未完待續的青年夢想

李旻原

60年代臺灣經濟開始發展，生長在那時代的年輕人隨著衣食無憂的成長環境，連帶提起對于藝術夢想追求的勇氣，間接地引發了80年代小劇場運動，使得劇場藝術在臺灣逐漸蓬勃發展形成了產業。果陀劇場、屏風表演班、表演工作坊等大型劇團一一成立，中小型劇團也在各地萌芽，新世紀后臺灣各大學院校更進而開設舞臺戲劇表演等相關科系課程，使得臺灣有資源豐盛的表演藝術人才，并投入劇場或文創產業。

時至今日臺灣的小劇團數量已不勝枚舉，演出更是形形色色遍地四起，無論是在正式劇院、歷史古跡、舊屋平房、咖啡茶館，都有欣賞演出的機會。看似興盛蓬勃的臺灣戲劇產業，卻在2013年的一份調查報告中顯現出背后的無奈真相：“根據統計，在臺灣有大約85%的小劇場工作者一個月賺的錢不夠一個月的支出，大約75%的小劇場工作者在正要發光發亮的30歲轉行了。劇場人用盡最黃金的年輕歲月與熱血努力之后，最終只剩下比例不多的人能熬過現實生活持續的打擊和壓力，才能在這個充滿痛苦與快樂的劇場存在著。”這樣子的事實反映出臺灣戲劇人才過盛，市場無法提供足夠舞臺的現況。現實雖然殘酷，仍無法澆熄臺灣年輕人對于表演藝術的熱情，于是經常于兩岸影視圈奔走并身為劇場前輩也有一定知名度的劉亮佐，設立了“阿斗工作室”，希望搭建起一座令人信任的優質的兩岸戲劇平臺，幫助更多臺灣年輕人的“小劇團和獨立創作者尋求資源，讓原本制作費拮據缺少媒體宣傳的好作品，有機會被更多人看到”。

《不讀書俱樂部》就是由一群熱愛戲劇，近三十而立的青年劇場工作者共同創作而成，并透過“阿斗工作室”與企業Vipabc提供相關協助的情況下，來到上海在大觀舞臺與觀眾見面。導演陳大任以“影集式、集體創作、本格派音樂劇”為主要創作方法，并試圖在中文的脈絡下以音樂推進、以音樂敘事，在創作的過程中，不斷尋找如何以音樂為形式，去提升“敘事的密度”，利用音樂的渲染力來精煉戲劇行進的過程，并且利用音樂的進出搭建出整體結構的轉折起伏。這樣的文字論述或許在構思上顯得精彩可期，然而卻無法如實地呈現于實踐的結果上。

最初的原型《不讀書俱樂部》2014年11月在臺北一間只能容納50名觀眾的小書店中演出，獲得許多觀眾的熱烈回響受到注目。2015年7月受邀于韓國大邱國際音樂劇節，成為臺灣第一部登上韓國音樂劇舞臺的作品，也將原本小規模的作品放大在數百人的中型劇場制作，并獲得評審委員特別獎。然而今日在上海可容納千名觀眾的大觀舞臺上演出，原本潛在的問題也一一浮現出來。

在真實的書店里搬演一部書店的故事，如同環境戲劇使人因現場氛圍感覺有趣，在相對狹小的書店空間或中小劇場，演員與觀眾能夠因為拉近的距離與共有的整體空間，較容易產生彼此的互動交流，即使演員較刻意夸張的演出手法也能因與觀眾的親近得到立即地響應來掌握自己的說唱節奏。而此次在大觀舞臺上的演出，搭起了一座書店的景，環境戲劇的趣味感已不再，熄燈的觀眾席與明亮的舞臺自然形成了兩個時空感，放大的空間再加上演員經驗與能量的不足，以至于營造的部分趣味笑點，有時成為尷尬的段落。

角色編寫與演出詮釋刻意地喜劇化，或許是讓觀眾喜愛這些角色的一種方法，但在此劇中筆者感覺到似乎為了喜劇的效果，使得人物過于稚氣，如：一點都不壞的壞警察、變成書店店員的大陸演員、性感尤物的失戀女子等，這些人物明顯為劇中制造了喜劇氛圍，并配合音樂歌曲載歌載舞。但在歌舞過后卻只令人感覺熱鬧，許多不合邏輯與過于平淡的情節仍未真正得到解釋或是推進。也就陷入了一般音樂劇的困境：只有令人娛樂悅耳的曲樂歌唱，未見令人觸動深刻的人物情節。

盡管有不足之處，整體而言《不讀書俱樂部》仍然是一部可看性高的作品，劇情高度的原創性與填詞編曲的創意性，都有著臺灣青年世代的獨特之處。故事主要描述一位不看書的男主角，為了不讓曾經相愛女子最常來的書店關閉，失去尋回前女友重新聯系的機會，將書店頂下經營。開放式的書店空間，讓角色有了不同的開放性可能，情節以三位書店的“主”——男主角、主角妹妹、主角好友與書店的“客”——大陸演員、壞警察、失戀女子，共三男三女六個角色來開展。劇中除了原創的歌曲之外，也運用了大眾耳熟能詳的曲調（如威爾第歌劇《茶花女》劇中《飲酒歌》），除了樂曲節奏與音色鋪成了情境氛圍，新填詞句訴說和表達了人物形象與性格情感，幽默的諧音文字（你猜/尼采），讓觀眾從文字聲韻上造成了誤解，再從字幕的輔助獲得正確的解答，如同文字音樂的趣味游戲，都為這部戲在觀眾的面前增添了許多親切的娛樂性。

創作上導演強調了“影集式”的方式，每一集都以一本書為主要的引用構思，作為情節主要依據的發展。此次于上海的演出，為此作品的首集（pilot/序曲），或許也因此在近一個半小時的演出之中，多半是人物的介紹與事件的發生，許多的演出更像是每位角色人物的“自報家門”，并以年輕人熟悉的大眾文化（如郭富城《對你愛不完》經典手勢）與夸張的喜劇動作來取得觀眾的喜愛，然而真正的劇情發展尚未有很多推進，也讓觀眾有許多的意猶未盡，上述的一切同時成為了此劇的優缺之處。

“影集式”的創作方式，似乎為此次上海演出的不足之處有了解釋，然而通過演后交流，筆者見證了該劇在上海觀眾心中所產生的好感與期待，也讓來自臺灣的年輕戲劇團隊有了更多的信心，能繼續在三十而立之年堅持在劇場之中完成自己的夢想。相對的，如何用更成熟完整的“續集”來留住觀眾的目光，并讓此部音樂劇依照著一致的音樂風格、人物形象、情節動作來延續發展，也成為創作團隊相當大的考驗。如同劇中最后以紙上文字告訴觀眾的一句話：To Be Continued （未完待續）。