淺析《南柯記》對中國山水畫技法的借鑒

牛荃

摘 要：文學與繪畫之間存在著密切的聯系，本文以《南柯記》為文本分析湯顯祖在創作技巧上對中國山水畫技法的借鑒，主要體現在點染手法以及虛實結合手法的使用，湯顯祖在作品中通過“點”法暗示情節發展，通過“染”法多角度勾勒情節，通過對夢境的營造創造了虛幻的空間，將現實與虛構巧妙的融合在一起。這種創作體現了文學與繪畫之間互通的巨大魅力。

關鍵詞：南柯記；點染；虛實結合；中國繪畫

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2016）05-0229-03

文學和繪畫作為藝術的兩種表現形式，兩者相異而相通，關于這二者的關系問題的討論自古以來就不曾斷絕。中國傳統一般傾向于發掘文學與書畫藝術的相通性，此方面尤以所謂“詩畫一律”的觀念堪為典型。文學與書畫之間的密切關聯最早見諸于陸機的描述：“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于畫。”劉勰在《文心雕龍·定勢》中也曾指出：“繪事圖色，文辭盡情”。繪畫上講究設色與文章以情志為主有異曲同工之妙。此種觀念在宋代更是得到了前所未有的重視，無論是文人還是畫家，均普遍認為詩畫相通、文畫相通。郭熙《林泉高致》中提出：“詩是無形畫，畫是有形詩。”蘇軾在《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中更是提出了著名的“詩畫本一律”的論點。文學與繪畫雖屬不同的門類，但是這種詩畫相通的觀念推動了書畫理論與文學創作技法緊密結合的進程。文學與繪畫在一定程度上被連接起來了。戲曲雖然是舞臺藝術，但是它和詩歌有著密切的聯系。戲曲劇本是詩歌發展到一定階段后產生的。作為一種特殊的文學形式，戲曲文本兼具抒情、敘事和動作性，是一個不可忽視的存在。湯顯祖的戲曲文本，一直以來都是學界研究的熱門，本文試圖從詩畫同源的角度出發，探究湯顯祖《南柯記》情節結構對中國山水畫技法的借鑒。

一、從結構視角關照《南柯記》中的點染

（一）點染手法釋義

“點染”，本來是指書畫家揮筆作書作畫。爾后，畫家即以此作為筆法——點染、設色。點、染作為中國傳統繪畫中兩種應用十分廣泛的畫法，二者常常配合使用，緊密相聯。“點”用筆，“染”用墨或顏色。“點”有“點綴”、“點黛”、“點墨”、“點刷”、“點苔”等多種形式，以“點苔”最為常見。“點苔”就是用毛筆作出直、橫、圓、尖或破筆或如“介”、“個”等字的點子，表現山石、地坡、枝干上和樹根旁的苔蘚雜草，以及峰巒上的遠樹等。它無論是對于畫面的整體還是局部都具有增妍效果。“點苔”若使用得當，可以起到強化畫面的氣氛，突出畫面的主體等作用。

“染”分為“勾染”、“層染”、“渲染”等種類，在中國繪畫技法中，以“渲染”最為常用。“渲染”即“用水墨或顏色烘染物象，分出陰陽向背，增添畫面的質感和立體感，以加強藝術效果的一種用墨技法”。“染”不能用于單獨塑造形象，只能以之染出景物的陰陽凹凸變化，使畫面統一。通過不同顏色的變化加強對主體的塑造，達到從多種方式表現主體的特征。

