高軍法 不斷追求藝術的“進境”

李雪

高軍法在書壇是一位出了名作風低調的書法家，很少參加社會活動，而是在藝術上埋頭下苦功夫，用他的話來說：“藝術要做到位，對觀眾負責，對藝術負責，同時也對自己負責。”

尤其是去年一年，作為專攻書法，從不涉獵繪畫的書家，高軍法開始搞起了繪畫創作，把自己多年的藝術體悟，對書法的所感與所見，融會到了國畫藝術上。

在他位于復興路的書法工作室中，懸掛著他所創作的山水畫四條屏，他告訴記者，如畫中樹干所用的筆法就與書法用筆并無二致，這就是書法技巧運用到繪畫當中的一個典型例子。

書與畫是姊妹藝術，這是很多人都知道且認同的道理，而對于高軍法來說，從開始嘗試繪畫到如今一年多的時間里，他對“書畫同源”四個字的認知已經不僅僅停留在口頭上，而是在實踐中有所體悟。

“有些繪畫創作往往僅重視造型、透視、筆墨等，卻忽視了線條的重要性。”之所以拿起畫筆，在非常短的時間內就能得心應手，這源于高軍法作為書法家對于線條的把控與賦予其中豐富的變化。

作為有著40多年書法功底的書家，高軍法從早年當小戰士時在6平米的屋子里靠練字度過寒來暑往，到如今仍然勤耕不輟，他在自身的悟性與筆墨的耕耘中逐漸形成了自己獨特的書法面貌。

然而，他仍然不滿足。正如在知天命的年齡又進入到繪畫領域一般，他仍然在追求藝術的“進境”，隨著修養與閱歷的豐富，不斷耕耘，不斷收獲，提升著藝術水平。

雅趣盎然的繪畫天地

之所以開始拿起“畫筆”，也是出于某種機緣。

高軍法在山東淄博有一位少時的戰友，在去年春節回老家探親之前，戰友來電想請他為自己畫一幅畫。高軍法本不是書畫兼顧的書家，對繪畫可以說是“零基礎”，但戰友告訴他，不管畫成什么樣子都會珍重，掛在家中，這就給了他嘗試創作的動力和理由。在首次嘗試繪畫創作時，高軍法參照平時所觀察到的其他畫家的手法下筆，起筆開畫，“一出手就感覺有意思，筆墨線條出來的感覺很好，然后進行著色、涂染。”

就像找到了“失聯”多年的老朋友一般，高軍法創作出的國畫水準出乎自己的意料，不僅如此，對繪畫的駕輕就熟與得心應手讓他深感喜悅，從此一發而不可收拾。

此后，他每天五點半起床，洗漱，然后就到工作室開始進行一天的創作。一天當中，除去三頓飯和午休，他把時間全部都交給了繪畫。“感覺時間過得特別快，非常有意思。”高軍法說，正是由于發自內心地熱愛藝術，所以現在的狀態“特別充實，覺得太有事干了”。

在高軍法的工作室，懸掛了不少他所創作的繪畫作品。他現階段所創作的一類是古雅的文人畫，另一類是潑墨山水畫。有畫家朋友到高軍法的工作室拜訪時，驚訝于他僅研習繪畫一年多所達到的水平。

事實上，對于一位專業畫家來說，到正規院校學習國畫，需要從寫生等基礎開始練習，此后進行臨摹練習，如《芥子園畫譜》等，再最終形成自己的繪畫語言。應該說，這個過程需要不短的時間，而高軍法似乎省略了很多。

“有一句話是這樣說的，繪畫如果沒有書法作底，只是一張皮。”高軍法很同意這個觀點，在他看來，如果有深厚的書法線條功底作基礎，畫是“寫”出來的，書法用筆技巧中的頓、提、收、放都能體現在畫作中，讓一幅畫更豐富。

不過，在繪畫上進步飛快的同時他也承認，在如透視關系、造型等繪畫技巧上自己不如專業畫家，而有所欠缺。因此，他計劃到解放軍藝術學院國畫系旁聽一個月課程，學習繪畫的透視關系等基本知識與理論，再將學習到的東西與自己的體悟相融會貫通，把自己對繪畫的感知進行梳理，從而更上一層樓。

