淺談長號演奏中的發音

矯健

長號英文翻譯過來又稱伸縮喇叭，是構造上唯一未經過技術完善，很少改進的銅管樂器。它通過滑管來改變號身的長度和基音的音高。長號的歷史可追溯到15世紀。大約1700年前稱為薩克布號。17-18世紀時多用于教堂音樂和歌劇的超自然場面中。到19世紀初，長號成為交響樂隊中的固定樂器

長號也是軍樂隊的重要樂器，同時還大量用于爵士樂隊，被稱為“爵士樂之王”。其演奏的音色高傲，輝煌，莊嚴壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富有威力，弱奏時又溫柔委婉，綿延悠長。其音色鮮明的特點在樂隊中很少能被同化，甚至可以與整個樂隊抗衡。同時又能演奏半音音階和獨特的滑音。通常演奏雄壯樂曲的中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中低音旋律的主要樂器，管弦樂隊中該樂器很少用于獨奏。

在我們音樂演奏中，有幾大基本要素是：音準、節奏、音色、音樂的表現力等。這是我們作為每個人學習音樂來說是最基本的東西，長號吹奏中的基本技巧也可分四點：氣、舌、唇、手。只有這四點合理科學的配合在一起成為一個整體才能演奏出美的音色和音樂。

長號的基礎部分包括氣息、發音。氣息包括吸氣和呼氣，發音包括連音、吐音、再加上把位音準等，學會簡單的唇控制也就是所說的風口控制，就像一個剛會走得孩子，不要求他的步伐如何的快速，只要求踏踏實實的練習直至純熟。

吐音的種類大致可分為單吐，雙吐，三吐，花舌與滾舌。我們最為常用的是單吐。在技巧性很強的快速作品中通常會用到雙吐或三吐，在一些特殊的、近現代作品要求情況下會用到花舌和滾舌，但古典作品演奏的機會不多。單吐細分可分為硬吐、軟吐、舌連吐等。在作品的運用中氣、舌、唇、手的合理配合成一點。就產生了我們作品中所需要的聲音。把他們再合理的連接起來，便出現了動聽的音樂。

在這其中我著重說的是吐音。在長號包括管樂器演奏中，吐音分可為好多種，在不同的的作品中和不同的演奏環境中，它們的運用是千變萬化的，但萬變不離其中，最基本的道理還是一樣的。

發音的組成部分由音頭、音身、音尾組成

吐音的方法：一個漂亮的吐音，要求氣舌、唇、手的位子在一個合適的點上配合的發出，感覺是氣在先有個預備的過程，然后是舌點在氣柱的上并于唇配合滑管在手的控制下準確到位。如果不動把位。手可以先放在一邊。用字母表達來說是“nen--tu-a”；這種出來的效果是我們最常用的硬吐音。在我們日常演奏中應用很廣的吐音還有軟吐發音，他的發音原理是“nen--sa/ca-”。特意說明一下“a ”的含義是讓我們的音尾打開，發出‘開口音。有很多人包括我在內在音頭和音尾處的處理不好，有的是舌或氣準備不足，有的是手的準備時間不足。有的發音是有音身卻沒有音頭。nen 和cu-a 氣先出來或與舌同時出來。這種在正常的演奏中都是不正確的。再有就是有音頭沒音身。這是因為在尾音上沒有發開口音“A”而是發閉口音“EN” 這樣的演奏也將是不正確的。

硬吐的感覺是先吸一口氣，準備好舌頭并點在氣柱上，唇與其配合發出。既：“nen--ta-” 這種吐音在吹奏交響樂與管樂隊時經常應用的。例如；德沃夏克<<新大路>>四樂章的長號主旋律就是使用硬吐發音，這時候的長號在樂隊中爆發出的力量可跟整個樂隊抗衡。渾厚、剛硬、雄壯有力！顯示出陽鋼的魅力。我見過有很多人包括我在排樂隊時候舌頭都偏軟，這是我們必須注意的事情。獨奏和樂隊吹奏時的感覺是不同的。樂隊中我們是一個演奏員。是其中的一個組成部分，大家是合作的關系，大家的音色感覺和吐音都是應該在一起的。而獨奏中我們就是音樂的指導者。想盡一切辦法要把它做的更美更加動人。所以說在獨奏中的吐音變化要比樂隊中多一些，在獨奏曲中硬吐也是比較常用的。硬吐在獨奏中變化是很多的。雖然是硬吐。但在音頭的變化上仍有不同。例如： 《達維德協奏曲》的第一個起音。聽起來很恢弘。它的發音原理也是“nen—ta”但不同的是在細節的變化上，“nen”與“ta”靠的比較近，當“t”音發出后瞬間漸強致“a”需要保持，“ta”放松一些，這樣會出現一個感覺是個強壯的、輝煌的發音，這樣就把作品的宏偉的氣憤烘托出來。硬吐感覺在《謝洛斯基奏鳴曲》這個作品中就得用像針一樣鋒利的、帶點的音頭。感覺上是干凈的、清晰的。有些人演奏中的吐音總能控制不住的吹出堅強與減弱，俗稱“大肚子音”。這是因為他把“nen”后執的緣故。既“ta-a-nen”這其中絕對是我們在正常演奏中杜絕的方法。 當演奏《達維德協奏曲》的第一個音時，需要——（無音頭或者小音頭，發“H”“呼”；音身發“a“，音尾上揚）。《薩斯協奏曲》的三連音部分需要——（音頭發“t”音，音身發“i”，沒有音尾）。《謝洛斯基奏鳴曲》第三樂章開頭部分，音頭發“T”，無音身，無音尾。《拉樂森協奏曲》第二樂章，開始的部分音頭發“L”，音身發“a”，長音身，音尾的變化是由后面音的走向決定的。

