張廉 畫說琺瑯

張晰雯

他期待，有越來越多的人喜愛，并且傳承、保護這門中國傳統技藝，弘揚琺瑯彩繪畫藝術

在北京市昌平區陽坊鎮的一個小村莊里，深藏著一個文化氣息濃厚、制作精巧的琺瑯彩畫工藝制作基地——東方絢彩文化藝術發展有限公司。其創始人張廉，用嫻熟的琺瑯畫工藝，巧妙地將佛像、動植物等制作成精美的琺瑯彩畫，并在傳統景泰藍掐絲工藝的基礎上進行創新和突破，成功創制手工掐絲琺瑯鉑晶畫。

據他介紹，琺瑯，又稱“景泰藍”、“銅胎掐絲琺瑯”，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然后把琺瑯質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物，傳入我國已有600余年歷史。“上世紀以前，由于燒制水平限制、工藝復雜，琺瑯工藝品多以器皿為主。直到10余年前，琺瑯工藝才運用到作畫上，并逐步從銅板作畫發展到木板作畫。”

琺瑯彩畫是在景泰藍的基礎上開發出來的又一杰作。它高雅簡約，金色的線條，斑斕的色彩，使整個畫面厚重、逼真、透亮，極富裝飾性，并能提升居家場所內在欣賞品味，增強藝術氛圍。而手工掐絲琺瑯鉑晶畫則是以中國古老的琺瑯彩釉料制成砂粒狀，再經過特種工藝燒制后作為著色材料的特種繪畫藝術。它兼采中西繪畫藝術之長，線條細膩靈動，色彩鮮亮，永不褪色。因材質高貴、處理技術獨特，具有極高的鑒賞與收藏價值，被業內專家評定為“是一種前所未有的高端藝術畫派——琺瑯彩繪畫藝術”。

感悟、摯愛

張廉生長在一個醫務工作者家庭，“記得小時候，常有人深夜敲我家的門，找父親看病，無論多晚，父親從來沒有怨言，有時病人來不了，父親就親自去病人家里看病。那時，我也夢想著長大后能像父親一樣治病救人。”

結婚后，張廉的妻子熱衷佛教，師傅是當時的廣濟方丈明哲法師，他經常和妻子一起去拜見法師，久而久之，他自己也對佛教產生了濃厚的興趣。張廉是深圳弘法寺拜方丈印順大和尚的弟子，皈依后，師傅給他起法號為頓廉。“師傅以佛理感悟人生，與我暢談佛法與人生之道，他睿智的言語讓我銘記在心。”

2007年，一個偶然的機會，張廉接觸到了景泰藍琺瑯掐絲平面佛像，“當時給我的感覺太震撼了，這是我們中國的傳統文化，應該得到越來越多的人傳承和保護。”自此，他一心鉆研，至今創作了大小不同的手工掐絲琺瑯鉑晶佛像，最高的4米左右，最小的60公分左右，并先后給廣濟寺、八大處靈光寺、五臺山文殊寺、深圳弘法寺等捐贈了手工掐絲琺瑯鉑晶佛像。

他制作的《法界源流圖地屏》獲第四屆中華民族藝術珍品文化節大獎。畫框和底座材質是紅木雕花縷空，長300厘米，寬200厘米，正面是《法界源流圖》，背面是《般若波羅蜜多心經》。“《法界源流圖》又名《千佛圖》，1180年，畫工張勝溫奉大理國利貞皇帝段智興之命，繪成《大理國梵像卷》。此畫經歷宋、元、明、清500余年，多次改畫，至清乾隆年間進入皇帝內府。篤信佛教的乾隆皇帝對《大理國梵像卷》極為愛惜，命當時宮廷畫家丁觀鵬，在‘四大活佛之一的章嘉國師指導下重新整理和臨摹，對《大理國梵像卷》進行勘誤，將神像及人物的名位和序列重新排列。這項集佛學、藝術、歷史及民俗研究的重大工程，歷時數載，至乾隆三十二年（1767）完成，題為《法界源流圖》。”張廉講道，“《法界源流圖》為橫幅巨制，布局謹嚴飽滿。在構圖方式和任務設置上，除了微小的部分有些變化之外，整體氣勢沖和一致，甚至有的地方比原作更加集中，用筆更為健勁有力。比如圖中以釋迦牟尼為中心，引用對稱的構圖方法，把眾多人物分別聚集兩邊，彼此又自有其序，既有連續性，又有獨立性，這就是雖然人物繁多但無一點雜亂之感的原因。在技法上，此卷以重設色大描金的方法畫成。運用剛勁有力的‘細鐵線，人物形體準確，神態生動。設色濃麗，金碧輝煌，顯示出作者高超的繪畫才能。”

