幻境再美終是夢，珍惜眼前始為真

許夢雪 張娟

【摘要】 電影劇本的優劣決定了一部影片的成功與否，劇本作為電影拍攝的基礎，其作用是不容忽視的，《夏洛特煩惱》作為2015年的票房黑馬，在劇本創作方面有著許多為人稱道的閃光點，本文從人物、情節、創意構思三點對影片進行深入分析，從而探討其劇本創作的成功之處。

【關鍵詞】 單一人物關系分形；時間旅行；創意構思

[中圖分類號]J90 [文獻標識碼]A

美國著名編劇悉德·菲爾德曾說：“一個電影導演可能用一部很好的劇本拍出一部很糟糕的影片，但他絕對不可能用一部很糟糕的劇本拍出一部很好的影片。”這段話充分地表達了劇本對于電影的重要性，無米難為炊，如果沒有質量上乘的電影劇本，即使再優秀的導演也不可能拍攝出一部令人滿意的作品。2015年9月30日，一部沒有大牌明星參演、知名導演加盟的喜劇電影《夏洛特煩惱》上映，該片因其在各個層面上的出色表現贏得了影迷的廣泛好評，并獲得了超過14億的票房成績。這樣一部小成本電影又為何受到各方的強烈追捧？細究緣由可以發現其劇本創作上的突破可謂是功不可沒。電影《夏洛特煩惱》的劇情充實、節奏明快、笑點密集，主人公屌絲形象的設計、時間旅行概念的運用、創意構思的選擇都頗具新意。

一、單一人物關系分形

人物是電影劇本中最為重要的構成元素，人物關系的設置是劇本創作中的首要任務，電影劇本中的人物關系構成包括相對簡單人物關系和復雜人物關系兩種，在《夏洛特煩惱》中編劇采用的是相對簡單的人物關系中的單一人物關系分形。正如片名《夏洛特煩惱》一樣，整部影片都在圍繞著夏洛的煩惱進行描述，少年時的煩悶、中年時的迷茫、默默無聞時的壓抑、功成名就時的寂寞，不同的時期，不同的困惑，夏洛作為影片的第一主角經歷著各式各樣的煩惱。影片中編劇著重地刻畫主人公夏洛的“屌絲”形象，依靠他的一舉一動來推動劇情的發展，現實中的窘迫和夢境中的從容構成了夏洛這一人物的兩個極端形象，而結尾處的幡然醒悟更是成為影片的點睛之筆。

單一人物的影片以表現主人公的命運為主要情節內容，在這一類影片中，主人公是貫穿始終的中心人物，占據著主要的敘事位置。[1]126夏洛作為整部影片的絕對主角，編劇將他的身份設定為一個不折不扣的屌絲，屌絲在英文中譯為loser，指的是生活中的失意者。這個帶有諷刺意味的詞語是網絡文化興起的產物，由于在年輕人中廣泛流傳，成為了一種社會性的自嘲現象。細細回想不難發現，夏洛這類的屌絲形象最早出現在觀眾視線中應該是在周星馳的電影中，無論是《大話西游》中的至尊寶，還是《國產凌凌漆》中的凌凌漆，亦或是《喜劇之王》中的尹天仇都極其生動地展示了小人物的生存現狀，他們的形象迎合了受眾的心理，引發了強烈的認同，成為周星馳電影獲得成功的關鍵所在。2015年11月27日，在名為“原創與IP相煎何太急”的論壇上，阿里影視副總裁徐遠翔就提出了“屌絲購票心理學”，這一名詞的出現更加佐證了電影劇本的創作規律。如今85、90后已經成為電影市場的主要消費群體，正是基于此點，《夏洛特煩惱》中的夏洛這一形象也就應運而生，編劇將當今社會年輕人的集體特征進行濃縮，繼而集中展現在他一個人身上，得到大眾共鳴同時斬獲了驕人的票房成績，更印證了此類人物蘊藏的巨大商業潛力。

