中國當代版畫家的轉型之因

〔摘要〕版畫作品的“復數性”，也就是非“唯一性”，使得一部分藏家猶豫不決，倘若藏家被告知他即將購買的藝術品還有相同的幾十件甚至上百件同時存在，那么總會有一部分藏家選擇放棄。在這個人人標榜“個性化”，人人渴望“獨享”的年代，版畫的“復數性”無疑再次在市場上給予版畫家們重重一擊。

〔關鍵詞〕版畫版畫家藝術市場思維方式

版畫作為造型藝術的一個重要門類，倘若和油畫、雕塑相比，目前仍處在一種較為邊緣的地帶，無論是從官方美術館的展覽數量上看，還是從私人畫廊的經營狀況上看，版畫似乎都有種小眾的意味。廣大人民群眾多能隨口說出幾位油畫家的名字，但鮮有碰到哪位非專業人士能對自己喜愛的某幅版畫作品略作評論。這其中的原因或許一言難盡，但通過這個事實卻不難看出版畫在廣大人民群眾中的地位如何。版畫的處境如此，版畫家的處境也好不到哪里。

有一個現象卻不容我們忽略，在中國當下的藝術圈里活躍著一批有著良好版畫訓練背景的藝術家，他們的作品形式不一，或架上繪畫、或裝置影像、或行為表演，從最初的單一版畫創作到當下的多種藝術形式紛繁呈現，這些藝術家們無疑都在創作上經歷了各自的轉型。于當代藝術圈中有一些藝術大腕如徐冰、方力鈞、邱志杰、馮夢波、譚平等，他們都在美術學院的版畫系里接受過長期而良好的版畫教育，然而這些藝術家的代表作（如徐冰的《天書》、方力鈞的光頭系列、馮夢波的《真人快打》）卻往往是以版畫之外的藝術形式呈現。

這就不禁引起我們的思考，為什么這些有著良好版畫背景的藝術家們會放棄版畫創作進而轉型投身到其它的藝術創作形式之中？為什么這些轉型的版畫家能在當代藝術創作中游刃有余甚而名利雙收？凡事都可以從主觀原因和客觀原因兩個方面進行分析，雖然我們難以揣測這些藝術家轉型的主觀原因，但他們轉型的客觀原因卻是可以進行梳理分析的。

一、版畫自身的優勢

（一）、版畫的復數性優勢

藝術家徐冰的代表作《天書》是對版畫復數性概念的某種延伸。《天書》是以木刻版書籍的形式進行展現，此時的徐冰早已不滿足只是用木刻刀在木板上刻出美妙的圖案，他將這種刻的方式回歸到刻字這種古老的手藝范圍，進而以一種嚴謹而莊重的態度來刻出一套套誰也看不懂的《天書》，而《天書》一經問世就引起了巨大的反響。我們不妨試想，倘若這件《天書》并非工整講究地刻印且大量復制而出，它還能產生這么大的影響力嗎？版畫獨有的“復數性”在無形之中賦予了《天書》一種理所當然的“正式感”與“真理感”。當然，版畫的復數性概念也被眾多其他藝術家所用，如《葵花籽》的作者艾未未，他在景德鎮雇傭了1600名工人用時2年多完成了1億顆（合計150噸）的陶瓷葵花籽，作品展覽之際，1億顆陶瓷葵花籽鋪滿了美術館1000平方米的渦輪大廳，觀眾行走在這件作品上就如同行進在灰色的荒漠上，這種視覺連同心理上的震撼即源于作品背后的“復數性”概念，我們實在難以想象僅用1顆或幾顆這樣的陶瓷葵花籽就能打動觀眾。