雙吐：

它也是我們應用較多的演奏方法之一，能夠產生干凈、清晰、均勻的斷音，其速度是單吐所不能達到的。雙吐是由兩個動作組成的：第一個動作與單吐相同；第二個動作是由喉部也就是通常所說的“后舌”或“小舌”來完成。當演奏后舌音時，借助舌頭的收回，使舌頭后部與口腔后腭產生閉合狀態，把氣流斷開；當再次打開“后舌”時，將氣流放出，同時發出“ke”的聲音。這樣由第一個動作與第二個動作不斷地交替，產生“te、ke；te、ke…”的聲音，這就是雙吐的演奏方法。

不同的音高，舌尖與喉部位置運用也不同，它在演奏高音、中音、低音時發出的聲音分別是“ti、ki…”；“te、ke…”；“ta、ka…”。

三吐：

三吐的運用是由三個動作來完成的，一個單吐與一個雙吐在一起產生了三吐。它的發聲方法是：“te、te、ke；te、te、ke…”。

不同的音高，舌尖與喉部位置的運用也是不同的，它們在演奏高音、中音、低音時發出的聲音分別是“ti，ti，ki…”； “te，te，ke…”； “ta，ta，ka…”。

在練習吐音時，要注意以下幾個問題：

1）在做單吐動作時，舌頭根部要放松，不是整個舌頭前后運動，而是舌尖部分前后交替運動，這樣舌尖運動的范圍縮小了，才可以達到靈敏、快速的運動。

2）在雙吐和三吐演奏時，需注意兩個基本發聲點力量的平均，即力度的平均和速度的平均。我們中國的語言運用后舌發音的字極少，因此練習雙吐和三吐動作時，盡可能多練習后舌發音，以便于習慣用后舌運動，這是演奏好雙吐和三吐的關鍵所在。

3）在演奏吐音時，盡可能地把吐音演奏得平穩，多練習長的、連續的吐音，有助于提高發音的質量，改進發音的過程。

軟吐在長號的演奏中由于長號樂器本身設計的特殊性，不像健閥樂器可以不用舌，演奏出連音，而長號所發出的大部分音均需要舌頭配合才能發出，其實軟吐在長號上是應用最為廣泛的舌奏方法。我自己認為軟吐吹好了甚至可以達到接近雙吐的速度。在慢板和抒情樂段一般用的都是軟吐。它的特點是細膩、連貫、動人。讓人能領會到長號柔和抒情的另一面。它的發音原理通常是“nen—cu” 或“nen-sa-”當氣息準備好后向前推動舌頭輕柔的發出“cu”或“sa”的音并把氣息保持致音尾的同時發開口音“a”結束。即-“nen--cu/sa-a-”。一個動人的軟吐就誕生了，把它們連綿不斷的串聯起來，動人柔美的音樂便展示出來了。軟吐不光是在抒情的時候用。在快速的作品中有的硬吐是無法達到的速度，但使用雙吐有些太快或連慣性不好的時候。軟吐是最好的選擇了。

舌連吐是長號演奏者必須會的演奏法。它是軟吐與硬吐的結合體。它的原理是“nen--ta-la-”。它在音樂的各種細節處經常用到。無論是獨奏或重奏或樂隊等等，舌連吐與軟吐加起來速度會更快、更加清晰、更加連貫。

其次，在吐音奏法中還有花舌及滾舌，這幾種算是長號演奏中技巧性很強的舌奏法了。它們的特點是快速，清晰、準確。雙吐的原理為ta-ka-ta-ka 或tu-ku-tu-ku三吐為tu-tu-ku 或ta-ta-ka。在樂隊、重奏中有時也會經常用到。

花舌與滾舌一般不常用。原理是舌尖頂住上牙堂。放松的向前吹氣，發“te、a、a、a-”。它一般在爵士樂加花或非常靈巧的現代派音樂的樂句中會用到。

綜上所術，長號的發音方法大制如上。在樂曲演奏中，一個好的發音是由音頭、音身與音尾組成的，它們是不可分割的關系，相互配合相互控制，隨著音樂的不段變化而變化。音頭也是隨著音域的變化而微變的。我覺得由高到底的土音。可分為“ti tu ta ” 這種感覺吹奏我覺得再加上以上我說呼吸等綜合方法的公式會有更好的效果。一定要記住-氣，舌，唇，手的協調配合才是一個真正好的發音的根本。