淺談印刷技術與明代插圖

鄭薇

摘 要：明代是我國古代木刻插圖藝術發展的黃金時代。而明代插圖是通過雕版印刷的方式取得的繪畫作品副本，明代雕版印刷業的發展使明代插圖藝術顯示了獨特的視覺魅力。

關鍵詞：印刷技術；明代木版插圖；創新

中圖分類號：J217；J209.2 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0071-01

隋末唐初發明了雕版印刷術，到宋朝初年已經歷了三百多年的歷史。在長期的歷史過程中，在印刷的實踐活動中，造就了一代有一代的雕版印刷的手工業工匠，他們的技藝一代超過一代，在之后的印刷質量上都有了很大的提高。明代插圖在歷史上是一株璀璨的明珠，而在那時的木版畫因為它印刷特性在書籍當中運用頻繁。

一、雕版技術新發展

明初剛剛經歷元末的動亂，統治者為了恢復生產，加強對意識形態的限制，同時在百廢待興的環境下，明初印刷力量是比較脆弱的，促成了明洪武至天順年間的一百余年里插圖幾乎被看成是一篇空白的尷尬局面。嘉靖時期是印刷業發展的轉折，藝術趨于繁榮，與統治者對通俗文化產生濃厚的興趣是分不開的。紙、墨、刻、印是雕版印刷的四大要素，印刷業的繁榮，得力于這四個方面的共同發展。由于政府對印刷重視，從中央到地方的很多部門都從事過印刷活動。同時，政府對印刷業政策開放，民間形成了汴京、杭州、福建、江西等幾個印刷業較集中的地區。

福建的建陽、南北兩京、蘇州、杭州等地的印刷業有了較快的發展，使木刻插圖日益增多。中國是最早發明雕版印刷術的國家，中國的彩色木刻畫用朱墨兩色套印而成明代彩色套印版畫遺留最多，藍墨兩色套印也不少，如嘉慶時期《墨子》等。天啟年間，湖州的凌、閔二家印刷了大量的朱墨二色或朱、墨、黃、藍四色的古書，如明末朱墨兩色印刷版的《今古與地圖》，并沒有彩色印刷插圖。變化總會使人感覺到觸目、新奇、震動。自從發展雕版印刷術后，插圖一般都是黑白的，在追求多樣的心理驅動下，古代版刻家克服了技術上的困難，使用了套色的方法，制作出彩色的插圖。雕版技術發明后，書籍的傳播從手抄進入印制。雕版印刷雖然解決了文字和黑白插圖的印制，但是仍不能滿足人們對色彩插圖的需求。于是，采用雕版印刷與手工上色相結合：先用雕版印刷術，在紙上印出版刻插圖，再用手工在圖畫上涂上各種顏色，使黑白圖畫變成彩色圖畫，這種制作工藝被稱為“刷涂套色”。

隨后，出現了不起的印刷技術——刷版套印，它是一種新的彩色套印工藝，它根據畫面的要求，在同一塊雕版的不同部位涂上不同的顏色，然后一次刷印而出。明代早期的彩色木刻畫有兩部“典型”范本可以說明這種技術對我國印刷技術發展對明代插圖的影響。一部是由萬歷二十八年由鄭振鐸先生收藏的《花史》，其彩色印刷的方法是把幾種不同的顏色涂抹在一塊木板上，比如花涂上紅色，葉子涂上綠色，樹干涂上棕色，然后再覆紙印出來，這是一種單板涂色印刷的方法，與多版套色截然不同。另一部是徽州程大約刻印的《程氏墨苑》，也在他所刻的木板上按照應該渲染的色彩涂上相應的顏色，而后印刷。雖然這種刷版套印技術在今天看似簡單，但在當時操作起來也十分不易。這種方法要求同時要用多種顏色在木刻畫上涂抹，如果印刷時間相隔太久，那么先前涂上去的顏色就干掉，影響印刷效果。由于他的大膽嘗試，明代迎來了彩色木版畫插圖的大量出現。

二、饾版印刷新出現

把套版印刷和版刻藝術結合起來的彩色套印術，最初采用的涂色方法，在著諸多明顯的缺點。后來在這種方法上進行革新，很快出現了一種分色分版的套印方法，隨著印刷技術的發展饾版套印技術發明了。“饾版印刷”，就是按照彩色繪畫原稿的用色情況，分別勾摹，每種顏色刻成一小塊木板，猶如饾饤，故稱“饾版”。然后再依照“由淺到深，由淡到濃”，將不同顏色依次套印，直至與原稿位置吻合，最后形成彩色圖畫。天啟六年由金陵吳發祥鐫刻的《蘿軒變古箋譜》，它的雕版、饾版等工藝很是精湛，它的發現在彩色套印版畫史上具有重要價值。

