戴著鐐銬的舞蹈

于勤勇

省試湘靈鼓瑟

錢起

善鼓云和瑟，嘗聞帝子靈。

馮夷空自舞，楚客不堪聽。

苦調凄金石，清音入杳冥。

蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。

流水傳湘浦，悲風過洞庭。

曲終人不見，江上數峰青。

按照唐代科舉制度，各州縣選拔士子進貢京師，試于尚書省，由禮部主持的進士考試，叫做“省試”，也叫“會試”。考試時所作的詩，叫“試帖詩”。這種詩有嚴格的格律規定，容易束縛作者的思想，所以很難寫好。不過，有的作者善于“戴著鐐銬跳舞”，能夠即席發揮，寫出傳誦不衰的好詩來。中唐詩人錢起的《省試湘靈鼓瑟》就是試帖詩中的佳作。這首詩是詩人錢起于天寶十年（751 ）參加進士考試所作，該詩傳誦一時，并奠定了他在詩壇的不朽聲名。

詩題“湘靈鼓瑟”摘自《楚辭·遠游》，其中包含著一個美麗的傳說——舜帝死后葬在蒼梧山，其妃子因哀傷而投湘水自盡，變成了湘水女神。她常常在江邊鼓瑟，用瑟音表達自己的哀思。

根據試帖詩緊扣題目，不得游離的要求，詩人在開頭兩句就概括題旨，點出曾聽說湘水女神擅長鼓瑟的傳說，并暗用《九歌·湘夫人》“帝子降兮北渚”的語意，描寫女神翩然而降湘水之濱，她愁容滿面、輕撫云和瑟，彈奏起如泣如訴的哀傷樂曲。

中間四句，詩人張開想象的翅膀，任思緒在湘水兩岸、蒼梧之野、洞庭湖上往復盤旋，把讀者帶入一個神奇虛幻的世界。

動人的瑟聲首先引來了水神馮夷，他激動地在湘靈面前伴樂狂舞，然而一個“空”字，說明馮夷并不理解湘靈的哀怨。倒是人間那些被貶謫過湘水的“楚客”，領略了湘靈深藏在樂聲里的哀怨心曲，禁不住悲從中來，不忍卒聞。接下來，詩人著意渲染瑟聲的感染力。“苦調凄金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。”瑟聲哀婉悲苦，它能使堅硬的金石為之凄楚；瑟聲清亢響亮，它可以響遏行云，傳到那窮高極遠的蒼穹中去！瑟聲傳到蒼梧之野，感動了寄身山間的舜帝之靈，他讓山上的白芷吐出芬芳，與瑟聲交相應和，彌漫在廣袤的空間，使天地為之悲苦，草木為之動情。“流水傳湘浦，悲風過洞庭”，這兩句寫湘靈彈奏的樂曲同舜帝策動的芳香在湘水之源交織匯合，形成一股強勁的悲風，順著流水，刮過八百里洞庭湖。

至此，樂曲進入了最高潮，感情達到了白熱化。憑借著詩人豐富的想象，湘靈的哀怨之情得到了酣暢淋漓的抒發和表現。然而全詩最精彩的還不在于此，令全篇為之生輝的是結尾兩句：“曲終人不見，江上數峰青。”詩的前面大部分篇幅都是運用想象的畫面著力抒寫湘水女神的哀怨之情，結尾一筆跳開，描寫曲終人散之后，畫面上只有一川江水，幾峰青山。這極其省凈明麗的畫面，給讀者留下了思索回味的廣闊空間：或許湘靈的哀怨之情已融入了湘江綿綿不斷的流水，或許湘靈美麗的倩影已化成了江上偶露崢嶸的數峰青山；莫非湘靈和大自然融為一體，年年歲歲給后人講述她那凄艷動人的故事？莫非湘靈的瑟聲伴著湘江流水歌吟，永遠給人們留下神奇美妙的遐想？這一切的一切，都盡在不言中了。

在此詩中，詩人馳騁想象，上天入地，如入無人之境。無形的樂聲，在這里得到了生動形象的表現，成為一種看得見、聽得著、感覺得到的東西。最后突然收結，神思綿綿，更耐人尋味。所以雖然“不”字重出，也在所不惜。作者敢于突破試帖詩不用重字的規范，確屬難能可貴。大中十二年（858），舉行進士考試，唐宣宗問考官李藩：試帖詩如有重復的字能否錄取？李藩答道：昔年錢起試《湘靈鼓瑟》就有重復的字，偶然也可破例吧。大中十二年離錢起考試的天寶十年，已經百年，錢起此詩仍是公認的試帖詩的范本。