油畫中的情感表現

鮑菡

〔摘要〕情感的表現和傳達一直是美術創作的一個重要因素，情感本身是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。西方美術史中的油畫作品有一個共同點———表現作者最真摯的情感。本文試圖從寫實手法的浪漫主義、現實主義到寫意的印象主義以及表現主義的后期印象派中的大師代表作分析入手，來闡述情感表現在油畫作品中的重要性。

〔關鍵詞〕油畫情感表現浪漫主義現實主義印象主義

列夫·托爾斯泰曾說：“人們用語言互相傳達思想，用藝術互相傳達感情……用線條、動作、色彩，以及語言所表達的形象來傳達在自己心里喚起過去時常體驗過的情感，使別人也能體驗到這同樣的感情———這就解釋了什么是藝術。”由此可見，情感在藝術中占據了很重要位置，情感也是藝術中一個十分重要的審美特性，藝術作品是以情動人，若是離開情感的表現和感染，藝術就不能稱其為藝術。

繪畫是以點線面體和色彩為要素，在二度空間中創造形象的藝術，翻開美術史，我們看到達芬奇、米開朗琪羅、倫勃朗、米勒、莫奈、范寬、趙佶等大師的作品，會感到那些飽含情感的作品魅力是任何東西都不可比擬的。

一、浪漫主義作品中的情感表現

浪漫主義拋棄了古希臘、古羅馬的審美典范，它以強烈的感覺、激情和想象結束了冷酷的理性王國并宣告了人和人的個性先于一切的理念。

作為浪漫主義的先驅，籍里柯在他的代表作《梅杜薩之筏》中，再現了1816年軍艦梅杜薩觸礁沉沒后，上不了救生艇的一百多個士兵與船員造了一座大木筏應急，在汪洋中漂流了十二天之后，木筏上剩下十五個垂死的人的場景。

籍里柯用最無情的憤怒控訴著、抨擊著統治者的黑暗和虛假，為了與天空的光亮背景形成較強的對比，他在畫面中挑選了一個搖動著一塊布向海平面上冒出的船呼救的黑人放置于畫面高處，軀體拼命向上伸張，動作與上升的巨浪十分吻合。木筏左邊，一些人已經氣力衰竭，聚在一個不抱希望的男人身邊，男人呆坐著，一手扶著已經死去的同伴，整個場面充滿了悲劇效果。從金字塔形構圖看，作品《梅杜薩之筏》仍有古典主義影子，但人物造型及感情的細節表現充滿了運動感和奮斗不息的浪漫主義征兆。光線的對比，色彩的渲染，在咆哮的海浪沖擊下，那隨時可能被掀翻的木筏，都造成了極度恐懼的緊張感。

整幅作品旋律激昂高漲，從創作理念以及繪畫手法籍里柯都做到了完美融合，通過情感表達這一終極目的讓作品的意義更加深刻，在激動人心的畫面效果里，注重情感的主旋律也得到了完美的詮釋。

二、現實主義作品中的情感表現

米勒與庫爾貝、杜米埃三人算是法國十九世紀現實主義畫派的三個主要代表人物。他的藝術生涯大部分時間是在農村和農民一起度過的，他的創作題材幾乎全是農民，他也成功地將辛勤工作的農民與崇高的宗教情操真實而誠敬地描繪出來。在代表作《拾穗者》里，沒有任何戲劇性的場面，有的只是秋季收獲后人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的遠處是整車的黃金色的麥子，主體是三個農婦低頭拾取田地上收割后的余穗。背景是忙碌的人群和高高堆起的麥垛，與這三人形成鮮明的對比，體態健碩的她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，說不上美麗，她們只是謙卑地彎下身子在大地里尋找零散、剩余的糧食。米勒沒有正面描繪這些勞動者的表情，甚至沒有清晰地去刻畫他們的面部。他以細細密密的線條來表現畫面中人物的皮膚及衣服的質感，以“遠明近暗”的光線處理方式來展現田地遼闊、深遠的空間感。沉著的色彩和豐富細膩的暖調子，使作品在淳樸渾厚中，具有憾人的力量。這幅內容樸實的作品散發著忍耐、謙卑、忠誠的氣息，給我們帶來一種不同尋常的莊嚴感，捍衛了農民的高貴與尊嚴，有著古代雕塑般的魅力，我們可以真切感受到勞動人民最真實最質樸的精神面貌。

三、印象主義作品中的情感表現

19世紀60-70年代的印象派畫家們吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在光學理論的啟發下，他們注重在繪畫中對外光的研究和表現，提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而擯棄了陳陳相因的古典畫派和沉浸在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義，并根據藝術家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。

克勞德·莫奈是印象派繪畫的代表人物和創始人之一，在他的成名作《日出·印象》中，他采用原色主義、色調分割等技巧，表現出變幻莫測的各種現象。《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。他曾經打趣地講述了整個過程：“創作這幅畫時，我從窗口望出去，太陽隱藏在薄霧當中，船的桅桿指向天空……他們問我該用什么畫名時，我隨口說：就寫‘印象吧！沒想到這個名稱，卻為我們開了一個這么大的玩笑”。

晚年的莫奈年邁體弱、視力衰退，他對光與色的執著在系列作品《睡蓮》中表現更為突出。他用原色作畫，水的漣漪與陽光下花葉漂浮的顫動效果強烈。他取消了過渡和造型，用運動感和光來捕捉瞬間，透視效果幾乎消失，筆法更加縱橫不羈、自由率真，色彩更加濃厚，畫面的朦朧性和宏大的裝飾效果，飽含情感的帶有豐富油畫語言的作品里，折射出他鮮明的個性特征以及豐富的人生閱歷。

四、后印象主義作品中的情感表現

梵高是后印象派最具有代表意義的畫家，他非常注重色彩的運用，并且梵高對色彩繪畫語言的探索及掌握，充滿了理性的思考。他認為：在繪畫中，色彩是情感表現的最重要手段之一。現代實驗心理學通過實驗證明各種色彩與特定情感反應的對應關系，如：紅色：熱烈、莊嚴、興奮；黃色：明朗、歡快、活躍；綠色：自然、大方、生命力等。因此他的作品充滿了生命力，讓人回味無窮。在作品《花瓶中的15朵向日葵》里，他以大膽飽滿、鮮艷繽紛的色彩，將花朵盛開時的生命力描繪得淋漓盡致。他說：“我越是年老丑陋、貧病交加、惹人討厭，越要用鮮艷華麗，精心設計的顏色為自己雪恥……”《向日葵》是梵高一生的真實寫照，向我們展示的是他對生命依然飽含著無限的激情，內心的熊熊烈火依然在炙熱地燃燒著。事實上，向日葵與太陽的這種關系正是梵高內心所渴求的一種人與人之間的強烈、單純、直接的友誼和感情的象征。向日葵的形象正可以作為一種對超越平凡、庸俗生活的崇高理想的渴望。在梵高的作品里，情感色彩被發揮到無以復加的純真通達狀態，引起震驚視覺和心靈的情感色彩效應。他不僅實現了色彩本身的徹底解放，也實現了其表達生命、宣泄自我情感的目的。

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]范夢.西方美術史.山西教育出版社，2002年10月

[2]德比奇等著，徐慶平譯.西方藝術史.人民出版社，2010年7月

[3]甄巍.太陽之子———走進凡·高的《向日葵》.北京師范大學出版社，2007年1月