淺析微型音樂劇《不見不散》的藝術表現手法

徐敏

【摘要】本文以2003年中央電視臺春節聯歡晚會節目微型音樂劇《不見不散》為例，分析其創作特點及藝術特征。通過對該音樂劇的賞析了解國內音樂劇的表演特色和形式，深入研究音樂劇的創作規律。

【關鍵詞】音樂劇；藝術特征；文學特征

西方音樂劇20世紀80年代初傳入中國，首次以獨立節目呈現在央視春晚舞臺上的是1997年的《天長地久》，此節目無疑成為那年春晚的亮點，獲得了歌舞劇類一等獎。而2003年的微型音樂劇《不見不散》又成為央視春晚的點睛之筆，同樣獲此殊榮。微型音樂劇《不見不散》作者朱積敏，作曲李海鷹，導演丁穎、王群聯合創作。由孫悅、林依倫、尹相杰、白雪等主演。它以戲劇性的結構圍繞愛情主題展開，情節簡單，只有短短13分鐘，一束玫瑰花作為愛情的信物，小伙的愛被試探，幾經周折最終通過考驗，它頌揚了人性的善良，展示了愛情的真諦。微型音樂劇《不見不散》的成功除了演員們超強的綜合素質，能歌善舞。精到的藝術表現手法也是功不可沒。下面僅就它的藝術表現手法略表管窺之見。

一、對比反襯的藝術處理手法，增強節目的藝術魅力

對比反襯的藝術處理手法在藝術實踐中簡單實用，易于操作。在表演規模、人數構成、舞臺畫面的起伏、進行節奏的張馳度、色彩對比、節目情感等方面有效的使用以上對比原則，為節目內容增添助力，為形式添彩，增強節目的藝術感染力。微型音樂劇《不見不散》就充分運用了這一藝術處理手法。具體如下：

1、大與小的對比

音樂劇《不見不散》開場是大場面的群舞，營造出一種歡快的氛圍，結尾相同形成首尾照應。色彩繽紛的歌伴舞形式為拉開故事神秘的幕布做好鋪墊，引人入勝。故事情節推進，舞臺的表演焦點隨著幾位演員的輪番出現呈現出富有生活氣息的小場面，表演規模的鮮明對比，不僅豐富了表演形式，更避免了場面的單一，調整了觀眾感官接受的重點。

2、明與暗的對比

給我們最直接、沖擊力最強的明暗對比應該是服裝的色彩。群舞演員們的服裝是純白色的燕尾服搭配三原色的小紗裙，時尚而夢幻。而男女一號是紅色系，不僅符合他們年齡，更預示了他們甜美的愛情。男女老伴的大紅和黑色唐裝，給人一種典雅的感覺。主要演員的服裝艷麗、明亮。而群舞演員的是清新、淡雅，顏色的明與暗形成鮮明的對比。這種對比使得演員在舞臺上完成表演時主角突出而配角融合。

燈光的明暗變化也是不容忽視的。劇中姐妹們演唱《姐姐妹妹站起來》時明亮的燈光隨著音樂的節奏而跳動，風趣、幽默而動感十足。旁白用說唱音樂為我們交待這個故事的背景，輔助深藍色調的燈光營造一種朦朧、靜謐的氛圍，使得這個故事充滿神秘感，讓我們迫不及待地想要了解下文。同樣當男主角空手見到女主角的時候，燈光是暗淡的，給我們的感受是憂傷失落的。而他們相偎在一起的時候燈光是明亮的，我們體會到了溫暖與幸福。明暗燈光的轉換不僅可以烘托演員的心情，還可以渲染情緒與氛圍，輕易地就可以打動觀眾，產生情感的共鳴。從整體上看燈光的明暗轉換既表現了音樂劇的起承轉合，又深化了此劇的藝術感染力。

二、音樂奏響主旋律，豐富的演唱風格深化主題

該劇的音樂大部分采用的是當代流行的歌曲、旋律線條明顯，歌曲通俗易懂，傳唱度較高。如《愛你愛不夠》、《我的愛對你說》、《姐姐妹妹站起來》等。

其中，《愛你愛不夠》唱段有著舉足輕重的地位，該唱段貫穿整個音樂劇，共出現三次，分不同的人物演唱。首先，該段音樂出現在音樂劇的開頭，節奏非常明快、活潑，為整個音樂劇奠定了愛的氣息的基調。然后是出現在在情侶二人分手以后，此段是該劇的高潮，同時該段音樂由男女主角清唱，二人傾訴表白，在此處編劇也巧妙地安排了二人和好的劇情。最后在真相大白之后，白雪用十分甜蜜、深情的感情領唱來引出該唱段，而后王霞、佟鐵鑫使用美聲唱法順接下一句，最后所有演員合唱這首歌，打造出了一個溫馨、動人的場面。可以這么說，該唱段不僅只是一個主題音樂，它更是該劇的靈魂。

