傅擁軍：眼睛即鏡頭，生活即攝影

傅擁軍，著名攝影師，作品《西湖邊的一棵樹》《我好想爸爸媽媽》分別獲第52屆荷賽（世界新聞攝影比賽）自然類單幅二等獎和第56屆荷賽表演肖像類組照三等獎。

采訪約在充滿文藝氣息的咖啡館，傅擁軍微笑著請我們坐下，悄無聲息地遞上兩杯水。善意誠懇的眼神，話語中夾雜著的龍游老家口音，讓我仿佛忘記了他是帶著“兩屆荷賽獲獎者”光芒的大牌攝影師。從做大巴司機，用眼睛記錄路上風景，到做攝影記者，用鏡頭記錄時代，再到運營攝影分享平臺，引導大家用“不正經”的拍照方式記錄生活……他的經歷證明著他的攝影哲學——眼睛即鏡頭，生活即攝影。

從生活出發的作品，才是接地氣，容易打動人的記：您拍過的照片中，有沒有讓您印象特別深刻的作品？能和我們分享這個作品背后的故事嗎？

傅：我印象比較深的一組作品是《我好想爸爸媽媽》。有一年暑假，我采訪了一個留守兒童，還認識了他的姑姑。他姑姑是當地20多個留守兒童的代課老師。她說，這些孩子經常見不到父母，非常可憐，他們午休時會做夢，在夢里哭，有時還會喊爸爸媽媽。我想給這些孩子們拍些照片，送給他們作紀念。我給他們拍單獨照的時候，這些孩子都不敢看我，他們的眼神是惶恐的，但后來我再給這群孩子和老師拍合影時，這些孩子卻笑得很開心。他們在拍攝單獨照和合照時截然不同的兩種表現，帶給我很大的觸動。

回杭州后，我寄去兩套照片，一套送給孩子們，另外一套請他們簽名后寄還給我。照片寄回來的時候，我又感動了一次，因為很多小朋友在照片上畫了爸爸媽媽，寫上了“我好想爸爸媽媽”。于是我就給這組照片取名為《我好想爸爸媽媽》。

記：您有偏愛的拍攝題材嗎？

傅：拍照時我沒有條條框框，什么都拍。我拍肖像照，我拍了10年的留守兒童，也拍過往的路人，比如“中國人”系列。此外，我上下班路上也會用手機抓拍一些有趣的瞬間。

說實話，記者都想去經歷和拍攝大事件、大新聞。但一個人不可能經歷那么多大事，你如果關注身邊的事情，其實也是一種對時代的記錄。

記：您認為怎樣的攝影作品才算得上是好作品？

傅：我認為真正的藝術不是挖空心思想出來的。從生活出發，突然“冒”出來的作品，才是接地氣，容易打動人的。我覺得，如果攝影還只專注于拍規矩、漂亮的照片，過于關注構圖、光線，把藝術要不停創新這個理念丟了，是沒有意義的。拍照要自由自在，不要刻意，而是要關注身邊的事物，要關注當下。

有了生活體驗，你對攝影的理解也會不一樣

記：您中學時最喜歡干的事情是什么？

傅：我中學時特別喜歡文學。那時候我常寫詩歌，也寫了一些小小說，還想參加學校文學社，夢想未來當個作家。后來我高考沒考好，去了汽校學開汽車。在汽校期間，我和幾個同樣愛好文學的同學一起編了一本校園文學刊物，叫《小南海》。記：聽說您從汽校畢業后從事了很多工作，能和我們分享您的工作經歷嗎？

傅：我從汽校畢業后做了貨車司機，開溫州、麗水方向，這些地方的沿途風景很漂亮。我喜歡寫隨筆，但是發現這些漂亮的風景，用筆寫不完，我就想，如果能把這些風景拍攝下來就好了。于是，我攢了筆錢，買了第一臺相機，每次開車都隨身攜帶它。那臺相機是國產的珠江牌，花了我400多元，相當于當時好幾個月的工資。后來，我做過警察，還在老家文化局工作過。在文化局工作時，我經常接觸攝影作品，慢慢喜歡上了那種用照片講故事的方式。90年代末期，我開始在農村調查拍攝，拍了一組照片，叫《世紀末的老人》。從那時起，我開始喜歡紀實攝影，拍得多了，后來被調到老家報紙任攝影記者，之后就一直從事攝影記者的工作。

