我喜愛的樂器——琵琶

袁曉軍

琵琶是我國(guó)流行很廣的彈撥樂器。初名批把，琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，東漢劉煕《釋名·釋樂器》中指出：“批把本出胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時(shí)，因以為名也”。即以彈奏方法而得名。

在秦代（前221—前207年）人們根據(jù)北鼓的形式，創(chuàng)造出一種直柄、圓型音箱、兩面蒙皮、豎抱、用手演奏的彈撥樂器，名“弦北鼓”，又名琵琶。傅玄《琵琶賦序》“杜摯以為興之秦末，蓋苦長(zhǎng)城役，百姓弦孝而鼓之。”到了漢代，約在公元前105年，我國(guó)的勞動(dòng)人民又參考了箏、筑，箜篌之為樂器，創(chuàng)造出一種木制直柄、圓形音箱、四弦十二柱、豎抱、用手彈撥的樂器，也稱之為琵琶，后人稱這種琵琶為秦琵琶。晉代竹林七賢之一的阮咸以善彈秦琵琶而聞名于世，故人們又稱秦琵琶為阮咸，簡(jiǎn)稱為阮。

公元四世紀(jì)（約在公元350年左右），隨著與西域的文化交流，有一種曲項(xiàng)琵琶，半梨形木質(zhì)音箱、四弦四柱（即只有相位而無品位），橫置胸前，用撥子彈奏的四弦琵琶和用手指彈奏的五弦琵琶傳入我國(guó)的北方，公元551年以前又傳入我國(guó)的南方。為適應(yīng)我國(guó)歌舞藝術(shù)的發(fā)展，在隋唐時(shí)期大大地興盛起來，被視為當(dāng)時(shí)的重要彈撥樂器之一，唐代大曲常用它來領(lǐng)奏。

唐宋以來，在上述兩種琵琶的基礎(chǔ)上不斷改進(jìn)，形成了半梨形音箱，以桐木板蒙面，琴頸向后彎曲，琴桿與琴面上設(shè)四弦、四相、九至十三品的琵琶，用手或義甲彈撥（即假指甲或用撥子彈奏）的琵琶。

關(guān)于琵琶的演奏方法，它是隨著琵琶這件樂器的形成和不斷改進(jìn)的過程中得以發(fā)展的。由于曲項(xiàng)琵琶經(jīng)西域傳入內(nèi)地，用撥子彈奏的方法使用了多年。阮咸用手彈方法，有相當(dāng)長(zhǎng)的歷史，并積累了一套較豐富的演奏方法。這樣，在北魏時(shí)期，兩種方法相互借鑒和反復(fù)實(shí)踐，逐步形成了用手彈琵琶的演奏方法。這樣，歷來多數(shù)人認(rèn)為在唐代貞觀（公元627-649年）之前用拔彈奏。唐段安節(jié)在《琵琶錄》中記載：“貞觀中（公元638年左右）裴洛兒彈琵琶，始廢拔用手，今所謂琵琶是也。”但在北魏時(shí)期云崗石崖（公元460-494年之間開鑿）里，已經(jīng)有不少用手彈奏琵琶的雕刻形象，而手彈琵琶的使用時(shí)間至少在云崗石崖開鑿之前已經(jīng)開始應(yīng)用了，以后經(jīng)過了極其漫長(zhǎng)的時(shí)間，才把這種方法加以推廣。

宋元以后的琵琶，吸取曲項(xiàng)琵琶的形式，結(jié)合秦琵琶的優(yōu)點(diǎn)改革而成，原始的曲項(xiàng)琵琶有相無品，用撥子彈奏。經(jīng)過我國(guó)人民在長(zhǎng)期的音樂藝術(shù)實(shí)踐中不斷改進(jìn)，吸收了阮的多柱手彈等優(yōu)點(diǎn)，發(fā)展成為十四個(gè)柱（品位），由撥彈為手彈。在形式、音域、演奏效果諸方面已與原先的曲項(xiàng)琵琶大不相同了。新中國(guó)成立后，琵琶有了更大的發(fā)展，除了音箱進(jìn)行了更合理的改革之外，由絲弦改為鋼絲弦或尼龍纏鋼絲弦，增加為三十一個(gè)柱位（六相二十五品）具有十二半音，可轉(zhuǎn)十二個(gè)調(diào)，擴(kuò)大了音域和音量，音色清脆明亮，提高了琵琶的表現(xiàn)能力。

