琴書藝術淺談

孟影

安徽琴書是流行在民間的一種曲藝形式，它的主要流行地區是在安徽北部、東部、西部和蘇北、豫東、魯南等地，它是根植于民間的“草根藝術”，深受廣大農村觀眾歡迎。琴書與評書、鼓書、快書都屬于曲藝的表演形式，所不同的是，琴書是說唱類藝術，其他“書”都是以說為主，兼有唱或模仿表演。琴書是因演唱時用揚琴為重要伴奏樂器而得名。不同流派、不同傳承的琴書會受流行地區和演員所在地觀眾欣賞水平影響，形成各自的“領地”和特點，安徽琴書也如同“北京琴書”、“山東琴書”、“徐州琴書”一樣，把主要由安徽藝人傳承、演唱，并在安徽轄地流行的琴書，稱之為安徽琴書。各類琴書起源不一，發展有異，但多數琴書都是由地方民歌、民謠、鄉村小調發展而成，演唱時均用地方方言和曲調。安徽琴書亦然，也是因其伴奏的主要樂器（揚琴、絲弦）而得名。據老藝人們口傳得知，安徽琴書是從山東流傳過來的。

琴書的歷史沿革

大約在清光緒二十六年間，安徽泗州長溝集人張世鑾到山東學藝，經人介紹拜在山東剡城琴書藝人李永杰門下，李永杰邊演唱邊帶徒弟討生活。張世鑾幾年后藝成回到家鄉演唱，為了謀生，他也授徒傳藝，從此之后，琴書即在當地流傳，時稱“泗州琴書”。宣統二年，山東鄆城琴書藝人于振林舉家遷居安徽蕭縣黃口鎮，“蕭縣琴書”又異軍突起，并把琴書的唱腔、伴奏加以改革，形成可以與戲班一樣的演出陣容，擴大了琴書的影響。琴書的主要伴奏樂器有揚琴（也稱為洋琴、柳琴、扇琴、多弦琴）、曲胡、墜胡、二胡、古箏、琵琶、笙等，主要以單人唱、對唱和聯唱為主要表演形式，以唱為主，以說為輔。近年來，琴書有了長足的發展，也越來越被廣大農民群眾所喜愛。

又說安徽琴書最早產生于魯西南一帶。當時，由于黃河水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉，借逃荒要飯為生，為多求施舍，許多災民在行乞時演唱民間小曲，“傷心人聽傷心曲，斷腸人戀斷腸聲”，這種小曲成為謀生的手段后，即有眾多人爭相學唱，逐漸傳入皖北地區，形成了一定形式的演唱風格，并發展成為影響一方的藝術種類——琴書。早期的琴書仍帶著“乞求施舍”的特點，屬于“地攤文化”，是難登大雅之堂的“草根”，藝人們也沒有社會地位。為了生存，許多藝人只能迎合不同口味去演唱，下里巴人的小玩藝不被人尊重，藝人們也只能在社會底層苦苦掙扎。

由于琴書藝術的生存地發生了變化，地域文化對其產生了生存和發展的影響，琴書便有自己的“家”或“姓”，生存為家，地域為姓，便是各種琴書冠名的理由。與其他琴書取名的習慣一樣，有的安徽老琴書藝人在演唱時，吸收了流傳于安徽的“鳳陽歌”、“淮河調”、“黃梅曲”等，便把自己演唱的琴書冠以“安徽琴書”。

琴書的發展現狀及發展空間

早期的琴書是只唱曲不說書的，有的是一人自拉自唱，有的是藝人站唱，小樂隊伴奏，就這樣，安徽琴書的表演形式不斷發展變化，從一人唱演變出對口琴書、三人琴書聯唱等多種形式。由于琴書的演唱特點別具一格，生活性較強、通俗易懂，所以深受廣大基層聽眾，特別是農村聽眾的歡迎。因為是“外來品”，有的琴書起始之初并不被當地人歡迎或接受，為了生存，藝人們只好入鄉隨俗，按照賣藝地聽眾的習慣、喜好和要求，不斷對自己演唱的琴書加以改革，邊唱邊改，就形成了自己的風格，也就有了相對固定的觀眾群，并形成不同流派、不同形式的“琴書”和琴書班子，如“渦河琴書”、“太和清音”、“泗州琴書”、“淮北絲弦”、“揚琴”等，就是因為順應了觀眾的需要改革、保留的（在當時的社會條件下，琴書藝人靠賣藝吃飯，不改革就無法生存），才使得琴書藝術不斷發展壯大，流傳至今。過去的藝人，不僅沒有社會地位，連基本的生存條件都得不到保障，只能憑賣藝的功夫謀生，甚至有的藝人或只身沿門演唱，或拖家帶口劃地賣唱，換得生活所需，很是艱辛。新中國成立后，藝人們的處境發生了翻天覆地的變化，不僅在政治上翻了身，藝術上也與其他姊妹藝術一樣得到尊重，受到黨和政府的高度重視，各級文化部門積極組織各地琴書藝人參加地方曲藝協會或曲藝工會，有的琴書藝人還被吸收到曲藝團、文工團等專業文藝團體，以前用以謀生糊口的“小玩意兒”有了自己的名份，可以堂而皇之的進入劇場登臺演出了。一些琴書藝人如沐春風，煥發藝術青春，堅持創新演新，謳歌新時代，積極宣傳黨的路線、方針、政策，帶著激情創作了許多歌唱黨、歌唱新中國、歌唱新生活的作品。安徽琴書也是借此發揚光大的，在曲壇有了一席之地。