記：您從事過的工作差異很大。這些豐富的職業體驗，對您來說是不是一件好事？

傅：對攝影來說，是的。有了生活體驗，你對攝影的理解也會不一樣。你見得多了，經歷得多了，一些形象自然而然地就在腦子里出現了。反過來，你拍照的時候，也會有更多的領悟和啟示。比如，我做長途貨車司機時，我的眼睛就是照相機，一幕幕鏡頭都被我用眼睛記錄下來了。上世紀80年代末90年代初是社會轉型時期，各種現象應運而生，這些后來也反映到我實際的鏡頭中。

記：您是否建議中學生多體驗生活呢？

傅：我覺得在不影響學習的情況下多體驗不同的生活，對中學生來說，是有好處的。這種好處不僅僅體現在攝影上，也體現在對自己心智的培養上。我建議同學們可以在課余時間參加一些公益活動，讓自己擁有更多看世界的角度。

記：那又該怎樣做，才能將這些生活體驗轉化為自己的作品展現出來呢？

傅：藝術來源于生活，但是這不意味著你在體驗生活或者參加活動時就要抱著“我要創作”的心態，或者抱著“我就是來參與一下”的心態。你應該在參與活動時，融入其中，充分地感受，用心多看多體會。只要用心了，創作的靈感自然而然就會產生。

讓學生多拍最熟悉的世界，照片會更有親近感

記：您曾經是浙江教育報刊總社承辦的“感知文化愛我浙江”攝影比賽的終審評委，您覺得當下中學生的攝影作品怎么樣？

傅：我覺得，中學生的作品中好看的不少，但是有思想內涵的少了一些。這也不能怪他們，因為中學生還沒深入接觸社會，對生活、對社會的理解還在形成中。如果有專業的老師指導他們，讓他們多拍拍身邊的生活、最熟悉的世界，照片會更有親近感。

記：中學生可以通過哪些方式提高作品的思想內涵，提升自己對藝術的理解和看法？

傅：同學們學習比較忙，但我仍希望他們能忙里偷閑，帶著獨特的視角多拍自己的生活。我建議中學生做一些小項目攝影練習，比如家庭系列、同學系列，或者校園角落系列。通過拍攝這些項目，積少成多，慢慢鍛煉對生活和視覺的觸感。

另外，我也建議他們看一些書，比如阮義忠的《二十位人性見證者——當代攝影大師》。通過了解這些攝影大師的經歷和作品，同學們也許會找到某個特別喜歡的大師，有了目標之后，就會有更多的攝影熱情，對攝影的理解也會深一些。

記：現在，幾乎每個同學都有屬于自己的社交賬號，喜歡在社交平臺上曬照片，有些同學有時候一天會發十幾張照片，造成“刷屏”現象。您是怎么看待“網絡曬照”這一行為的？

傅：時代在進步、科技在進步，曬一些自己的照片是可以理解的，因為這也是展示自己生活的一種方式。但我覺得“曬照”行為不能只拼數量，而應該拼“用心”。

“用心”指用真心拍。當鏡頭面對人的時候，真誠是最重要的。一旦你對鏡頭前面的人、動物或者風景用心了，內心與之真誠交流了，拍出來的東西就會打動人。“用心”也可以指你的照片有獨特的角度。我拍過一組作品，叫《西湖邊的一棵樹》。這本來是一張張很普通的照片，但當我把所有的關于這棵樹的照片放在一起的時候，就會發現很有意思。西湖就像一個大舞臺，這棵樹就像幕布一樣，它隨著四季不停地變化，樹下有各種各樣的人。當我把這些照片集合起來時發現，我不僅僅是在拍一棵樹，而是在拍一個城市，一種城市生活。

記：許多父母鼓勵孩子在課余時間學習除了文化課之外的藝術課程，比如書法、繪畫、攝影等。您對這個現象怎么看？

傅：我覺得參加藝術培訓這件事不能由爸媽安排，還是要看同學們自己對這個領域有沒有興趣。如果有興趣在藝術領域發展，當然是需要一些專業知識儲備的。只有專業知識和專業能力兩方面都具備才能通過考試，進入正規的藝術院校進一步學習。如果沒有興趣卻硬逼著自己學，效果反而不好。

記：您覺得在藝術教育中，哪方面的指導對學生的幫助更大？

傅：我們主辦了“大學生攝影訓練營”，雖然叫“大學生攝影訓練營”，但也有一些中學生會報名參加。在訓練營里，我們會安排他們學習一些實用的課程，把我們的經驗告訴他們。但我認為攝影不能只靠老師教，學生們在一起互相交流，互相學習，互相提高，效果更好。