飛屋環游記：那些氫氣球背后的匠心

思彼思

一位固執易怒的退休老頭，一個過度熱情的8歲小男孩，一條遭受同伴嘲笑的金毛犬，一只13英尺高卻不會飛的九色鳥，如果一部動畫的主角是這四個人物，想必不少人會望而卻步。

但是，這部由迪士尼公司發行、皮克斯動畫工作室制作的《飛屋環游記》用事實證明，動畫的創作領域沒有界限，不墨守成規往往成就更多的經典。這部2010年奧斯卡最佳動畫長片以7.3億美元的全球票房與良好口碑使這個看似乏味的老頭冒險故事深深烙印于人們心中，泛起一同踏上冒險的悸動。

精心的幕后創作

每個人心中都有一個夢想，《飛屋環游記》講述的就是主角卡爾實現夢想的故事。從小迷戀探險故事， 希望成為偉大探險家的男孩卡爾·弗雷德里克森遇見了擁有相同夢想的女孩艾麗，兩人一起長大、結婚并相伴至遲暮。歲月逝去，兩人一同去南美洲失落的“天堂瀑布”探險的夢想也隨之遠去。艾麗的逝世給卡爾帶來了重大的打擊，他變得更加孤僻與沉默寡言。這時，政府計劃拆除舊房，重新建造，卡爾不愿離開這個充滿與妻子美好回憶的房屋，不愿被送去看似幸福的養老院生活，用了一晚的時間在屋頂系上成千山萬個色彩斑斕的氫氣球，帶著小木屋放飛天空，一同踏上冒險的旅程。而自稱“荒野探險家”的8歲小男孩羅素的意外出現，九色鳥凱文與金毛犬道格的個性登場為這次頗有計劃的探險之旅帶來了重重“災難”，也讓卡爾重新拾起了那顆蠢蠢欲動的勇敢與溫暖的心。

這不是一個復雜的故事，卻花了5年的時間來進行制作，從前期創作到后制，無不蘊含著皮克斯的精心思考。導演彼特·道格特在創作《飛屋環游記》之初，對類似風格的動畫進行了參考，如歡樂紛呈的青蛙卡米特布偶秀，富含深刻主題的宮崎駿動畫《風之谷》《千與千尋》《幽靈公主》，以及迪士尼早期動畫《小飛象》《小飛俠》《綠野仙蹤》等。在找尋靈感的同時，皮克斯需要做到的，是不能與類似風格的動畫產生雷同，導演自己也承認，為了讓《飛屋環游記》看起來不那么像《綠野仙蹤》，他們費了很大的勁。

電影中出現的天堂瀑布雖然不存在于現實，但是以世界上最高的瀑布——委內瑞拉的安赫爾瀑布為原型進行創作的。制作團隊將電影場景設定于神秘而多彩的南美洲，并親自登上委內瑞拉的特普伊平頂山脈，走進南美洲的原始叢林進行實地考察。制作團隊歷時整整三天，途中換乘多次飛機，又搭乘巴士與吉普車，甚至還經由直升飛機的幫助，最后徒步走到了這個神奇而充滿魅力的世外桃源。“當我們看到那個地方的時候，簡直不敢相信自己的眼睛。”同其他隊友一樣，導演彼特被眼前的場景所震懾。叢林的荒郊，高大的巨巖盡情地聳立，常年的侵蝕使其被沖擊成千奇百怪的形狀，有的像人、有的像烏龜……叢林中超乎想象的動植物與百態地貌，使人仿佛置身于另一個星球，也激發了制作團隊的無限想象，他們基于現實情景進行再創造，將人間仙境般的的天堂瀑布呈現于觀眾眼前。

不僅如此，影片中羅素與卡爾談論家庭的對話，參考了1970年的電視劇《瑪麗·泰勒·摩爾秀》的對白，此劇講述的是都市女性的故事，也是《欲望都市》《絕望主婦》等片的啟蒙。在人物的設置上，皮克斯也頗費心思。金毛犬道格的貌似與姿勢，都是借鑒迪士尼動畫《米老鼠》里的寵物狗布魯托而來；而卡爾和艾麗的人物個性，都來源于“小飛象之父”喬·格蘭特，妻子艾麗的無限活力，對新鮮事物的好奇心是喬·格蘭特性格的側面體現，而卡爾的固執怪異，也是他個性中的一部分。喬·格蘭特的怪癖與體態，還有他對待自己的方式，都對影片產生了不小的影響。