漢代的王昭君與琵琶有著關(guān)聯(lián)，如《王昭君歌》中寫到“琵琶聲中苦調(diào)多，蕭蕭羌笛聲相和，誰憐一曲傳樂府，能使千秋傷綺羅”。董思恭在《昭君怨》中有詩“琵琶馬上彈，行路曲中難……斟酌江顏改，徒勞握鏡看”。這是寫昭君當(dāng)年出塞時(shí)懷抱琵琶這一典故有關(guān)，昭君的琵琶演奏技巧如何，已無從考究，詩人們?cè)谧髌分幸谜丫@一典故的最終目的也并不在此，詩人所關(guān)注的昭君那遠(yuǎn)離中原故土的孤寂與蒼涼，琵琶是渲染這種凄涼感的一種工具，王昭君加上琵琶就形成了一種最高層的感傷，而這一切所要表現(xiàn)的無非是詩人自身對(duì)人生失意或者年華逝去，或者懷念家鄉(xiāng)的感傷。

琵琶作為古老而又具有代表性的民族樂器，自古就與文學(xué)有著千絲萬縷的關(guān)系，而這種關(guān)系主要體現(xiàn)在詩與琵琶藝術(shù)的交融上，因而得出樂因詩而豐韻，詩因樂而飄逸的結(jié)論。

唐代是中國(guó)封建社會(huì)文化藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，在大唐帝國(guó)時(shí)期，由于音樂自身的發(fā)展，社會(huì)的繁榮及統(tǒng)治者的重視等原因，以歌舞大曲為主體的宮廷燕樂成為當(dāng)時(shí)音樂的大宗，這在當(dāng)時(shí)世界音樂領(lǐng)域處于遙遙領(lǐng)先的地位，據(jù)《通典·坐部伎》記載：“坐部伎即燕樂，以琵琶為主，故謂之琵琶曲”。可見，琵琶是當(dāng)時(shí)燕樂樂隊(duì)中獨(dú)占鰲頭，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的樂器。大型樂舞中的歌、舞、樂均以琵琶為主奏樂器，琵琶隨著燕樂而興盛起來，上至宮廷，下至民間，成為一種雅俗共賞的樂器。在江陵一代更是出現(xiàn)了“琵琶多于飯甄，措大多于鯽魚”的程度，琵琶音樂在唐代迎來了歷史的第一個(gè)高峰，其中不乏音樂上的圣手。

詩人王維、劉希夷等就是琵琶演奏的高手，由王維作曲并演奏的《郁輪袍》更是成為流傳千古的琵琶名曲，我們完全可以通過詩人白居易的《琵琶行》中領(lǐng)略到當(dāng)時(shí)高超的琵琶演奏技巧，由“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”至“唯見江心秋月白”是描寫琵琶演奏的上乘之作，詩人用比擬、比喻、對(duì)比、抑揚(yáng)、縱橫等多種手法進(jìn)行正面的描寫；同時(shí)，詩人通過描寫自然景色和聽眾的感受來渲染和烘托琵琶女的演奏，“輕攏慢捻抹復(fù)挑，初為霓裳后六幺”，詩人分別從琵琶的左右手指法和當(dāng)時(shí)流行的琵琶大曲方面著手，使我們了解到唐代琵琶在演奏上已有了復(fù)雜的手法和龐大的曲目。“大弦”“小弦”句是對(duì)琵琶不同弦的不同音質(zhì)的描寫，從“急雨”和“私語”二詞中發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)的琵琶已經(jīng)有了很強(qiáng)的情感表達(dá)力。至于“大珠小珠落玉盤”句更是將琵琶那叮咚有韻，如珍珠般高雅的樂音以文字的形式再次給后人以美的享受，詩人將景物描寫融入其中，更富有一番韻味，宛如音樂正向讀者的心田灌注，這一切主觀上是因?yàn)樵娙宋膶W(xué)駕馭水平的高超，客觀上則美輪美奐地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的琵琶演奏技術(shù)的高超，白居易更有“誰能截得曹剛手，插向重蓮衣袖中”的詩句，琵琶的演奏能讓人“不合出京城”甚至想“截得曹剛手”，可見曹剛是一位技術(shù)怎樣精湛的演奏家，同時(shí)也反映了一個(gè)朝代的琵琶演奏技術(shù)。

