影視表演的基本功與表現力研究

劉爽

摘 要：本文的主題是關于影視表演的基本功以及表現力的介紹，主要著眼于相關表演的基本素質和具體實踐的研究，通過多角度的分析，探討影視表演的基本功力和基本訓練的提高。與此同時，對角色創作和情感表現等也作了一定的介紹。

關鍵詞：影視表演 基本功 表現力

引言

一般情況下我們將表演分為兩個大的部分，第一部分是學習和訓練，主要訓練演員的基本功。第二部分是實戰表演和具體實踐，主要考察演員的表現力。第一部分主要是奠定表演的基礎，第二部分是進行成果的展示，是最后作品的完整呈現。關于角色的領悟力、表演狀態的穩定、對作品內涵的理解和展示、自我情緒的把握和情感的流露、節奏的控制等，以及內心活動與技術技巧的融合，都需要很好很到位的表現。由于本人的個人能力有限，只愿能通過這篇文章來盡可能多地表達我的看法，給讀者更多的關于影視表演的見解。[1]

一、影視表演的基本功與訓練

表演的基本功，主要是針對演員初階學習和基本素質的訓練，通過基礎階段的訓練和一定知識的傳授，幫助演員養成影視表演應當具備的基本素質和表演功底，在此基礎上再進一步進行具體作品的演繹和展示。此外，也有觀點認為基本功是指演員在進行實戰表演前所有應當具備的能力和技術。很多演員認為，表演藝術雖然是屬于藝術范疇，是一種精神境界的表達，但仍然需要扎實的基本功才能練就高超的表演能力，帶給觀眾真切的作品感受和藝術享受。只有具備扎實的表演功底，才能真正讓觀眾贊同和欣賞。因此，表演基本功的學習和訓練是表演的基礎和前提，是演員必須具備的表演能力。[2]

1.外在基本功

外在基本功是基本功的外在表現部分，主要包括形體姿態的把握、音色的訓練和聲音的訓練，以及臺詞的闡述等，這些基本功看似簡單，其實也需要演員通過長時間不斷的練習和訓練才能達到較好的效果。這對于一個演員來說，是學習很重要的部分，因為所有能夠直達觀眾內心的表演都需要形體姿態這樣的載體來完成，臺詞也是不可或缺的部分，只有將這些基本功恰如其分地展現出來，才能完成一次成功的表演。例如在表演的時候，即使你對作品有很深的感受，但臺詞和形體的演繹不到位，仍然難以充分地傳達作品的主題和意義，而且也會影響到表演節奏的控制，破壞了角色的美感。在整個表演中，形體和臺詞是傳達作品的終端，是給觀眾的最直接的感受，不管是演員的身高、胖瘦還是美丑，都會給觀眾帶來不一樣的感受，也會直接影響到觀眾對角色的感受和判斷。要想成為專業的影視演員，就必須狠下功夫訓練基本功，從而更好地表達每一個角色。作為一個演員，不僅需要完成某個角色的演繹，還需要揣摩每個角色在每個情景中的反應和神態，可能你從未接觸過這樣的角色和情景，因此就需要發揮自己的想象力和創造力，通過自己的表現和領悟來闡釋角色，只有真正理解了作品的意義和角色的含義，然后通過自己的展現來表演，才能更好地完成一部作品。

在外在基本功部分，首先談到的就是形象。每個人都擁有自己獨特的容貌，因而就有不一樣的形象，在作品的表演中，就會出現各式各樣的面孔。演員并非一定要有俊美的面龐和優美的身姿。但是從整體的情況來看（根據以往的研究數據得出的結果），形象特殊的演員肯定有，但不是大多數，且近幾年呈現減少的趨勢。作為一個演員，還是應當注意自己的形象，形象更好地演員能夠塑造的角色空間更大，就像形象好的人可以演繹好的形象和壞的形象，但形象不好的人卻難以出演好形象的角色，當然，一個人的形象是可以通過后天來提高和改善的。

其次是形體的重要性。形體是演員表演的重要的載體和主要工具，是表演不可或缺的部分，表演中的每一個姿態和神情都有可能影響到表演的效果。我曾經有過六年的舞蹈學習經歷，對形體學習有一定的了解，真切地感受到形體的訓練對作品演繹的重要性。形體的學習在表演中有著廣泛的作用，第一，形體的學習和優化有利于演員個人氣質的提升和魅力的增加，第二是對于演員肢體的協調性也有很大的幫助，從而幫助演員能夠更好地表達角色的情感和故事情節。最后是對演員塑造人物角色也很有用。

一個演員對自我聲音和音色的掌控是十分重要的，在影視作品表演中聲音的訓練，主要目的并非提高演員歌唱的技能，而是盡可能優化演員的音色和音質，從而擴大角色掌控的空間。在聲音的學習過程中，演員需要接受中高低音的訓練、氣息的控制、吐字清晰度以及口腔的適應性等訓練，從而擴大聲音的音域。除此之外，聲音訓練項目還包括對演員長時間發聲的穩定性的訓練，從而更好地適應各個角色的聲音要求。在聲音的訓練過程中，個人認為通俗唱法應當得到提倡，因為通俗唱法有更普遍的適應性，可以更有效地提升演員的聲音條件。聲音是進行臺詞訓練的基礎和最主要部分，所以需要進行專業的訓練和培訓。

2.內在基本功

內在基本功是對演員內心活動的指導和訓練，主要幫助提高演員對角色內心情感的表達和意識的體現，豐富演員對角色基本情感的體驗和鍛煉，樹立起表演由心而生的意識。內在基本功主要涵蓋了對演員本性的延伸和天性的釋放，培養演員的領悟力和理解力，提高演員對角色心理活動的感悟和表達，提高演員之間合作的默契度和溝通，以及情感的交融。對于演員，這一部分的訓練也是基本功養成的重要部分，并且能夠幫助演員提高表演的能力和水平。在實際的訓練過程中應當適當通過有針對性的項目進行實戰演習，同時也可以學習和汲取國外的先進經驗和方法。對一個作品完美的闡釋應當做到內心情感的完美掌控，如果失去了心理情感的修飾，表演就失去了活力和真實感，因此表演的訓練應當重視對內在基本功這一部分的培訓。[3]

二、影視表演的表現力

表現力就是對表演的展現能力，對作品的闡釋能力。在具備一定的基本功后，演員就應當在實際的作品表演中對角色進行闡釋和表現，把握好表演的狀態、節奏和神情姿態，以及適當的爆發力等。

1.表演前的創作

在進行實際的表演之前，演員應當盡可能熟悉所擔當角色的歷史情況和傳述等，這也是表演前的第一個準備，只有真正了解人物角色，才能將角色演繹得更加飽滿和充滿活力。即便角色相關的傳史和歷史資料等在作品中沒有很多的體現，但這會直接關系到角色各個表現形態的掌握和控制，與實際表演的形體非常有關聯。

2.表演實踐

最后便是實際的表演展示，也是前面所做功課的最終目的，演員應當做到從內心出發，側重對角色內心活動的感悟和詮釋，從而直達觀眾的內心。

參考文獻

[1]王清金.淺析形體動作教學與影視表演實踐[J].大舞臺，2010，（8）：193.

[2]孫啟良.舞臺表演和影視表演之間的關系略論[J].速讀（中旬），2015，（7）：308-308.

[3]高艷紅.淺析影視表演藝術教育中的形體教學[J].青春歲月，2012，（16）：103.