創作的意境處理

意境是藝術歌曲二度創作中非常重要的要素之一，也是我們在二度創作中能否做到做到聲情并茂意境的必要條件。我們在演唱什么大腦中就應該有什么樣的畫面要把自己身臨其境的融入進去，我們在塑造一個音樂人物或者要表達一種情感的時候應該盡可能的發揮我們的想象力。在藝術歌曲的二度創作中的意境并不是局限于所見的實景，還要一個重要方面就是想象中的幻境，也就是幻想。演唱者似乎身臨其境的參與到作品中的人物中來，這對于增強演唱著的藝術表現力和感染力來說是非常重要的。

（三）二度創作的肢體表演

音樂雖是一門聲音藝術，但是作為舞臺的表演藝術我們也要有適當的肢體表演。藝術歌曲作為一種室內樂的嚴肅音樂，我們不能像歌劇表演那樣可以有過于夸張的表演，適當的肢體表演可以更好的帶動我們的情緒進入歌曲的意境，同時也會給觀眾帶來更多的藝術視覺享受。這也是我們在進行二度創作中取得成功的表現。

總之藝術歌曲的二度創作是我們在進行教學和實踐中的重要組成部分，因此我們要綜合的進行分析，在忠實原作者所要表達的內容和情感外，發揮自己的思想的獨創性。加強技巧的訓練不要讓技巧成為二度創作的壁壘，同時還應不斷的提高自己的文化素質和藝術修養。這樣才能在二度創作中游刃有余，做到情真意切、生動鮮明使歌曲的二度創作更有藝術魅力。