作為皮克斯第一部3D動畫，《飛屋環游記》的3D背后富含了創作者獨特的思維。與其他3D立體動畫不同，影片鮮有物體飛出畫面的動態鏡頭，而是借助3D效果使觀眾產生一種身臨其境的感覺。迥然不同的視覺理念，使皮克斯將3D電影的優勢發揮到了極致：空中飄蕩的絢麗氣球，醉人心怡的天堂瀑布，小木屋在暴風雨中掙扎，羅素于巨巖間穿梭，以及片尾空中決斗的驚險場面，都于3D的表現手段下恰到好處地予以體現。在程序動畫和3D立體技術的支撐下，皮克斯將一萬個氣球置于浮動場景中，制作出史無前例的CG氣球群，帶領我們一路翱翔。

皮克斯永遠用一種前所未有的方式來展現我們所熟悉的世界，如同宮崎駿的動畫一樣超越傳統動畫的范疇，實現了技術與思維的革新。

動人的故事寓意

每部電影都有令人難忘之處，當技術不斷進步，視聽之宴愈發豐盛時，留在心底深處的，是那一個故事，是那一份情懷。

執子之手，與子偕老。《飛屋環游記》開篇十分鐘，已讓不少人潸然淚下。卡爾與妻子艾麗的愛情故事濃縮于此，當膽小、笨拙的童年卡爾推開艾麗家門那一刻，便是兩人愛情旅程的開始。甜蜜結婚，幸福筑房，閑適郊游，攜手讀書，他們過著普通夫婦的生活，或許已將探險的夢想埋藏于心中；滿懷期待地裝修嬰兒房，卻發現艾麗不能生育，郁郁寡歡的艾麗在卡爾的開導下重拾希望，兩人決心存錢去天堂瀑布探險，然而，理想與現實總存在著差距，總會因為生活中措手不及的狀況而打碎那個載滿夢想的儲蓄罐，即便如此，他們仍滿足于兩人的甜蜜世界，直至艾麗病逝。

沒有轟轟烈烈的愛情，只是平平淡淡的溫馨。影片展現的，許多都是卡爾與艾麗之間的生活小細節，而往往是這些細節，愈發憾動人心。每天艾麗都會為出門工作的卡爾系領帶，兩人即使白發蒼蒼也會浪漫地共舞，屋中擺放整齊的座椅已烙上了兩人的印記，與他們的感情一樣，都是永恒的存在。在皮克斯的動畫中，愛情從來都不是主線，其在《飛屋環游記》中的細微體現，卻深深扣住觀眾的心。

艾麗的冒險筆記、七彩氣球、卡爾與艾麗的小木屋，《飛屋環游記》中許多物體都被賦予了深刻的隱喻，于電影中不斷呼應。艾麗的冒險筆記，貫穿著整部影片，最初的冒險筆記是用來記載艾麗驚奇的探險人生，最終因與卡爾相戀而不了了之；當艾麗去世，卡爾翻開冒險筆記時，發現筆記上貼滿了兩人的照片，對于艾麗來說，與卡爾一起，就是最華麗的冒險旅程；影片最終，也為我們呈現了卡爾與羅素、金毛犬道格于生活中探險的點點滴滴。這本筆記告訴我們，冒險沒有定義與規則，它是一種身心靈的體會，重要的不是最終的結果，而是體驗的過程。

在影片中，卡爾與氣球一直相互并存，對于他來說，氫氣球承載的并非是空氣，氣球推銷員的工作為孩子帶去的，是夢想與幸福。工作時、艾麗生病住院時、艾麗的葬禮上，卡爾都拿著氣球，這是他對夢想與幸福的羈絆，艾麗逝世后氣球并沒有出現，直至卡爾追逐夢想，踏上冒險的旅程。如這般，夢想的載體可以很多元，夢想是自由的，如何實現夢想、獲得幸福也是自由的。

同樣，兩人一同建造、共度余生的小木屋之于卡爾，就是艾麗的象征，屋中遍布他們的足跡與回憶。當飛屋降落山崖，卡爾毅然背起小木屋，用身體與精神的力量將兩人的家安置于天堂瀑布之上，實現幼年艾麗畫中的夢想。一個人用身體的力量支撐起房屋，這是一般人無法想象的，皮克斯卻做到了打破既定思維，實現不可能的可能。最終卡爾些許惆悵地看著小屋飄離，他接受了艾麗離開的事實，也終于決定開始新的生活。