勤奮鋪就學書之路

高軍法說：“自從開始畫畫之后，我發現書法在原來的基礎上進步了。在用筆上，如皴法、拖筆、中鋒與側鋒的感覺更靈動了。”在國畫的世界中自得其樂的同時，“老本行”書法也由此受益，這體現著一位藝術家的藝術敏感性與悟性。

然而，藝術家僅有天賦和悟性還遠遠不夠。在恩師李鐸2001年10月寫給他的一段書評中，這樣談及其幾十年來創作的感受：“吾嘗謂，學書之道，惟勤與悟，勤能補拙，悟則生靈，此學書之妙途也……”

高軍法正是這樣，在藝術的天賦之外，勤奮是他學書之路的一大關鍵詞。

高軍法出生在山東淄博的一個小村莊，出于天性使然，兒時他就愛上了寫字。從給同學們寫書皮開始，到村里的紅白事對聯、學校的標語榜書都非他莫屬，這些對他是極大的激勵，也成為練字的一大動力。

然而，在那個年代，在故鄉貧瘠的土地上，基本不具備習書法的條件。為了練習書法，高軍法曾經從樹上摘桑葚，把熟透的桑葚碾碎加水作為墨汁來練字。要知道，那時正值三年困難時期，食不果腹的年代，一位少年為了夢想，在“桑葚墨汁”中體會到的是另一種甘甜。

參軍之后，高軍法仍然沒有放棄書法的夢想。在海軍裝甲兵司令部當公務員期間，只要得閑，他就在自己6平米的小屋里練字。屋外有熱鬧的燈光球場、精彩的電影放映，而這個屋子里，除了一個三屜桌，一臺破風扇，剩下的就是那一方黑白世界，他就在這樣的環境下，靠習字度過寒來暑往。

1985年，高軍法參加了老書法家蕭勞、董恰如輔導的北京書畫研究社高研班，在那里，他主攻顏真卿楷書，打下了基礎；此后，他又拜李鐸為師，在恩師的耳提面命之下，書法水平更加精進。

努力不懈是一位書家必不可少的品質，直到現在，“勤奮”二字仍然不離高軍法左右。他堅持認為：“書法唯一就是要刻苦，要在深度、廣度上去下功夫。”并且，他認為，“書法家的專業性一定要讓行內人認可”，以此來作為標尺，不斷策勵自己精進。

藝術無止境

高軍法的字碑帖結合，他追求書法作品既要有書法的雅、靜、美，又要體現一定的厚重和勁道。

在早前打下顏楷的基礎之后，高軍法寫過隸書、行草以及魏碑。行書他臨寫蘇東坡、米芾、趙子昂、趙孟頫等書法大家，草書則寫千字文、孫過庭《書譜》等，魏碑他寫張猛龍碑等。最終，他又回歸了“二王”。

在臨寫碑帖的過程中，高軍法說自己都沒“寫死”，并沒有由于單一汲取一家而導致筆法的僵化，而是各取所長，選擇了碑帖結合的風格。

“字如其人，有的人有個性，有的人性格比較柔和，對應的字也不同。剛強的人適合寫碑，柔和的人寫出的字甜美、秀氣，適合寫帖。”高軍法碑帖結合，則將二者兼顧，既有碑的剛，又有帖的雅。

李鐸評價他的字“結字嚴謹，用筆勁挺婉麗，無狂野之態，又極富書卷氣，這正是從他性格中透溢到筆端的一種精神品質。”而中國書法家協會顧問劉藝則認為他的行書屬于質樸一類，與華麗繁復之類的行書作品相反，追求簡約明快，不雍容華貴，沒有繁文縟節，而是樸實無華平易近人。

高軍法認為，“碑帖結合”說起來容易，做起來難。要想讓寫出的字有格調、有味道，需要不斷提高審美情趣和審美高度。在多年的習書之路中，高軍法往往上個月剛剛寫就的作品，下個月就不滿意了。他說，這與人的修養、閱歷、年齡、心態和環境都有關系，隨著閱歷與修養的豐富和提高，審美不斷在提高，書風也隨之變化。

藝無止境，隨著學養和閱歷更上一層樓，高軍法的藝術之路也不止步，而隨之延展與提升。