京劇到了要尋路的時候

5月16日，由國家藝術基金資助的尚長榮京劇表演藝術人才培養（研習班）在上海京劇院開班，共有來自全國19家戲曲院團、院校及文藝單位的30名學員參加這次研習班。這次研習班打破過去對劇目口傳心授的單一培養模式，將專業培訓、提高眼界、開闊思路、劇目積累等緊密結合起來，依托《曹操與楊修》這部優秀新編劇目，以尚長榮的表演藝術創作理念為抓手，集結主演、作曲等主創團隊以及藝術評論家們的專題講座，向學員全面展現《曹操與楊修》的創作全貌，并結合《貞觀盛事》《取洛陽》的教學對繼承傳統、激活傳統、劇本解讀、角色塑造等課題進行深度剖析。

新編戲是依托，核心還是傳統

這次研習班安排學習的劇目是《曹操與楊修》《貞觀盛事》和《取洛陽》。選擇這三個劇目有多方面的考慮。雖然《曹操與楊修》《貞觀盛事》這兩出是新編戲，但所要學習和傳承的技法都是傳統的。實際上要想演好新創劇目，沒有扎實的傳統基礎，沒有四功五法，是不行的。這次我們的學習要求就是，在基本功上不僅是要嚴格地學，而且還要強化。

所以這次我們還安排學員掌握一出傳統戲《取洛陽》。花臉有三個大類，銅錘、架子和武花，《取洛陽》是一出綜合展現花臉行當的劇目，要會扎靠、趟馬、（拿）大刀片。你沒有銅錘架子的基礎，《取洛陽》拿不下來。其他兄弟劇種或者是女孩子能唱個《曹操與楊修》，但是你扎靠大刀片就不一定能拿得下來了。京劇是戲曲，沒有戲那就是在賣藝，但沒有藝，也就沒有了手段和方法，也完了，兩者結合好才能讓京劇繼續發展下去。所以說《曹操與楊修》《貞觀盛事》是依托，核心還是學習傳統。

我們這個班肯定能辦好，因為我們不是偏重傳統，或者偏重創新，而是更扎實地激活傳統來創新，而出新也是為了強化中國戲曲的戲的本體生命。創排新劇目、推動出新，和繼承研究傳統，絕對不是矛盾的，不是對立的，我們求新不能求無本之末，“伐根以求木茂，塞源而欲流長也”是做不到的。

現在不是設門檻的時候，

反而要拆門檻

作為一個演員，掌握和積淀技法，這就是本事。有了本事，你的戲就能演得活了。而積淀深了，有了方法，知道怎么用，你就能舉一反三了，人也就自如了。

這次我們的學員不但有京劇演員，還有其他兄弟劇種的青年演員。我覺得，現在不是設門檻的時候。京劇在戲曲劇種中，它的手段是比較細致和“麻煩”的。從歷史上講，雖然京劇的“年齡”比起昆曲、秦腔、梨園戲等來說晚了許多，但是它是一個融會貫通的藝術，糅合了徽劇、漢劇、昆曲等，在不斷地交流和融合中形成了自己的特色。京劇在誕生之初就沒有“門檻”，現在要重新給京劇拆掉門檻。這個拆、不是破壞，而是守護，守護這個劇種的本體和生命。

這次的研習班要講落實，我們的目標就是要提高每一個學員的基本水平，無論是思路理念，還是技法手段。我很欣賞習總書記對部隊士兵的寄語——“做有靈魂、有血性、有本事、有品德的士兵。”研習班我也希望學員能夠成為這樣的“士兵”。在這一個多月的時間里， 我和其他老師將會和學員們做很多面對面的務實的研討，傳統如何繼承，如何將傳統化作我們的血肉，如何推動我們的事業，如何提高我們演員的文化素養和職業精神，藝術是文化，我認為文學修養以及對于流派的學習、傳承與發展都很重要。所以辦研習班，就是希望這些年輕人不僅能收獲三出戲，更是要在思路理念上、在技巧本事上有所提高，星火燎原，帶動劇團。

自己沒詞，那就壞了

當下我們的戲曲教育，硬件都好，但是軟件上——專業教育上，還要思索，要突出和應用好我們有效的方法，改變克服不足之處。還有一句話，學而后知不足，沒學到你不知道自己的不足，知道自己不足的才能有進步。

最近我在想，對于傳統戲的技法，我們得給它找出詮釋的依據。就像趙云唱的：“上天入地去找尋。”“啪”，扔槍，背后接——這里是個技巧。為什么這么用？什么道理？趙云一定要找到糜夫人和阿斗，上天，入地，哪怕天上降下的槍我也接得住，這就是決心。所以要給固有的技巧以理論文字來解釋其行為依據，學習技巧一定要追根溯源，才能學得更透徹。