瑞士心理學家榮格曾說過，自我改造是人的后半生而不是前半生的任務。從艾麗逝世開始，卡爾的人生便失去了色彩，與世隔絕般地生活著，性格越發孤僻，直至羅素的出現，才賦予了卡爾新的活力。從排斥、拒絕、逃避到鼓起勇氣、勇往直前，天堂瀑布的探險是卡爾個性蛻變的過程，從一開始的撲克臉到死里逃生后的開懷大笑，卡爾在伙伴的陪伴下不再孤獨，飛屋最終飄翔于天際，卡爾的心也終于釋懷。陷入低谷的卡爾被迫自我改造，一系列的事件最終激發他的潛能與潛在欲望，實現了自我超越。如果一個70歲的退休老頭都能改變他的人生，那我們，還有什么不可能實現？只要有足夠的氣球，就能放飛夢想。

同時，在闡述夢想的美好之外，影片還揭示了其兩面性。當卡爾在天堂瀑布遇見小時候崇拜的探險家查爾斯時，這位英雄的所作所為卻與想象中背道而馳。很多時候，夢想背后的真相往往是殘酷的，追逐夢想的過程中常容易迷失自我，如何追逐夢想，如何堅持并超越自我，便成了關鍵。

親情、愛情、友情、夢想與成長，這些不僅存在于動畫，且出現于每部電影的核心元素在《飛屋環游記》中得到了充分演繹，并進一步升華，這也許就是那么多年后，腦中還留存著那些七彩氣球、那本冒險筆記、那段動人愛情的原因。

玩味的彩蛋文化

當傳統文化與新興產業相互融合時，便會帶來意想不到的效果。近年來，越來越多的電影將“彩蛋”置于場景中，或是片中毫不起眼的背景與道具，或是片尾神秘的伏筆、逗趣的花絮，都提高了影片的驚喜度與可觀度。迪士尼便是一家熱衷于彩蛋文化的企業，無論是在漫威超級英雄電影系列，還是旗下的各類動畫中，彩蛋已經成為動漫愛好者充滿期待與津津樂道的亮點之一。

源于西方復活節傳統找彩蛋游戲的電影“彩蛋”，寓意為“驚喜”。皮克斯幾乎將這樣的驚喜玩到了極致，在每一部動畫中，你都能發現大大小小的彩蛋，這也是他們這些天馬行空的動畫工作者的創作樂趣之一。

約翰·萊岑伯格是皮克斯的御用配音，每一部電影，都會有他的聲影。《玩具總動員》系列里的小豬存錢罐、《蟲蟲特攻隊》的PT跳蚤、《怪物公司》的雪人、《海底總動員里》的一群翻車魚、《超人特攻隊》的坑道挖掘人、《汽車總動員里》的卡車老弟、《機器人瓦力》的胖子約翰、《美食總動員》的穆斯塔法，而在《飛屋環游記》中，約翰詮釋的角色是工頭湯姆，約翰見證了皮克斯的發展史，與之成長，一同帶給觀眾歡樂。神秘的A113，是加州藝術學院動畫系教室的門牌編號。這里是皮克斯多位元老級人物畢業的地方，也是不斷培育新人加入皮克斯、迪士尼這樣的頂級動畫團隊之處。影片中，當卡爾收到傳票在法庭房間外焦灼地等待時，其上方金色的房間號碼牌便標識著A113。不僅如此，印有一道藍色條紋和一顆紅星的黃色玩具皮球幾乎不會錯過任何一部皮克斯動畫，當卡爾乘著飛屋起航時，在路過的小女孩房間中，便有它清晰的存在，比薩星球的送貨車也一如既往地從由上而下鳥瞰的街道上現身。

除了每部電影都會植入的常規元素，其他動畫的人物形象與元素都于《飛屋環游記》中層出不窮地展現。短片《Luxo》與《小雪人》《機器人瓦力》《玩具總動員》，皮克斯熱衷于將今昔作品相互融合，而片尾處亮相的Star Wars電影院便是他們對于科幻電影《星球大戰》的致敬。

更為與眾不同的是，《飛屋環游記》融入了創作者對于奧克蘭的鐘情。羅素身上那枚漢堡徽章的漢堡原型出自于制作團隊每周晚就餐的梅里特面包房，卡爾和羅素吃冰激凌的店是具有100多年歷史的凡頓乳品店，片尾出現的格蘭德湖劇院，以及卡爾的屋子第一次離地升空后顯示的街名圣帕布魯大道都源于奧克蘭，也是皮克斯公司的所在地。

《飛屋環游記》蘊涵了創作者的深度思考與深厚情感，通過彩蛋的方式，將看似不相容的元素進行趣味結合。彩蛋不只是吸引觀眾的衍生品，它是彰顯公司文化和歷史的有力載體。相信今后，在迪士尼出品的動畫中，彩蛋文化將愈演愈烈。而在動漫產業興起的現在，我們也應該思考，如何在保留民族文化的基礎上，制作一部像《飛屋環游記》這樣在商業、藝術與文化領域都十分出色的動畫電影。