社會發展到今天，琴書也飽經風雨，經歷了許多曲折，特別是在改革開放以后，受現代文化和外來文化的影響，許多傳統藝術被冷落、被疏遠，有的甚至已經失傳，琴書的處境也是如此，不容樂觀。由于演藝市場競爭激烈，搞曲藝特別是唱琴書成名難，且又不能掙錢，連業內人士都選擇了放棄，琴書正逐漸走著下坡路。許多專業團體的解散，琴書人才的流失和缺位，老藝人大多淡出江湖，都給琴書的繼承和發展帶來致命打擊。雖有少數人在苦苦支撐，也難濟于是。

安徽琴書的發展

安徽琴書曲調優美、感人。安徽琴書有“九腔十八調”之稱，諸如“梅花落”、“蓮花落”、“金錢落”、“滿江紅”、“穿心子”、“大哭頭”、“小哭頭”等曲牌外，還兼有“楊柳青調”、“大調曲”、“小調曲”、“鳳陽歌”，許多曲調優美動聽，經與板腔式唱腔結合，更讓人耳目一新。柔美、舒情的唱腔和耳熟能詳的地方小調，與地方戲曲相融，由單一的站唱發展到對唱、多人聯唱，彰顯了安徽琴書的“甜、美、脆、俏”的演唱風格。

安徽琴書的演唱形式便捷。琴書演唱曾被譽為“文藝輕騎兵”，足以說明她演唱形式的靈活、便捷性。她不像戲劇、歌舞、雜技等藝術那樣刻求演出條件，無需燈光、服裝、道具、音響的裝點，只要有觀眾站、坐的空地方，只須演員置琴和伴奏者能坐的地方，便可演唱，有燈無燈均能唱，室內室外都能演。演員在演唱時既是唱書者，又能串演書中不同的人物，全然是一人一臺戲。演員演唱時均用地方方言、俗語，讓觀眾感到親切易懂，很容易拉近唱者和聽者的距離，對于宣傳黨的路線、方針、政策或專項活動，有著其它手段不可替代的作用。

琴書具有以小見大的宣傳效果。特別是在大文藝小曲藝藝術中，琴書藝術只算是一個很小的分支，而且地域性較強，她的影響力和輻射力是有限的，交流和發展空間也有限。但是，由于它來自民間、流傳于民間，又倍受民間鐘愛，所以在加強社會溝通、聯絡黨和群眾的關系上，都發揮著不可替代的橋梁和紐帶作用：宣傳黨和政府的方針政策，說老百姓的心里話，唱人民愛聽的曲；用獨特的藝術形式弘揚真、善、美，鞭撻假、丑、惡；以接地氣的特有條件，宣傳、教育、鼓勵基層社會群眾參與構建和諧社會和社會管理。琴書演唱不像其他藝術那樣大牌子、大場面、大投入，他沒有恢宏的場面，無須大額甚至是巨額的投資，只要能保證一般性的演出要求，就能發揮大的效果，且可重復使用（如演出腳本、樂器的添置與維護等）不浪費資源。

對發展前景的思考

雖然琴書有諸多優勢，有不可忽略的社會價值，但它的傳承和發展受到制約，發展的空間亦不容樂觀。

首先是后繼無人。多年來，一些專家和團體都在致力于藝術的發展和創新，這就要求藝人們不僅要從師父、師爺、師祖那里傳承本行藝術，而且還要從本行藝術及相關藝術的歷史遺產中溯源淘寶。無須諱言，就是因為一些傳統的藝術出現了生存危機，或瀕臨失傳，或日趨衰落，這才引起人們的警覺和重視。琴書也是如此。受時代發展的影響和自身條件的限制，琴書也面臨傳承危機，后繼無人是其繼承、發展、創新的“短板”。琴書藝術的觀眾和表現舞臺已發生了翻天覆地的變化，昔日的生存手段已發展為今日精神享受的必須，為適應時代的發展，培養新人勢在必行。過去藝人所處的生存環境決定了藝術的傳承效果，“教會徒弟，餓死師傅”、“寧贈一錠金，不贈一句春”（春即話語的意思，這里所指的是藝術訣竅），是代代藝人死守的觀念。過去藝人們大多都抱有“藝不外傳”的思想，對傳授技藝一般都采取保守態度，這就使得本來就小的藝術種類“越長越瘦”，演員的稀缺、極少，也導致了琴書的路越走越窄。而琴書這門藝術對演員的要求又高，無論嗓音、唱功、敲琴、打板、表演，還是貫口、念白，都是硬功夫、“全活”，學來更難，加之老琴書藝人們相繼退出，堅持下來的藝人對改變藝術困境也力不從心，年輕人愿學者無幾。以前的琴書傳承方式主要是一輩一輩的師徒“口傳心授”，學藝成不成，全靠心眼兒靈，單打一的傳授方式，既不能順應形勢的發展需要，也難以培養、造就出高質量的新人來。