當(dāng)代琵琶藝術(shù)家吳厚元作曲的作品《訴——讀唐代琵琶行》有感，就很好地展現(xiàn)了琵琶藝術(shù)的這一“功能”。作者吳厚元讀白居易《琵琶行》有感，緊緊抓住琵琶女本身是長(zhǎng)安歌女，曾學(xué)琵琶子穆、曹二善才，后因年長(zhǎng)色衰而為賈人婦的悲慘身世，撫今憶昔作了豐富的遐想與發(fā)揮，樂曲以自由的吟誦性曲調(diào)開始，猶如唐代大曲的散序，時(shí)緊時(shí)松，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，似乎是琵琶女在訴說著心中的怨恨，感嘆成為天涯淪落人的悲哀，接著是抒情有慢中板，猶如文曲之入拍，曲調(diào)委婉而優(yōu)美，這是琵琶女在回憶過去在京城中的歲月。

宮廷中盛大的樂舞場(chǎng)面，令人不勝感嘆，婀娜的舞姿中不無帶有幾分宮怨春思有傷感之情，而后，旋律向上移高四度予以發(fā)揮，這時(shí)，插入一段節(jié)奏自由的華彩樂段，大幅度的推挽音，猶如宮女的哭泣聲，哀怨而悲哀，樂曲進(jìn)入展開性階段后，旋律時(shí)而流動(dòng)時(shí)而沉吟，音區(qū)高低對(duì)比，琵琶上運(yùn)用了遮、分、掃、滾、輪、推、挽等多種手法，加以演繹，對(duì)“輕攏慢捻抹復(fù)挑”一句作了技法上的詮釋，緊接著的快板猶如大曲的入破，繁音促節(jié)，用十六分音符彈奏，歡快的舞姿令人眼花繚亂，將“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈，大珠小珠落玉盤”展現(xiàn)得精彩而又恰當(dāng)，最后，是一大段節(jié)奏自由的長(zhǎng)輪表現(xiàn)的樂段，充分表現(xiàn)了“同是天涯淪落人”的悲哀，三連音的挑奏，給人一種空谷回聲之感，讓人體驗(yàn)到了當(dāng)年歌舞升平的景象已經(jīng)一去不復(fù)返的蒼涼，這首樂曲作為用音樂表達(dá)方式的“讀后感”是一部相當(dāng)杰出的作品，樂曲無論在結(jié)構(gòu)還是情感體驗(yàn)上，都與詩作《琵琶行》達(dá)到了高度的統(tǒng)一。

琵琶曲《春江花月夜》是我國(guó)最具代表性的民族音樂精品之一，作者已無從考，基本上被認(rèn)定為文人和音樂人在長(zhǎng)期創(chuàng)作和探索中孕育的結(jié)晶，全曲曲調(diào)典雅寧靜，旋律婉轉(zhuǎn)、悠揚(yáng)，如一幅工筆精細(xì)的山水畫，又如一首讀來飄逸，空靈，柔美的山水詩，整首樂曲通過琵琶清晰明麗的音色所呈現(xiàn)出來的春江浩蕩，花影婆娑，皓月當(dāng)空之景，同時(shí)也抒發(fā)了人們對(duì)自然的珍愛之情，這首先就在中心蘊(yùn)意上與詩歌達(dá)到和諧統(tǒng)一。不僅如此，樂曲在結(jié)構(gòu)上與詩歌也有一個(gè)吻合處，《春江花月夜》在旋律上還運(yùn)用了“換頭合尾”的手法，既樂曲的每一段開頭不同，而都以一小段相似的旋律結(jié)尾，這使得樂曲環(huán)環(huán)相扣，連綿起伏，時(shí)而激蕩，時(shí)而低回，把整首樂曲內(nèi)涵和韻致發(fā)揮得淋漓盡致，樂曲中每段結(jié)尾的那一小段相似的地位發(fā)揮著同樣的作用，這便使得樂曲與詩歌在結(jié)構(gòu)上也相吻合，有相映成趣的意味，因此，無論從意蘊(yùn)上說，還是從結(jié)構(gòu)上分析，琵琶曲《春江花月夜》都是以詩作為模本，為素材的。詩人加上音樂的智慧，使得它們兩者在氣質(zhì)上渾然一體，最終使得琵琶曲《春江花月夜》成為琵琶藝術(shù)作品的不可多得的精品。

