把觀眾從感動中“拯救”出來

志賢

5月18日，諾貝爾文學獎得主達里奧· 福和他的妻子法蘭卡·雷姆一起創作的《開放夫妻》（The Open Couple）在上海演出。不同于國內一般的“參考”“借鑒”“致敬”等一系列慣常做法，這是該劇國內首次正式得到授權引進的演出，這樣的態度值得肯定，尊重原著的創作是提高水平的最基本步伐。中國話劇誕生剛超過100年，我們還是得從基本做起，這是可悲還是可喜？無論如何，能踏出第一步總是好的。

《開放夫妻》的故事是這樣的，一對男女結成夫妻，丈夫在婚后出軌，妻子活在悲傷之中，無計可施，丈夫提出“開放夫妻”這樣的概念，鼓勵妻子也可以像他一樣，找尋丈夫以外的伴侶，到妻子終于找到她的情人時，丈夫卻崩潰了……

一對男女，經過戀愛，踏入婚姻的殿堂，從此過上幸福的家庭生活，這是傳統賦予婚姻的定義，婚姻的關系應該是一對相愛的男女在法律的保證下，生兒育女，一輩子的廝守。只是時代變遷，人心也不一樣了，婚姻的意義、夫妻的關系轉變了，原本為了穩定男女間關系的制度變得充滿了危機，背叛與忠誠、占有與被占有，男女之間的角力；男與女、性與愛、開放與保守，一連串尖銳的沖突矛盾，達里奧· 福在1983年把夫妻間的私密話題以即興喜劇的方式面向社會的公眾舞臺，戲謔手法，充滿禁忌的大膽話題，引起極大的反響。33年后的今天，達里奧· 福引發的思考一點也沒有過時。

嚴肅戲劇在商業社會向來難以取得票房上的成功，尤其在被戲謔為“魔都”的上海，出乎意料，《開放夫妻》的首演座無虛席。舞臺設計是一個簡約而不簡單的空間，通過舞美設計和燈光效果把空間融為一體。之前曾閱讀過執導本劇的李旻原先生的訪問稿，他著力于實踐東西方結合的戲劇方式和演員訓練方法。在《開放夫妻》的簡約舞美中，“意在物外”的東方式審美情趣在劇情的空間里無時無刻不滲透著。

舞美設計的主要作用是讓演員能在這空間里盡情舒展自己的身體，演員以他們的身體語言演出而不是演技，這里說的身體語言不是肢體語言，身體包含四肢、聲音、眼神、脊椎以及體內的各種能量結合。于是在舞臺上看到的是把演出痕跡減至最少的演出（也就是即興的一種形式），演員們似乎在隨意地說著話，隨意地在動著，而這種“隨意”其實也是有意為之的；以喜劇戲謔的方式來討論婚姻、愛情、兩性以及自由、獨裁這樣嚴肅的話題，以寫意來表現夫妻生活這樣寫實的劇情。隨意與有意、戲謔與嚴肅、寫意與寫實，這樣的矛盾是戲劇故事以外的另一種戲劇張力，和傳統的觀劇體驗不一樣，這次演出的戲劇力量更多是來自故事以外的，這同時也是一種東方人特有的審美情趣——意在言外。

以這樣的方式來做演出，在國內的劇場并不多見，尤其是以票房為主導的商業演出，更是鳳毛麟角，《開放夫妻》是一次有意思的試驗，這當中也有討巧的地方，以喜劇來做嘗試，有效地吸引觀眾進劇場去接受這樣的戲劇實驗或戲劇教育。

一場演出的成功與否，最直觀的是現場觀眾的反應。演出中，不時會有觀眾發出會心的微笑，被劇中的劇情、演員動作和幽默的臺詞所牽引著，從這個角度來看，《開放夫妻》這次的嘗試有很不錯的結果，但讓觀眾發笑從來不是戲劇最重要的功能。戲劇大師布萊希特認為，戲劇是一種教育的方式，思考應該成為一種娛樂的方式，那《開放夫妻》能否達到布萊希特所說的戲劇？《開放夫妻》演出完畢后，劇組預留了十五分鐘讓觀眾和劇組創作人員進行交流。有觀眾提出《開放夫妻》不寫實，虛假，不感人，讓人無法投入；另外有觀眾認為《開放夫妻》引起了他的共鳴，讓他思考很多平日沒有思考過的或者羞于啟齒的問題，他對如何達到這樣的演出效果很感興趣……

觀眾的想法其實引發出一個有趣的思考，國內的觀眾習慣于感動、移情這樣的戲劇審美觀，沒有感動和移情就難以接受；而現代的戲劇（或者是西方戲劇）的發展，早已從感人、投入的概念中跳出來，反而強調戲劇的虛假性，要把觀眾從“感動”中“拯救”出來；戲劇不是用來逃避現實的工具，好的戲劇應該直面現實、審視這殘酷世界，引發思考和想象，觀眾不是被動的接收而是主動的獲取。為了“防止”觀眾投入劇情中，布萊希特提出了“間離”“陌生化”這樣的手段，處處提醒觀眾時刻保持思考。《開放夫妻》的導演李旻原以布萊希特的觀點來回答了觀眾的問題。

這似乎和大部分中國觀眾的觀劇習慣矛盾。很多觀眾進劇場是想哭一場，笑一場，打發時間，而不是思考人生中、社會上的各種問題，探索人類靈魂最深層次的本質，在不完美的世界中做一個相對沒那么多缺憾的人；而大部分的戲劇工作者卻希望通過戲劇表達創作者對人生的看法，對各種社會人類問題的思考探索。這其實也是戲劇演出以外的矛盾點，而且是個非常值得研究的課題。

這次《開放夫妻》的演出，探討了婚姻關系、夫妻關系、男權女權、性與愛、自由與平等。而對從事戲劇事業的戲劇人來說，想的更多的是戲劇的形式、演出和觀眾的關系。上海戲劇學院教授丁羅男老師在他的著作《中國現當代戲劇研究》中提出，未來的中國話劇的探索除了做什么戲外，更重要的是怎樣做戲。