動(dòng)畫劇本的創(chuàng)意性寫作

周璐華

〔摘要〕一個(gè)好的故事是否合適搬上銀幕，是否能夠在銀幕上精彩演繹取決于視覺化的過程。文學(xué)是想象的藝術(shù)，影視是具象的藝術(shù)，文學(xué)中用來表達(dá)情緒感受的內(nèi)容要通過鏡頭的累加創(chuàng)造敘事性與抒情性。

〔關(guān)鍵詞〕詩歌蒙太奇動(dòng)畫劇本

我國擁有豐富的文化蘊(yùn)藏，這些寶貴的資源為動(dòng)畫劇本的創(chuàng)作提供了豐沃的滋養(yǎng)。在對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行劇作教學(xué)時(shí)，對(duì)中國古典文化進(jìn)行學(xué)習(xí)研究是非常有益的一環(huán)。提到這點(diǎn)，大家首先想到的是大量的傳奇、小說與戲劇，提供了海量的創(chuàng)作題材庫。的確，有大量的動(dòng)畫影視劇本來源是古典文化，但是是否止步于此？答案是否定的。透過故事層面，中國古典文化對(duì)劇本寫作提供了多層面的支撐，如果我們能善于發(fā)掘、利用，并巧妙運(yùn)用于教學(xué)，將有利于對(duì)劇本創(chuàng)作打開新的思路和方法。

初學(xué)劇本創(chuàng)作的學(xué)生，經(jīng)常面臨一個(gè)亟需解決的問題：鏡頭感———即“為銀幕寫作”。一個(gè)好的故事是否合適搬上銀幕，是否能夠在銀幕上精彩演繹取決于視覺化的過程。文學(xué)是想象的藝術(shù)，影視是具象的藝術(shù)，文學(xué)中用來表達(dá)情緒感受的內(nèi)容要通過鏡頭的累加創(chuàng)造敘事性與抒情性。“鏡頭感”又是一種抽象的概念，即包含了畫面感受，又包含了畫面與畫面之間的關(guān)系給觀眾帶來的心理感受。學(xué)生在理解上有一定的難度，更惶論創(chuàng)造其中的氛圍意境。

小說三要素里包括了“人物”、“環(huán)境”與“情節(jié)”，劇本作為一種敘事載體同時(shí)也具有這三個(gè)要素。有大量的研究在關(guān)注詩歌與影視語言之間的關(guān)系呈現(xiàn)，特別是蒙太奇技法，鏡頭以詩歌來參考，開拓了鏡頭的情緒表達(dá)空間。

比如特別著名的元曲《天凈沙·秋思》中的：“古道西風(fēng)瘦馬，小橋流水人家，斷腸人在天涯。”這是一個(gè)濃濃的羈旅鄉(xiāng)愁，這種情境的傳達(dá)是通過寥寥幾個(gè)意象迭加，而這幾個(gè)意象又非常適合鏡頭的轉(zhuǎn)化。在課堂上，就可以通過對(duì)詩歌內(nèi)涵以及表現(xiàn)手法的講解來讓同學(xué)理解這詞的意境。然后，以改寫的形式，將它改寫成為劇本。為了豐富劇本，也為了讓學(xué)生進(jìn)一步發(fā)揮想象力，老師不設(shè)定人物，由學(xué)生自主發(fā)揮，按照自己的理解來設(shè)定人物。

通過這種方法，我發(fā)現(xiàn)與以往的教學(xué)方法讓學(xué)生自主發(fā)揮有很明顯的區(qū)別，初步接觸過劇本創(chuàng)作的學(xué)生在創(chuàng)作上有一個(gè)優(yōu)秀的基礎(chǔ)，不至于完全沒有思路，也不至于過于天馬行空，與劇本創(chuàng)作的要求不和。

在具體實(shí)踐的過程中，我發(fā)現(xiàn)“創(chuàng)意寫作法”對(duì)于教學(xué)有一定的指導(dǎo)意義。“創(chuàng)意寫作法”的“過程寫作法”對(duì)于劇本寫作教學(xué)尤其值得參考。我將這種方法和上述的詩歌改編法結(jié)合，對(duì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)造性指導(dǎo)，取得了較好的效果。