二是發展后勁不足。琴書藝術的精湛與完美，是它的立足之魂，尊重生活、服務社會，則是它的生存之根。近幾年來，黨中央提出了振興民族文化、大力發展和繁榮社會主義文化事業，為此，各級政府也相應采取了一些措施，如對文化管理進行改革，對文藝團體進行改制，但各地的經濟發展不同，社會狀況不一，很難用統一的標準對演藝界不景氣現象進行救市。任何一門藝術，要想生存發展，沒有決策部門和社會力量的重視支持，沒有政策和技術上的扶持，僅靠支撐藝術的少數人的熱情，或者社會偶爾的有限支持，這門藝術的持久性和生命力將要大打折扣。藝術若沒有為它提供養分的土壤，就等于失去了根，社會要給琴書的生存留出空間。

三是自身創新不夠。藝術離不開社會，藝術的發展更是與社會發展的脈搏相一致。安徽琴書在它的流傳地域已生存了上百年，當地群眾對這一曲藝形式有著深厚的感情，在東北地區有“寧愿舍頓飯，也聽二人轉”之語，在魯、豫、皖、蘇交界地區，也流傳著一句“寧可少頓飯，也到書場轉”順口溜，可見琴書在群眾精神生活中的位置。現在情況就大不同了，進入上世紀80年代以來，流行的、刺激的、新鮮的充斥電影、電視和藝術舞臺，傳統的、有著厚重民族歷史的，有相當一部分人不感興趣，琴書的觀眾在哪里？琴書的知音是誰？琴書演員還有粉絲嗎？一連串的疑問擺在曲藝工作者面前。有的琴書已被國家列入“非物質文化遺產”，但遺產成為遺憾——有些申報成功的藝術被束之高閣，徒有其名而沒有了后續。琴書藝術的單一性，藝人的稀有和服務上的缺位，往往影響它自身的發展，創作與演唱上的分離，傳承與創新方面的脫節，世俗、功名和浮躁心態的滋生，從根本上影響著藝術的創新和發展。

對琴書傳承的思考

堅持走改革創新之路。曲藝，特別是琴書，要想擺脫當前困境，改變一些不利現狀，跳出困難局面，必須創新思維，走改革、發展之路。曲藝改革是一場偉大的群眾實踐活動，必須依靠群眾，動員廣大曲藝工作者和曲藝愛好者積極參與，有關部門和專業人士，要借助政策給力、經濟發展、社會進步的大好形勢，精心策劃出琴書改革創新的構想、方案、培育計劃和遠期規劃，為琴書的健康發展打好堅實的物質基礎和理論支撐，有計劃地培養創意人才、創作人才、表演人才和傳播人才，同時還要把瀕臨失傳的曲種、演技予以挖掘、保護、傳承起來，做到古為今用，使這一有著百年歷史的藝術重新煥發時代的青春。

加快培育新人的步伐。現在的年青人，包括相當一部分中年人，受現代快節奏生活的影響，對古老的、傳統的藝術形式不感興趣，對琴書這樣的“小玩意兒”，不要說讓他們學習演唱，就是聽，他們都可能不感興趣，更談不上傳承了。現在的高考就出現一種怪現象：原本學生不懂、不喜歡的諸如器樂、聲樂、繪畫和舞蹈，卻突然成了香餑餑，原因就在于這些都是高考加分項，對那些文化成績不高的考生而言，那是他們上大學的敲門磚，一旦達到目的，藝術與他可能就是陌路客。琴書則沒有如此幸運，別說指它為考生加分了，就連無足輕重的陌路客都傍不上。除非有曲藝類專業或專科學校，而且必須是高校范疇，那樣才能對他們產生吸引力。早在十幾年前就有有識之士提出這樣的意見：在高校開辟有關曲藝專業課。但時至今日，仍無一所專門培養琴書事業人才的學校或培訓班。筆者建議，可否由曲協或文聯為支撐點，做些專業培訓的具體工作，為琴書的發展培養精英，為地方琴書的傳承培訓人才。

加大藝術交流的力度。各種琴書在保留自身特點的同時，應不斷吸收藝術營養，借鑒姊妹藝術的精華，不斷充實、完善自己，只有多學習、多交流才能有所提高。

把根扎得更深。青草雖然根植于大地，依然有枯萎的季節。琴書藝術雖然是源于民間的草根藝術，也像青草一樣有“發黃”的時候。要想保證她的藝術常青，就必須把藝術之根扎深扎牢，寫書、唱書者多深入社會，體驗生活，虛心向人民群眾學習、請教，對把握社會脈膊和堅持藝術創新，琴書藝術將會擁有廣闊的天地。

（作者單位：安徽省阜南縣演藝中心）