他強調，《法界源流圖》有乾隆皇帝親筆寫圖名、手書《心經》、加蓋多方皇印，一直是皇室代奉珍品、秘藏珍稀之寶，被譽為世界“佛文化、繪畫”藝術巔峰之作，世界無價之寶。據國家相關部門鑒定，這幅畫為國家一級甲等文物，被譽為首款高規格佛教文化收藏品。集“首款、文物、佛文化、名畫”完美結合，業界公認是收藏、投資、饋贈和留給子孫后代的吉祥財富。為了搶救瀕臨失傳的國寶文物，國家啟動了浩大的文物復蘇工程，隨著高仿復制品的問世，使這一皇宮秘藏之寶，秘不示人的珍品走進更多尋常收藏者。同時，這也是全世界信佛華人的福音。

弘揚、創新

“想要制作一幅精美的琺瑯畫，首先要有一張完美的圖紙。”張廉說，“最難要數掐絲這一步，需要將銅絲按照圖紙的樣子掐出形狀，需要足夠的耐心，還需要精藝的手工技巧。一絲一毫都不能差。”他說，在將掐好形狀的銅絲進行鑲嵌后，要進行填色，填色也是琺瑯畫制作中較為重要的一道工序，一定要將釉沙填平整、均勻。

為了更好地弘揚、傳承、保護，張廉成立了一家專業生產琺瑯彩畫的公司——北京東方絢彩文化藝術發展有限公司。“如今，公司有多名資深畫家，高級技術人員曾為中國郵票發行提供作品，為多名國家領導人作畫。我們生產的琺瑯掐絲工藝畫和琺瑯彩不掐絲藝術作品，是家庭、賓館、大行會所、商場、酒店等場所裝飾佳品，更是贈送親朋好友最有意義的禮品。”

讓張廉驕傲的是，經過多位資深專業畫家10多年來精心研究和發掘，以各種繪畫藝術理論為基礎，吸收各類畫種畫派之特點，融合中西方藝術為一體，創造并完善了其獨有的一整套理論和技法，弘揚各家之長，在舍棄了傳統的掐絲工藝后，采用琺瑯彩顏料直接繪畫的獨特技藝，創造性地開發出一種前所未有的畫派——琺瑯彩繪畫藝術。有專家評價道：“此派把琺瑯彩繪畫提升到一個新穎的藝術高度，欣賞價值也隨之上升，使人耳目一新，不愧為藝術界的一朵奇葩。”

張廉制作的《大自在菩薩》非常受歡迎，最大的140×170厘米，最小的70×90厘米。“觀自在菩薩塑造于宋代，地點在山西平遙雙林寺，自在觀音原名‘水月觀音。她一改佛教造像直立或打坐的成規，右腿曲蹲，左腳輕踏荷葉，重心落在左胯，右手微抬微翹，左手為支撐點，無拘無束，自由自在。其姿態出色地突現了觀音流暢的線條和優美的身段。人們于是忘卻了她本來的名字，親切地稱她自在觀音。古代雕塑家既遵照了佛教的印相之規，又以特有的思想情感，豐富的想象力、創造力，使作品打破了佛門中的清規戒律，沖出了封建禮教的束縛，融入進濃厚的民族生活氣息和人間世俗情感，其造詣之高深為今人稱嘆。”張廉說，“自在觀音，至于稱觀世自在者，觀世界形能自在無礙，對苦惱眾生能自在拔苦與樂。觀世音，亦譯‘光世音、‘觀世自在、‘觀自在，是阿彌陀佛的左脅侍，西方三圣之一。她以大悲大慈為德性，據稱遇難者只要念誦其名號，觀音菩薩就會及時‘普救眾生苦難。有很多觀世音，成為無處不在的菩薩。”

多年來，張廉始終潛心向佛，鐘情于琺瑯彩繪畫藝術，他創作了《水月觀音》《觀世音菩薩》《動漫十八羅漢》《郎世寧——雪點雕圖》《國色天香》《松齡鶴壽》《春夏秋冬——花鳥四條屏》《孔子像》《關公像》《本煥像》等作品。

“手工掐絲鉑晶畫是在傳統景泰藍工藝基礎上開創出的高端藝術流派，每幅作品均采用金絲（如果是特殊定制，可以用24K純金金絲）與天然琺瑯彩巖顏料等高貴材質打造，需經過研磨、掐絲、點藍、拋光等諸多的復雜工序才能完成，幾十種顏色的釉料先以瑪瑙研缽磨制為極為精細的粉末，再經過手工層層點染，最終成為層次變化豐富，線條靈動細膩。其畫面經過特殊工藝處理，即使歷經百年也依然能保持天然釉料的鮮艷光澤、絢爛如新。”張廉期待，有越來越多的人喜愛，并且傳承、保護這門中國傳統技藝，弘揚琺瑯彩繪畫藝術。

責任編輯 郝濤