“蕓草”創作漫談

徐耀芳

〔摘要〕新韻湘劇高腔《書香天下》是湖南藝術職業學院藝術創作領域的又一力作，這是兩大國家級非遺項目“湘劇”、“女書”的第一次牽手。作為一名湘劇表演藝術的青年一代接班人，女主演“蕓草”的扮演者，筆者在整個創作過程中收獲著角色帶來的幸福感。

〔關鍵詞〕女書湘劇高腔書香天下戲曲化表達

蕓草，本是一種植物，又名“七里香”，老子曰：“夫物蕓蕓是也，此物山野叢生，而花繁香數，故名。”蕓草散發出的香味兒能驅蟲，留香長久，愛書之人，讀書之人，都會將其置于書中，其散發出的縷縷清香謂之“書香”。“蕓草”香滿了“書香”，《書香》響徹了星城。2015年11月，在湖南藝術職業學院實驗劇院隆重上演了新韻湘劇《書香天下》，這是此次“湖南省藝術節”的參賽劇目，劇場內座無虛席，掌聲雷動，在向觀眾和全體演職員鞠躬的一瞬間，我情不自禁地流下了感動的淚水……淚水屬于我，也屬于“蕓草”。

新韻湘劇高腔《書香天下》講述了主人公蕓草一生坎坷，命運多舛。然而她不畏艱辛，畢生傳承女書，從中尋覓到她的生活方向和人生信仰，獲取了戰勝苦難的力量，實現了自我救贖，以大愛示人。書寫了一個女書傳承人璀燦的精神生命歷程。

“蕓草”從少年、青年、中年、老年、直至暮年，從戲曲行當來分析對應著花旦、閨門旦、正旦和老旦四個行當。這對于還在湘劇表演當中摸索的我來說，無疑是一次巨大的挑戰。從2014年主創團隊赴江永開始采風，我就被人杰地靈的江永深深吸引，讓我明白只有在這樣的地域才能產生“女書”，才會出現“蕓草”。

塑造“蕓草”的過程是痛并快樂的過程，可是我很享受這樣的過程。拿到劇本看完整個故事，我試圖想在以往塑造的角色中找類同：話劇《羅生門》里的“貞紗”多變，時而妖嬈、時而溫柔、時而陰險，注重于臉譜化的舞臺表達；音樂劇《同一個月亮》里的“鳳英”，真實、淳樸，為了實現自己的明星夢在愛情的漩渦里徘徊；湘劇《秦王遣將》里的“云里月”高人一個，是秦王非常看中的謀士，但同時又有女人的嫵媚和柔情，她的悲劇源于嫵媚與柔情在政治權力面前只是一枚不起眼的棋子，任由擺布……

藝術創作需要大量的積累，也需要豐富的生活閱歷作支撐，可光是借鑒以往的角色類型是遠遠不夠的，這樣創作的人物只有軀殼，很難深入人心，必須要挖掘劇本，吃透劇本，與蕓草“以心換心”，才能使人物鮮活。“蕓草”是一個普通家庭中的一個普通女孩，母親是一位“做女紅、唱女歌，讀女書”的女書傳承人，蕓草幼年喪母，出嫁的那天父親也命赴黃泉，對她呵護備至的丈夫高崇光的失蹤是蕓草無法接受的，本想隨丈夫而去，腹中“孩兒踢娘”喚醒了她。她發誓要把孩子帶大，照顧好一家老小，等待著丈夫回來。可偏執的婆婆“聽信巫言”，看到蕓草母親留下的遺物———女書殘片，斷定蕓草是個不詳之人，認為家里的不幸是這個掃把星造成的，如果繼續留下這個掃把星必定會殃及孫兒，毅然決然把蕓草趕出家門。

此時柔弱的蕓草也認為自己不幸，聽任命運擺布，與兒子訣別，離開了高家，從此在丈夫留給自己的“君子坊”里傳習女書，研究女書，把全部的愛傾注于此。“君子坊”被鄉親們搗毀，讓蕓草的精神完全崩潰，她已經無力支撐，只有一死以求解脫。她想用母親留給她的“瑤錦”給自己做一個了結，沒想到瑤錦斷裂，母親把蕓草帶到了夢境中，慈祥的媽媽告訴蕓草：要成為君子女，需善解人生，知書達理，愛恨憑心，哭笑由己，并唱起了“天上掉下小妹陀”的女歌旋律，蕓草幡然醒悟，女人一生就像這瑤錦和女字，曲折坎坷，逆風而行，蕓草必須要“善解人生常感恩，自信成就君子女”。而后她以大愛喚回了兒子的逃婚，以大愛喚醒了婆婆的偏執，以大愛喚暖了女書人的心聲，從此書香天下……這就是蕓草傳奇的一生，是蕓草的整個人生軌跡。

梳理好人物的心理脈絡就有了有利的支撐，這是大多數戲曲演員在創作角色環節中容易被忽視的功課，那么還有一重要環節，即現代戲的“戲曲化表達”，也就是通常講的怎樣“發與內而形于外”。