由于統治者對于意識形態的重視，木版畫盛行，私營性的刻圖制是許多畫家的謀生手段，《十竹齋書畫譜》的作者胡正言就是其中的一位。他歷時八年，于天啟七年完成，《書畫譜》備受讀者喜愛。出版不久便已有人翻刻，數百年過去了，原版初印本傳世極少，現今《十竹齋書畫譜》多為清代翻刻本，此譜共有八卷，每種40幅，一共160圖，采用一圖一文的形式，每圖均為對版雙頁版面，中間隔頁題寫詩詞。書畫譜里的作品有的是由胡正言自己書寫繪制，畫譜不僅滿足了“幽人韻士之癖好”而且“竹譜”中的繪寫竿、節、枝、葉的各個步驟，并附有畫訣。此譜汲取了古代絲織品漏版染花和凸版印花技術，發展了程大約編刻的《程式墨苑》所運用的色涂刻版、兩版套色發展成多色分版套印的新技術，并且使饾版印刷空前成熟。它推翻了死硬的繪、刻、印，轉而靈活精心。

三、拱花技術新應用

胡正言又于明崇禎十七年完成《十竹齋箋譜》，技術上，它運用了在《書畫譜》里未曾用過的“拱花”技術。“拱花”就是將木板雕刻成凹版然后將宣紙按照畫面的位置打濕拓入凹版中，在吸干水分，形成浮雕效果，使白色的東西可以運用拱花的技術表現出來，這一發明為我國印刷史平添了一種新的表現方法，從而這種新的表現方法獲得了廣泛的表現空間。如無華的八種花卉、雅玩古器的花紋凸出，皆以素紙拱花壓印而成，其內容有山水意境、花卉奇石、歷史故事，是前無古人的創舉。

四、木板水印新出現

木板水印是一種特殊的手工印刷技術，它是水質顏料印刷的一種具有“水味”的藝術形式。在拓印時，根據墨色的水性特征滲透到宣紙柔軟的纖維中，呈現出水墨滲化的痕跡，溫潤而韻味十足；水印木刻不外乎繪、刻、印三個環節，若結合不好將直接影響印刷的最終效果，所以彩色木刻畫的傳統不容易繼承的緣由就在于此。十竹齋的水印木板按其屬性可以分為兩種：一種偏于工藝復制性質，在繪、刻、印上特別要求與原告版乃至印刷上都有畫家按照自己的創作意圖全部完成，比工藝復制性質的木刻版畫要靈活，但相對來說比較難，此外，十竹齋的水印木刻在繪、刻、印上有著新的特點，如花和葉子的處理方法上更充分的利用了彩色墨化進行印刷，此外，十竹齋工人在印刷工程中巧妙地用手指在紙上進行按捺，所表現出來的線條比較柔和，色彩潤和，用指甲按捺出來的線條則顯得堅挺，色彩深淺不一。

十竹齋的彩色套印技術是在傳統的技術上加以發展而來的，它在印刷方法上得到了突破，而且彩色木刻作品的價值沒有超過《十竹齋書畫譜》和《十竹齋箋譜》的，它們是木版插圖的璀璨明珠，在古代插圖中是彩色印刷的最高成就，作者胡正言為明代插圖做出來歷史性的貢獻。自此之后彩色印刷技術在木版插圖方面一直應用至今。

五、結語

‘中央美院博士后李嘯非介紹，在明朝末年，出現了插圖的繁榮景象，“插圖的繁榮意味著商業的繁榮和書籍印刷的繁榮，那個時代才是一個閱讀的黃金代”。正是由于饾版、拱花技術及水印木板技術的發展和運用，使人們自宋、元以來一直探索的彩印技術有了質的飛躍，為明代插圖藝術做出了極大的貢獻。

參考文獻：

[1]王伯敏.中國版畫史[M].上海：上海美術出版社，1961.

[2]鄭振鐸.中國古代木刻史略[M].上海：上海書店出版社，2006.

[3]周蕪.中國古版畫百圖[M].北京：人民美術出版社，1984.

[4]周心慧.中國古代版刻版畫史論集[M].北京：學苑出版社，1998.

[5]薛冰.插圖本[M].南京：江蘇古籍出版社，2002.

[6]徐小蠻，王福康.中國古代插圖史[M].上海：上海古籍出版社，2007.