其次，該音樂劇還采用了多種演唱唱法刻畫角色，如在金婚夫婦出場的時候選用了通俗歌曲《我的愛對你說》，該唱段由著名歌唱家王霞和佟鐵鑫用美聲唱法來演繹。美聲唱法符合這兩個人物自身的特點，厚實而穩重的聲線，在二人出場和對話中首先營造出了溫馨、踏實、平穩的基調，很適合人物的年齡定位。

最后，該劇還使用了說唱的演唱形式。小伙子在風雪中等待的過程中，尹相杰與白雪爭吵的一段中都使用了說唱的形式。這種音樂形式的運用不僅為角色的塑造添彩還深度刻畫了人物的心理活動，多種音樂處理的方法為主題的發展與推進添磚加瓦。

三、巧使道具，舞臺畫面呈現立體化和多樣化

文藝晚會是視聽藝術，要給觀眾聽覺和視覺的雙重感受，舞臺畫面的美感與否會讓觀眾對演出水平做出非常直觀的評價，有經驗的導演特別重視節目舞臺畫面的呈現，追求舞臺畫面的立體化、多角度的呈現常用的藝術手法。

1、舞臺兩側LED屏的使用

在音樂劇的開場，LED直入主題，鮮艷欲滴的玫瑰圖案直接將觀眾帶入愛的主題。與該劇的線索玫瑰相呼應，很自然導出由玫瑰引發出了一個愛情事件。

2、高臺架的使用

2003年舞臺設計并沒有現如今那么豐富，所以為了在有限的條件下營造出舞臺畫面高低起伏的層次感，該劇階梯式流動臺架的運用使得舞臺畫面生動活潑，富有動感。尹相杰在交代劇情的起源時運用了高臺架，與男主角一高一低，這種空間上的錯位給觀眾營造出了兩個人不在一個時空的空間位置，很好地達到了分隔的效果。一邊是在交代劇情作積淀，一邊是在隨著劇情的推進在等待女主角的出現。

在情侶二人鬧矛盾分手的那一刻，男主角跑到高臺架上吶喊“千言萬語涌上我悲傷的心頭……”，此時女主角在下、男主角在上，這種位置上的轉換讓我們深刻地感受到男主角內心無奈、無助的吶喊，讓我們為之動容，將故事推向高潮。

結束的地方由舞群推著高臺架繞場一周，伴隨著音樂歡快的節奏，也讓我們最后眼前一亮，同時高臺架將最后的人物分出了層次，觀眾看起來即使人多，但是主次分明，絲毫不亂，這也得歸功于這個看似不起眼的道具。

四、一人多用，實現舞臺表現和收益最大化

有記者在春節聯歡晚會第三次彩排開始之前采訪了《不見不散》的主演白雪和該劇的編劇朱積敏。朱積敏告訴記者：“主要角色是根據劇情挑選的，孫悅以前演過很多音樂劇，而且她還演過電視劇，她很符合我們對演員能唱、能跳、還有知名度這個要求。男主角最早定的是孫楠，所以該劇的名稱定為《不見不散》，后來孫楠由于種種原因沒有來。此后考慮到滿文軍。 歌唱得比較好，就改成滿文軍。但是在音樂劇中，表演的難度比較大，特別是舞蹈方面，這對滿文軍來說難度比較大。后來滿文軍自己提出勝任不了。最后定為林依輪。”可見音樂劇對演員要求不僅要具有專業素質，而且要更多方面的綜合素質。

該劇中除了主角的綜合素質很強，群舞演員們也是身兼數職。演員不只單純的為音樂配舞，而且起到了歌隊的作用。有時為主演配音，增強音樂表現力；有時充當旁白，推動故事情節發展，烘托氛圍；有時是主演的內心獨白，豐富人物心理。

音樂劇在西方文化的土壤中萌芽發展，這一藝術形式踏上中國的土地，夾雜著中國音樂、舞蹈創作和文學內涵的深厚底蘊。孕育出具有中國特色的藝術作品。現如今音樂劇已受到越來越多人的追捧與喜愛，摸清其藝術創作規律。探究其成功之道，在前進的道路上創作出更多經得起觀眾和市場考驗的優秀作品。

參考文獻：

[1]黃鑫.對國內音樂劇發展現狀的研究[碩士學位論文][J].沈陽師范大學.2013.1

[2]郭天順.試論音樂劇的藝術風格和文學特征[A].洛陽師范學院.2009