過程寫作法旨在管理學(xué)生的寫作行為。學(xué)生在整個(gè)寫作過程中，經(jīng)歷了五個(gè)相關(guān)的階段：預(yù)寫作（prewriting）、打草稿（drafting）、修改（revising）、校訂（editing）和發(fā)表（publishing）。

第一階段：預(yù)寫作。“預(yù)寫作”就是做好寫作的準(zhǔn)備，像運(yùn)動(dòng)前的熱身，但最容易被忽視。通常在這個(gè)階段學(xué)生準(zhǔn)備得越充分，在后續(xù)的階段就會(huì)越順利。

（1）首先選擇話題。創(chuàng)作的第一步就是要做到胸中有物，心中有情，自然而發(fā)，下筆即成文。一些學(xué)生抱怨他們不知道寫什么，為了讓學(xué)生完成這第一步，先朗讀講解某一首詩歌，比如《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首元曲學(xué)生在高中已經(jīng)學(xué)習(xí)背誦過，耳熟能詳，對(duì)于其中的情境都有一定的感受，教師需要通過特別的角度來闡釋詩歌。首當(dāng)其沖的是意象的解讀，詩歌的每一個(gè)詞都可以解讀出一個(gè)意象，比如第一句就可分解為“枯藤”“老樹”“昏鴉”三個(gè)意象，這些意象都可以單獨(dú)成為一個(gè)鏡頭，或者與其它意象組成一個(gè)鏡頭。作為動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生，普遍具有繪畫能力，因此在解讀完意象之后，可以讓學(xué)生將鏡頭畫出來，加深他們理解，而這些就是動(dòng)畫中說的場(chǎng)景設(shè)計(jì)。通過對(duì)場(chǎng)景的繪制工作，學(xué)生對(duì)整個(gè)劇的感性認(rèn)知又進(jìn)一步深入。對(duì)場(chǎng)景和人物進(jìn)行初級(jí)描繪有助于抽象思維到形象思維的打通，這一塊也是融入到劇本教學(xué)里面的。關(guān)于鏡頭的組合與銜接，就要講到詩歌中的靜與動(dòng)的對(duì)比。《秋思》描寫的是羈途旅人在旅途中的片刻心緒，詩歌之前，他在向前走，走到此處停下，因?yàn)檠矍俺霈F(xiàn)了一幕合家歡樂的景象，這勾起了他的思鄉(xiāng)、自憐，或者是對(duì)前途的擔(dān)憂等等愁緒。然而片刻之后，他沒有留駐在此，又一次踏上旅途，所以說“在天涯”。因此產(chǎn)生了兩個(gè)動(dòng)靜對(duì)比。一是停駐的瞬間，主人公與鄉(xiāng)村人家的對(duì)比，主人公是安靜的，人家是熱鬧的，就像朱自清在散文《荷塘月色》里說的“熱鬧是他們的，我什么也沒有。”從位置上看，熱鬧形成了一個(gè)圈，主人公雖然很接近這個(gè)圈，但是始終在外圍，具有一種被邊緣化的孤獨(dú)感，而這種孤獨(dú)感在熱鬧的襯托下就更顯得悲涼。第二個(gè)動(dòng)靜對(duì)比是在他行走的動(dòng)，和停駐的動(dòng)，以及之后的繼續(xù)前行形成的動(dòng)靜比較，因而有了節(jié)奏感。前后的前行動(dòng)作類似，但是情緒上有一種微妙的變化，也是通過對(duì)比而得出來的。

在預(yù)寫作過程中還應(yīng)設(shè)計(jì)各種活動(dòng)讓學(xué)生感受到詩歌的情境。比如交談、繪畫、閱讀和寫作等。傳統(tǒng)的中國人重視團(tuán)圓，不愿意離鄉(xiāng)背井，非萬不得以不離故土。羈途旅人的愁緒通過音樂能得到最好的表達(dá)，而這種音樂莫過于聲線凄涼的二胡，抑或團(tuán)圓的音樂，如一些歡快的《country road， take me home》或《常回家看看》，這樣的曲子都表達(dá)出了團(tuán)圓的氛圍。通過兩種樂曲的切換，讓學(xué)生更加立體地了解到兩種情緒的強(qiáng)烈對(duì)比。