（二）《南柯記》中點染手法的運用

在戲曲中我們常能見到通過曲詞點染氣氛。通常作者會使用“點法”暗示出旨意與情感，用“染法”渲染意境，達到抒發情感的作用。但《南柯記》中的“點染”并不僅局限于情感層面，而是站在結構視角整體關照小說情節的發展。筆者通過對《南柯記》的細讀發現，該劇不僅通過唱詞渲染氣氛，更在情節結構中使用了點染的手法。第八出淳于棼前往禪院參禪，向老禪師詢問了三個問題，如何是根本煩惱、如何是隨緣煩惱、如何破除這些煩惱。禪師贈與他三句話“秋槐落盡空宮里”，“止因棲隱戀喬柯”， “惟有夢魂南去日。”并預測了淳于棼的人生“到可以立地成佛”。此處與后文情節有密切關聯。淳于棼在夢入槐安國，經歷了宦海沉浮、跌宕起伏的一生后，最終夢醒，但淳于棼始終無法從夢境中擺脫出來。于是在第四十三出《轉情》里，淳于棼前往禪院找到禪師，詢問這一切的因果，禪師這才向他解釋那三句話的含義，“秋槐落盡空宮里”指的就是槐安國不過是一個虛幻的存在。“止因棲隱戀喬柯”，意為淳于棼因偶遇公主而緣定終身，最終選擇留在槐安國。“惟有夢魂南去日”然而這一切不過是一場夢，醒來以后會發現自己仍停留在原地，一切不過是過眼云煙，惟有放下執念方可求得解脫。故事發展到第四十四出《情盡》時，淳于棼終于大徹大悟，立地成佛了。第八出里禪師的贈言預測即為“點”，點出了淳于棼在槐安國的人生經歷以及最終歸宿，接下來的情節就是按照禪師的預測進行的，淳于棼夢入槐安國，成了槐安國的女婿，在槐安國經歷了世間種種際遇，最后只有從夢中清醒方能擺脫這一切。湯顯祖在《南柯記》中穿插精當的點法使得他的戲劇波瀾起伏，使人有所領悟，這種點法并不是孤立的，它和作品的整體情節巧妙地交融在一起。

渲染技法作用于繪畫中，主要是通過水墨或顏色層層烘托主體，達到增添立體感的作用。應用于文學創作中多表現在通過反復突出需要強調的內容，在敘事上尤其強調敘事者在故事中具有重要的功能性，通過敘事者多角度的反復，敘述聲音圍繞該對象進行多角度的敘述，進而表現敘述主體的特質。

《南柯記》中大量使用了這種多角度的敘述。在表現淳于棼政治生涯的最高峰，即赴南柯郡任太守這一部分，作者通過切換府幕官、王后、淳于棼和紫衣官四個敘述視角進行敘述。第二十一出府幕官出場交代淳于棼即將赴任的南柯郡官場的貪污腐敗現狀，為淳于棼的上任埋下了伏筆；二十二出敘述視角切換到淳于棼，淳于棼與公主啟程赴南柯郡上任，開啟了他長達二十年的政治生涯；二十三出敘述視角轉到王后，王后思念遠在南柯郡的愛女，命人送血盆經給公主祈福；二十四出主要以紫衣官為敘述者，他奉王后之命前往南柯郡，一路所見皆為民風淳樸、欣欣向榮的景象，通過詢問當地百姓他看出此地太守勵精圖治，深得百姓愛戴，從而說明了淳于棼在這里確實實現了他的政治理想。通過這四個敘述視角的轉換，我們能從多角度看出淳于棼在南柯郡政績卓著，他通過二十年的努力，使得百姓過上了安居樂業的生活，他在這里實現了自己的政治理想。這一部分通過情節的多角度敘述，層層渲染出淳于棼政治上的作為，將淳于棼的政治生涯推向了高潮，為后文被政敵陷害埋下了伏筆。湯顯祖通過使用多層次的渲染手法，打破了中國古代文學全知全能式的視角，這種多元敘事視角是對全知視角的判離和超越。在同一文本中展現各種敘述者的不同態度，使讀者從整體上觀照故事，從而增加了解讀的可能，豐富了敘述的內涵。

二、《南柯記》中的虛與實

無論是墨色濃重還是淺淡疏密，亦或精妙點苔與留白藝術，都體現了中國繪畫在虛實結合上的無限意境。墨色濃重即為實，淺淡即為虛，點苔實筆用墨，留白則是筆無形中空出來的虛。虛實之間使得畫面生動靈活，豐富了藝術的表現力。

（一）虛實結合的藝術手法

虛與實的對立統一，是藝術辯證法范疇之一。中國繪畫一直以來對虛、實關系高度重視，中國繪畫理論探討虛實關系，基本上是與山水畫的興起同步的。自宋代山水畫成為主流后，繪畫理論論述虛實問題，也漸成風氣。在具體的繪畫作品中，虛與實總是以對方為存在條件的。純粹的實或純粹的虛，都必然會破壞藝術的辯證法。正如方薰在《山靜居畫論》中提出“所謂畫法，即在虛實之間。虛實使筆，生動有機，機趣所之，生發不窮。”虛實之間，形成一種互補關系，兩者不可分割。更為重要的是，虛與實有機配合，可以形成強大的藝術張力，使兩個方面的審美潛能都能得到最大限度的發掘，即所謂“虛實相生”。也就是說，實賦予虛以藝術生命，虛則帶給實藝術靈氣。這種互相促進的關系能增強藝術的表現力，提升作品的藝術品味。