（二）、版畫的間接性優勢

常規意義上的版畫是不能脫離“版”這個概念的，徐冰早期的作品《鬼打墻》拓展了我們對“版”的概念的理解，他以北京古長城的一段城墻為“版”，雇傭當地農民進行大規模的拓印，爾后經過裝裱展于中國美術館，其效果亦是震撼。敏感的人或許會說這樣的畫面效果也能通過國畫或油畫的形式表現，但關鍵的不同之處即在于版畫特有的“間接性”（版畫的形象都是通過間接性所獲得的一種印痕）能將古城墻凹凸不平的年代感還原在拓片之上，這是其它藝術門類所望塵莫及的。當然，利用版畫“間接性”創作作品的還有藝術家邱志杰，他的作品《界面》是將《全唐詩》的部分內容刻制在竹制的麻將涼席上，爾后由人光身躺在上面，一段時間之后，人體肌膚表面則會印出所刻內容。在此，我們不得不說，這也是藝術家對版畫“間接性”的一種延伸。

（三）、版畫的程序化優勢

出于版畫制作工序的復雜性，大凡接受過正規版畫創作訓練的人都會遵從一種嚴格的“程序化”。以木刻版畫為例，一幅理想的木刻版畫往往是從打磨木板開始的，接下來的上蠟、畫稿、刻制、印刷等諸多工序必須一一到位才行，它不同于油畫或國畫的即興涂抹和反復涂改，一個理想的版畫效果是通過一道道嚴謹的工序制作而成的。馮夢波的作品《真人快打》是以新媒體的形式呈現，他的創作過程也無不得益于版畫訓練給他帶來的一種“程序化”思維。

（四）、版畫的平面化優勢

中國藝術家如方力鈞、祁志龍、季大純等的作品在某種程度上都有種“平面化”的特點，這種“平面化”的特點體現在他們作品的面貌上，往往趨于一種平面化的印刷效果，而非突出所用媒介的材料特質，他們的作品往往表面平整，不像油畫科班出身的李崧崧、仇曉飛等藝術家那般在無意間流露出對創作媒介本身的偏愛。由此，我們不難看出經過版畫訓練的藝術家更偏愛“平面化”一些，然而正是這種“平面化”的傾向恰巧迎合了當下絕大多數人的口味，我們早已被現代傳媒培養得極為適應于平面化的事物。

二、版畫創作的局限

版畫創作不如油畫和國畫創作那般便捷，版畫自身的優勢在某種程度上也給版畫創作帶來了一定的局限。以石版畫為例，單是創作所需的石材即需花費過萬元，這已不是每一位版畫家都能一下子解決的了，再加上版畫創作所需的其它器械，頗高的創作基礎費用即可使一大批版畫家無奈轉型。再說到銅版畫創作過程中的酸腐蝕，這一版畫創作中不可回避的操作環節對人的身體也會造成極大的傷害，版畫家們在選擇堅持還是轉型時不免也得多多思量了。

以上情況若是在國外還好。國外已經發展出了比較完善的版畫工坊，每個工坊都配備了做版畫所需的一切器材，而且還配有相應水準的專業技師。這些技師可以協助藝術家進行版畫創作，甚至藝術家僅需提出自己的作品方案，爾后這些技師會按照藝術家本人的要求將作品做出。然而，國內鮮有這樣的版畫工坊，即是一些國內知名的高等學府，也不見得會配備一套做版畫的基礎器械。巧婦難為無米之炊。缺少了版畫創作基礎條件的版畫家們于是紛紛各自轉型，各顯神通。

三、版畫教學的改善

在中國從事版畫創作的人多是從專業院校的相關專業畢業的，在當下的學院教育體系中，版畫系教學的改善可謂是有目共睹，以中央美術學院版畫系為例，學生們除了接受長時間的造型基礎訓練之外，版畫系對學生的思維訓練也頗費心思，作為版畫系學生的專業必修課之一———思維轉化課，課程的設置很好地開闊了學生的思維，課程將作品創作的個人表述與集體討論相結合，改變了學生先前單一枯燥的實物寫生創作的思維模式，進而使版畫系學生的創作更加多元化。與此同時，頻繁的國際文化交流與相應的展覽和講座更是擴展了學生的視野，使之具備了更好的專業知識積累，為其在日后的藝術創作中打下了堅實的基礎。正是基于這樣開闊的版畫教學模式，使得接受了版畫教育的藝術家們在轉型時多了份從容不迫。李帆作為中央美術學院版畫系的教授曾在一次公開的演講中開玩笑地說道：“版畫系的學生在畢業之后哪怕轉行做生意，也要比別的系更加靈光一些。”而這點“靈光”恰恰源于版畫系的教學不但注重了對學生基本造型能力的培養，而且還加強了對學生思維方式的訓練。