阿甲先生曾經說過“在藝術上創作一個人物，表達他的思想感情，總是要通過一個特定的形式（也可以說是藝術語言）……實際上，人物的思想感情，不能只有一般概念（研究心理學是另一問題），而總是體現在具體形式之中。”[1]這段在1958年他談京劇現代戲《白毛女》創作時說的話，今天讀來仍然擲地有聲，他清晰地指出了在現代戲中，特定的形式不應該因為表現現代生活的困難而被拋棄，而是應該通過形式的運用在表達作品內容、人物情感的方面發揮重要作用。關于戲曲，王國維高度概括為“以歌舞演故事”，齊如山也說：“無聲不歌，無動不舞”，可見，載歌載舞可以被認為是戲曲最重要的形式和特質，而極具程式化、戲劇化的歌舞正是規避現代戲舞臺“話劇加唱”的最佳法寶。

《書香天下》正是遵循戲曲舞臺的創作原則來進行展現的。“新韻湘劇”是我們的整體舞臺樣式，“寫意性”是舞臺表現手法的基本走向，蕓草作為全劇的中心，在規定情境中，在不同年齡層怎樣做到“戲曲化表達”呢？第四場頓悟，是全劇的重點場次，也是蕓草的重要轉折———

離開高家后，兒子誓死不能相見，鄉親們把“君子坊”搗毀，蕓草唯一的救命稻草都沒有了，她想到了死，從內心糾結，到決意以死了結，最后瑤錦斷裂到母親出現，這里有長達近六分鐘的戲，全部在音樂中完成。

傳統戲按照慣例，此時就要出現水袖，甩發等等，一方面表現情緒，另一方面展現角兒的技藝，戲曲是“角兒”的藝術，無技不驚人。可這是民國戲，介于現代與傳統之間，沒有水袖，更無甩發，怎么表現呢？在初排時，導演張杰（國家一級導演）、表演指導賀小漢老師（著名湘劇表演藝術家，國家一級演員，劇中“婆婆”的扮演者）幾次推翻這段表演，總沒有達到理想的效果，我也幾度糾結，無所適從，有天突然在看京劇《天女散花》中得到了啟發，蕓草沒有水袖，但是有瑤錦啊，只要把瑤錦加長加寬就能當長綢使用，充分利用舞動瑤錦來外化人物此時的心理糾葛（瑤錦本來是服裝設計中的一個簡單裝飾）。有了這個思路，各種身段都浮現于腦海，方案立即通過了，最終，我是這樣處理這一段的：精神恍惚中，腦海里浮現出兒子弱小的身影和清脆的笑聲，情緒馬上激動起來，欲往前擁抱，突然婆婆一聲“蕓草，記得你發的毒誓啊……”讓她精神崩潰，從“下場門臺口”踮步往“九龍口”位置退，轉身逃避，但又不忍離開兒子（幻覺），無所適從撕心裂肺地喊出“兒啊……”，展開瑤錦，借用“水袖花”，三圈圓場由快到慢，從瘋狂、失常到無力、癱軟。昏厥中看見了母親留給自己的瑤錦，于是想到了“死”。拋出瑤錦，退至下場門臺口，此時，從二道幕垂下一道瑤錦，與拋出的瑤錦渾然一體，舞臺畫面非常唯美。每每演到此處，掌聲不斷。

第六場，蕓草的年齡是五十到六十歲之間，從聲音造型到形體造型都需要有年齡感。突然我想到了湘劇《描容》中趙五娘學婆婆蹣跚的步伐，導演看完我的排練直接否定了。藝術創作的相互借鑒不可等同于拿來主義，一定是具體人物、具體環境、具體情緒要具體分析：首先，這一場蕓草與婆婆同臺，不宜演得太老，太蜷縮，要與婆婆截然分開。其次，此時的蕓草已經成為真正的君子女，以大愛示人，有一定的氣質，氣場。所以，我嘗試著把腳步放大，走實，并借鑒了生行的腳步，表現出“蕓草”在本場大氣、沉穩、淡定的人物基調。聲音造型也是要仔細揣摩的一個方面，在這方面，我得到了我的老師———著名湘劇表演藝術家、教育家李自然老師的大力指導，同時也得到了著名湘劇表演藝術家左大玢、陳愛珠老師的指點。在聲音造型上，通常年齡越小，共鳴區越高（頭腔共鳴），越集中，聲音越亮；反之，年齡越大，共鳴區越低（胸腔共鳴），越厚實，聲音越寬。每天我都要對著鏡子練習發聲，反復錄音，反復聽，反復找位置，找準了發聲位置，又要找回湘劇樸實、凝重的聲腔特點，盡力把蕓草幾個年齡層次詮釋得當。

“蕓草”的創作過程是深刻的，更是幸福的，她是我湘劇表演成長道路中刻苦銘心的一頁篇章。作為一名湘劇藝術青年傳承人，繼承和創新是永恒的課題。我們還將繼續秉承弘揚湖湘戲曲文化的意志，不懈努力！

（責任編輯譚博薇）

參考文獻：

[1]阿甲《我們怎樣排演京劇<白毛女>》，載阿甲《阿甲論戲曲表導演藝術》，文化藝術出版社2014年版，407頁。