自老子闡發虛實相生的哲理之后，虛實和諧相生藝術原理無論對繪畫還是文學藝術創作都產生了深遠的影響。在文學藝術史上，許多卓越的藝術家都重視這種藝術辯證法的審美作用并自覺地運用到文學藝術創作之中。在湯顯祖的作品中我們也會發現這種虛實結合豐富了作品的情節，通過虛幻與現實的雙線結構使作品充滿靈動性。

（二）現實與虛幻的交織

《南柯記》中，主人公淳于棼由入夢前到入夢再到夢醒經歷了一個完整的情節，這個情節又可以拆成兩部分，第一部分是淳于棼在樹下睡了一覺，從第十出淳于棼喝的酩酊大醉，將酒吐在溜二、沙三腳上，二人下臺洗腳，淳于棼睡著，到第四十二出，二人洗后上臺，淳于棼睡醒。這是一個主要情節。在這個情節里表現的內容是沙三、溜二洗腳，淳于棼睡覺。第二個部分是淳于棼夢入南柯國的一系列人生經歷。從第十出到第四十二出，主人公經歷了娶妻、升官、妻亡、貶謫等大起大落。最后，作者將兩部分合二為一，主人公從夢中醒來，一切不過是一場空。

入夢前的十出，作者首先介紹了主人公淳于棼在現世的基本情況，屬于實寫。接著作者在第三出對虛構的槐安國進行了介紹，將國家的歷史、風俗等展現在讀者面前，這里屬于作者的虛寫。這一虛一實看似是在不同時空平行發展的兩條線，卻在某一點突然交匯了。淳于棼與前來人間擇婿的瑤芳公主一行在禪院中相遇，湯顯祖通過大膽的情節安排打破了實與虛的界限，將虛與實融合在一起。入夢的三十二出主要以虛為主。淳于棼在夢中經歷了起起伏伏的一生，夢中的經歷都是虛構的，可在湯顯祖的筆下都異常真實。尤其是對淳于棼宦海沉浮的刻畫，淳于棼得勢時，身邊永遠不乏阿諛奉承之流，失勢后，人們如同躲瘟疫一樣紛紛散去。這樣的人走茶涼雖然殘酷無情，確是明朝官場的真實寫照。值得一提的是，湯顯祖在劇中生動地刻畫了一個老謀深算的官場老手段功，他忌憚淳于棼在南柯郡的威望，多次設計陷害淳于棼，最終致使淳于棼被革職，他與淳于棼的政治斗爭雖說是放在蟻國來表現的，但是與現實的官場無異。夢醒以后，他和兩個酒友在大槐樹下找到了蟻國的舊址，揭開了蟻穴，發現夢中的舊跡依然存在。這是一種極虛的寫法，作者將虛幻世界帶入了現實。契玄禪師在禪院里作法，淳于棼見到了槐安國的故人，尤其是他思念多時的妻子，此處情節設計使得虛幻與現實的結合到達了高潮，直到禪師用無情劍將淳瑤二人劈開，淳于棼才回到現實，最終頓悟成佛。這種虛虛實實的創作手法使得讀者產生恍如隔世的錯覺，分不清什么是真實什么是虛幻，使得作品產生了奇特的藝術效果。

《南柯記》在情節結構上運用了虛實結合的技巧，以夢境為主帶動現實，將一虛一實的兩條情節巧妙的結合在一起。正是由于淳于棼在現實生活中有諸多不如意，才使得他在夢入槐安國以后實現了自己的政治理想、愛情理想，理想破碎以后的落寞充滿真實社會的寫照，折射到現實生活中，給讀者帶來強烈的共鳴。由此可見實是虛的基礎和依托，而虛則是關鍵之所在。要由虛來統攝實，有虛來帶動實。這與中國繪畫技法有著異曲同工之妙。中國繪畫理論的基本傾向是“虛重而實輕”，只有虛處理得當，實的部分才能由死而變活，由呆板而生靈氣，作品本身也才有可能獲得真正的成功。文學創作亦是如此，創作者借助虛構想象可以對現實進行顛倒、幻化、美化，從而表現出生活中更本質的情感與理想，達到更為自然、真實、深刻的境界。

自宋代各種繪畫技術成熟以后，文學創作中一直不乏對繪畫技法的借鑒，無論是詩詞還是小說的創作中都可窺得一二。湯顯祖通過巧妙的穿插點染，使作品情節大為豐富，起到了畫龍點睛的作用。同時他通過夢境營造了一種虛幻的空間，使得現實與虛幻完美的結合，在虛實之間豐富了戲曲的藝術特色，為我們展現了文學與繪畫之間互通的巨大魅力。

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（責任編輯 徐陽）