你們有杰克遜的舞蹈，我們有我們的接槍。自己沒詞，那就壞了。這方面，我們要補課。甭說這些青年演員，就是年紀長一些的，也得要繼續琢磨。

立派，我不能、不夠、不敢

這次研習班，不但要學習技藝，還會探討怎樣科學繼承流派的問題。我常常說：梅先生宗的什么派？馬先生學的什么人？回答不了，因為我們的前輩先賢是努力地學習各種技藝，再結合自身條件和特點，發揮他們的聰明才智，這才能形成自己獨特的流派風格。

我們這次的研習班不是要克隆某一個人的技藝，而是要學思路和理念。年輕人要多思考、多實踐、多交流，爭當藝術流派的傳承者與研究者，對于流派我們要尊崇，但也不要為之所束縛，不當“克隆人”，擺脫流派、行當、地域等種種的“門戶之見”，勇敢地吸收一切有益于自己的文化營養。

立派，我不能、不夠、不敢。不能夠妄自尊大，也不能妄自菲薄，我承認我有我自己的見解、藝術風格，但現在說立派，我覺得不能、不夠、不敢，不要個人炒作。這不是漂亮話。對我來說，現階段多做點有實效的工作比立派更有意義。如果個人能夠帶動一方，能夠帶動年輕人成才，那就是我最欣慰的事情了。

戲曲是有社會擔當的

為什么小學生的課本里要有古詩詞？因為這是我們中華民族的文脈。中國的戲曲也是弘揚中華文化的重要載體。我們要通過各種形式講好中國故事。把中國推向世界。目前這個時期，氣候很好，要干實事。

相當一段時間，我們用納稅來衡量戲曲院團存在的價值，我們的戲曲院團被邊緣化。豈不知我們是在傳承文脈，我們也有社會擔當。有人說京劇已經是博物館藝術了，還有的人有種“國粹主義”的觀點，什么都是老的好。問題就在這， 京劇是個雅俗共賞的藝術，是能夠與時俱進的。這么優秀的杰出的藝術形式，絕不能衰亡在我們手里。

實際上，作為京劇來說，到了這個時期，我們需要尋找我們追求的道路。曾國藩曾經說過：“受不得屈做不得事。”我們也要學習這種精神，必須窮則思變。我們現在的擔當就是要把我們的傳統激活，把老戲保護得更“活”。

董洪松（上海京劇院青年演員）：很有幸，我之前和尚老師學了《曹操與楊修》《貞觀盛事》兩出戲。過去覺得新編戲簡單，跟著尚老師學了之后，我才深切地認識到，里面每一個動作每一個腳步，尚老師的處理都不是隨意的。這些動作都是從傳統戲的程式而來的，只是老師把這些程式恰如其分地、準確地放到新的創作中。老師對每一個小地方都不放過，這次上課的時候，尚老師的示范，是一個字都不放過，一點音量都不吝惜，全部放開，全身心投入。

其實“曹楊”對我來說是第一次正式接觸曹操戲，我之前沒有學過曹操的傳統戲，很多地方我領悟不過來。尚老師給我講“曹楊”的時候，其實都會追根溯源地給我們講曹操戲，這些動作比如眼神、腳步、站位、步伐都是有規范的。從跟尚老師學習之后，我突然發現我開始會有意識地提醒自己在臺上哪些動作做得不規范，哪里做得不對。

尚老師上課是啟發式教學，不但會講怎么做，還會舉一反三，教我們創作的方法，他跟我們分享他的創作理念，比如一開始劇本里是什么樣的，導演是怎么要求的，我們應該怎樣去體驗，讓我們自己思考。我記得當時排“曹楊”做嗓音的訓練，有些地方我怎么也找不到感覺，自己也很苦惱。正好當時我要演一個傳統戲《陽平關》，尚老師對我說：“來來來，我教你。”他就給我講這個戲。通過學習《陽平關》，再回到“曹楊”我就很順利地找到了這些音的位置。所以我覺得青年演員真的要繼承好傳統，我們排新劇目的時候，常常會覺得沒手段了，其實是因為身上東西太少了，不知道怎么恰當地調動手段或者把手段化過來。要把傳統貫穿到人物的塑造中去，里面有了，外面就出得來了。

陳海峰（溫州市越劇團青年演員）：這次能參加研習班，榮幸就不說了，更重要的是認認真真向老師學習。《曹操與楊修》是我在戲校學習的時候看的錄像，非常喜歡。2010年我參加越劇大獎賽的時候，因為實在是很喜歡“曹楊”，我就下決心要演這個戲的片段。也沒有人督促我，自己就天天對著錄像看。為了寫好人物小傳，我去圖書館借了很多相關的歷史書來看，還看了《三國演義》的電視劇。其實專業的地方有專業老師指點，但是我覺得文化課也是非常重要的，我記得尚老師曾經來溫州給我們做講座，我印象最深刻的是他說：“演員啊，拼到最后拼的就是文化和內涵。”我一直記著這句話，從那時起我開始有意識地吸收各種文化知識，看書看其他藝術形式，努力提高自己的文化素養。