（2）確定目的、形式、讀者。準(zhǔn)備寫作時(shí)，學(xué)生必須思考寫作的目的是什么，無目的不可能有突出的觀點(diǎn)。這時(shí)候教師的引導(dǎo)作用就非常關(guān)鍵了，是要完全按照原詩來寫，還是抓住核心精神，發(fā)揮學(xué)生的想象力，把劇本寫成學(xué)生自己心目中的好劇本？筆者選擇后者。保留詩歌的意境、結(jié)構(gòu)和節(jié)奏，用“新的人物+新的地點(diǎn)+新的時(shí)間”的方法來改寫詩歌，使原來的詩歌里純意象化的情境實(shí)體化，豐富了情結(jié)，使敘事性更強(qiáng)。將學(xué)生分成幾組，每組四到五個(gè)人，充分地討論自己的劇本。有了良好的基礎(chǔ)支撐，學(xué)生們將所有的想象力集中于一點(diǎn)，就是主人公的設(shè)定。有的學(xué)生設(shè)定為商人，有的是俠客，有的是反清復(fù)明的義士，有的人寫的是落榜的書生，還有逃荒人，流浪者……甚至有人寫的是誤入地球回不了家的外星流浪漢，用一句網(wǎng)絡(luò)流行語來說，真是“腦洞大開”。

第二階段：打草稿。進(jìn)入到這個(gè)階段，重在把想法寫下來，不必較多考慮拼寫正確、標(biāo)點(diǎn)符號(hào)。此時(shí)，老師只需保持觀察者的態(tài)度，不再對(duì)學(xué)生的寫作做任何形式的干擾，讓學(xué)生集中注意力寫劇本，完成劇本大綱。

第三階段：完善與修改。這一階段主要目的在于完成一個(gè)正式的劇本。為了讓學(xué)生達(dá)到這個(gè)目標(biāo)，筆者通過正向強(qiáng)化和反向強(qiáng)化的方式來令學(xué)生升華對(duì)劇本的理解。在課堂一般選擇正式的劇本作為學(xué)習(xí)寫作的目的，那么閱讀的對(duì)象就應(yīng)該是劇組的所有成員。筆者通過展示優(yōu)秀劇本結(jié)合講解的方法，令學(xué)生了解到在劇本寫作中應(yīng)采取的正確格式和寫作的方法———這是正向的強(qiáng)化。正確的格式是推銷劇本的第一步，許多關(guān)于編劇的書往往在第一章來講格式的重要性，它是敲開投資者大門的磚頭。但這里也是學(xué)生最不重視，非常容易犯錯(cuò)的地方。反向的強(qiáng)化是例舉一些不適應(yīng)鏡頭表現(xiàn)的文字，特別是小說寫作手法中細(xì)膩的文字描寫，比如“一個(gè)孤獨(dú)的人孤獨(dú)地走在孤獨(dú)的路上”，“她心里想這真是一件天大的好事”，“月亮大得像胖妞的臉”等。讓學(xué)生通過反向的自省，審視自己的劇本，摒棄這些語句，轉(zhuǎn)而使用鏡頭語言，用鏡頭來描述，比如表現(xiàn)情緒可以用一些小動(dòng)作或者周圍事物的來襯托等。

第四階段：校訂。在這一階段將學(xué)生分為小組（每組四到五人）進(jìn)行分享與討論，根據(jù)同伴或教師的反饋，修改自己的初稿。側(cè)重修改文中存在的拼寫、語法、標(biāo)點(diǎn)等細(xì)節(jié)性錯(cuò)誤。

第五階段：發(fā)表。最后一步是要求學(xué)生完成一個(gè)簡單的方案，在班級(jí)里進(jìn)行朗讀、講解、分享。當(dāng)他們寫完以后的這個(gè)步驟，關(guān)鍵點(diǎn)在于靜聽學(xué)生的表述方式和方案本身的魅力。很多劇組人員（包括出品人）并不具備有讀劇本的能力，因此講述也變成學(xué)習(xí)的一種基本技能。

通過以上幾種過程的順序使用，使學(xué)生的劇本上了一個(gè)新的臺(tái)階。在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，達(dá)到了良好的效果，學(xué)生的劇本相比較之前，鏡頭感更強(qiáng)，意境的營造更有章可循，并且不僅沒有抑制想象，而且極大地拓展了學(xué)生的創(chuàng)意空間，又脫離毫無邊際的幻想，能夠落實(shí)在某一個(gè)具體的點(diǎn)上。

（責(zé)任編輯：曉芳）