四、藝術市場的影響

藝術品在某種程度上也算是一種商品，我們雖不能用價錢去衡量一件藝術品，但藝術市場的客觀存在還是無情地打擊著諸多中國的版畫家。以國內的藝術市場為例，目前國內拍價最高的油畫作品是曾梵志的《最后的晚餐》，價格為1.4億元人民幣，而目前國內拍出的最高的版畫作品是應天齊的《西遞村系列》，卻僅有101.2萬元人民幣。同是領域內頂尖級的藝術家，其作品的差價可謂天壤之別。倘若覺得這樣的例子還不足以說明問題，那我們不妨以同一位藝術家的不同作品來舉例，如著名當代藝術家張曉剛，他的《大家庭》系列可謂是家喻戶曉，其單幅油畫作品的拍賣價格超過千萬元人民幣早已是稀松平常的了，然而市面上銷售的張曉剛的版畫作品則僅有萬元的價格。當然，這也絕非孤例，同有藝術界“F4”（張曉剛、方力鈞、岳敏君、王廣義）之稱的方力鈞與岳敏君也同樣面對此種情形，一方面是他們的油畫作品在國內外的拍賣場上屢創新高；另一方面則是他們的版畫作品以遠低于油畫作品的價格尷尬出售。這樣的價格差無不刺激著版畫家們的神經，于是轉型之于一部分版畫家就顯得不那么難以理解了。

除了藝術品價格對版畫家的沖擊之外，版畫作品的“復數性”，也就是非“唯一性”，使得一部分藏家猶豫不決，國人都曉得“物以稀為貴”，倘若藏家被告知他即將購買的藝術品還有相同的幾十件甚至上百件同時存在，那么總會有一部分藏家選擇放棄。在這個人人標榜“個性化”，人人渴望“獨享”的年代，版畫的“復數性”無疑再次在市場上給予版畫家們重重一擊。然而版畫家作為社會一員，免不了的也要吃喝拉撒，掙錢糊口，微薄的收入難以支撐他們在理想的大道上繼續前行。由此說來，多數版畫家的轉型也是出于某種現實的無奈。

五、藝術潮流的推進

我們常說歷史潮流是不可逆的，藝術潮流亦是如此。自現代藝術以來，尤其是進入當代藝術，倘若還要以油畫、版畫、雕塑、壁畫等來區分造型藝術的門類，那就只能說明你已落伍。時至今日，隨著經濟的發展，科技的提高，藝術門類間的界限早已模糊，就如我們當下很難去定義畢加索到底是位油畫家還是位版畫家，亦或是位雕塑家。在當下的藝術展覽中，往往同一位藝術家的作品在樣貌上就從架上繪畫跨到裝置影響，不同領域的藝術家的作品也時常同時在同一個空間展出，于是我們就很難按照傳統的判斷方法去界定一位藝術家的身份。

當下的藝術潮流從整體上來講是更加多元化的，它早已沒有了傳統美術史上那種接承有序的流派特征，多元的藝術氛圍給藝術家們提供了更加多元的藝術選擇，多種多樣的藝術形式只是藝術家們進行藝術創作的表達工具，在這花樣繁多的工具之后隱藏著藝術的真諦，那即是藝術家們對于人類內心情感表達的渴望。

（責任編輯：曉芳）

參考文獻：

[1]張子康.版畫今日談【M】.北京：金城出版社，2013

[2]齊喆.版畫藝術的間接性與復數性的重新解讀【J】.美術觀察，2006（12）：116-116

[3]賈方舟.徐冰天書五解【J】.江蘇畫刊，1990（2）

[4]張夢.中國版畫市場走向【J】.中外文化交流，2009（10）：18-21

[5]張曉輝.版畫的延伸【J】.中央美術學院，2014