再從琵琶樂器的聲色方面看，琵琶文曲多運(yùn)用輕柔而舒緩的聲色表現(xiàn)一種清新或哀怨的情感，武曲則曠達(dá)而又豪放，能造成一種跌宕起伏，頗有氣魄的勢(shì)態(tài)，這由于琵琶樂曲自身的文學(xué)性特征和琵琶樂曲特有的聲色的存在，使得琵琶樂曲在用音樂的形式表現(xiàn)唐詩作品方面具有可能和可行性，如文曲一般旋律優(yōu)美抒情，節(jié)奏輕緩，演奏上注重左手的推拉吟揉等技巧，樂曲表現(xiàn)內(nèi)心細(xì)膩情感或?qū)ψ匀痪吧拿枥L。武曲則是樂曲情緒激烈威武雄壯，節(jié)奏復(fù)雜多變，表現(xiàn)上富有戲劇性，注重右手力度較大的演奏技巧，多表現(xiàn)了強(qiáng)烈的氣氛和情緒，代表樂曲如《十面埋伏》等，無論是文曲還是武曲，都能表現(xiàn)一定的情節(jié)或故事，都可以看出琵琶傳統(tǒng)樂曲具有豐富的表現(xiàn)性和耐人細(xì)細(xì)品味的深刻的內(nèi)涵這一特點(diǎn)，這一特點(diǎn)可以認(rèn)為是琵琶傳統(tǒng)樂曲所具有的文學(xué)性。

在多年的教學(xué)中，我非常注意情感交融，培養(yǎng)孩子們對(duì)音樂的感受力，讓孩子們體驗(yàn)音樂，從而獲得相應(yīng)的音樂知識(shí)和琵琶彈奏技能，讓孩子們真正地理解曲子，并將這些感情融入到他們的演奏中，讓他們從演奏中了解音樂，也學(xué)會(huì)一些做人的道理。

琵琶除了作為獨(dú)奏樂器使用之外，也用于伴奏歌曲、歌舞、曲藝，戲曲及多種多樣的器樂合奏。而且近年來有不少學(xué)生因喜愛這個(gè)樂器，想學(xué)習(xí)演奏，很多人在詢問琵琶媽好學(xué)嗎？我想以我自己學(xué)習(xí)演奏琵琶的經(jīng)驗(yàn)，不要急于求成馬上聽見美妙的聲音，基礎(chǔ)練好，一切就好了，并且非常深刻地體會(huì)到琵琶乃至于中國(guó)民樂的偉大與美好，它的精魄在于愉悅自己進(jìn)而再感化他人。它的聲音是一種絕美的享受，而且學(xué)習(xí)它也能培養(yǎng)孩子良好的氣質(zhì)，尤其女孩抱著琵琶時(shí)就會(huì)有一種脫俗的美，似乎能夠脫離塵世一般，更像一幅絕美的畫，不禁讓人贊嘆。在學(xué)習(xí)的過程中，引領(lǐng)學(xué)生去了解中國(guó)的古代文化，傳統(tǒng)的文化修養(yǎng)以及情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)在琵琶演奏中起著至關(guān)重要的作用。充分的情感體驗(yàn)和表達(dá)，能夠讓演奏者更好地體味、感悟和表現(xiàn)作品，繼而演奏出聲色俱佳、感人肺腑的藝術(shù)效果。所以琵琶是名副其實(shí)的民樂之王，是中華民族藝苑中之瑰寶。

（作者單位：西寧藝術(shù)劇院有限公司）