電影中的夏洛已經到了三十而立的年紀，卻始終一事無成，他深知自己生活的困頓，于是用借來的豪車與華服在暗戀對象的婚禮上扮演一個成功人士。然而美好的預想在與殘酷的現實碰撞過后變得粉碎，所有的事情并沒有按照他的計劃進行，同學和老師的冷嘲熱諷，讓他的處境變得尷尬，妻子的不請自來拆穿了他自以為完美的謊言，妻子咄咄逼人的態度更是令他顏面盡失，出盡洋相的夏洛面對一團亂麻般的狀況無所適從，唯有選擇逃避。熒幕上夏洛的窘境還原了現實中社會人的生活現狀，生存壓力的逐漸增加，物質欲望的日益膨脹，真實的處境與曾經的夢想嚴重不符困擾著像夏洛一樣的年輕人，他們不甘心屈服于現實的壓迫，卻又找不到解決的方法，失落的情緒縈繞在每一個人的心頭，卻也沒有任何排解的渠道。電影這種簡單、便捷的娛樂項目作為一種低廉的消費方式則順理成章地成為年輕人抒發自己內心焦慮的唯一途徑，在光影縱橫的世界里，他們暫時忘掉了生活的苦悶，看著相似命運的主人公在大熒幕上跌跌撞撞、起起伏伏，就像自己的人生一般感同身受。在影片中編劇讓夏洛重新回到過去，命運的巨輪這一次駛向了截然不同的方向，他實現了自己少年時期的歌手夢，娶到了心心念念的校花，過上了奢侈安逸的生活，他的人生產生了巨大反轉，他不再是同學和老師口中的失敗者，搖身一變成為了所有人眼中的超級巨星。人物形象的轉變充分滿足了當代年輕人內心的渴望，讓他們在壓抑的生活找到了心靈的慰藉，夏洛這一人物也成為了他們情緒宣泄的出口，他的成功讓觀影者產生一種強烈的代入感和滿足感，并讓他們對于未來的道路重燃信心。

二、假定的時空間條件下的單元組合

現實生活讓人感到苦悶，未來茫茫又看不到方向，回到過去似乎是最好的解決手段，穿越時間這種大膽的想法更是在電影的世界里頻頻上演，如1986年的《佩姬蘇要出嫁》、1994年的《大話西游》、2009年的《重返17歲》等中外電影都采取過這一手法，利用時空穿梭改變現實生活。“穿越時間指的是擺脫時間一維性的、單向度的存在形式，改變時間的勻速直線式的運動，實現時間的可逆性和跨越式的展現形式。那么穿越空間的就是，在改變時間運行方式的基礎上，空間也隨之改變。”[2]《夏洛特煩惱》的編劇利用“時間旅行”的概念，讓主人公夏洛在夢境中穿越回他的高中時代，在實際生活中根本不可能發生的事情通過電影這種藝術形式表現出來，而回到過去的夏洛引發的一系列烏龍事件更是制造了強烈的喜劇效果，讓觀眾在電影院里捧腹大笑。

編劇把校花秋雅的婚禮作為夏洛進行這場時間旅行的契機，夫妻二人在婚禮現場上演的一出出鬧劇讓所有人都目瞪口呆，老師和同學的嬉笑、嘲弄，妻子的埋怨、指責，以及魂牽夢繞的暗戀對象，半醉半醒間都促使夏洛萌生了盡快逃離現實的想法，唯有回到過去，改變命運，才能擺脫當下的難堪。窘迫的夏洛決定以離婚的方式捍衛自己最后的尊嚴，卻在推開門的剎那回到了高中教室，以為是夢境的他大鬧課堂，做盡了荒唐事，卻發現始終不能醒來，就這樣他認清自己回到了1997年的事實，母親身體健康無恙，馬冬梅依然糾纏不休，暗戀的秋雅還是那般明媚動人。他重新開始設計自己的人生，勸說因病過世的母親戒煙，費盡心力地擺脫馬冬梅，一次又一次地向秋雅表白，只是希望過上與以前不同的生活。夏洛通過剽竊別人的作品而名利雙收，贏得了女神的青睞，特定的時空邏輯讓他和秋雅產生了現實生活中不可能存在的人物關系，他從屌絲的身份中解脫出來，成為見諸報端的名人，他的人生一點一點被扭轉，一切開始向著美好前進，然而這并不是故事的終點，他的時間之旅才剛剛拉開帷幕。夏洛利用他人的勞動果實完成了自己的夢想，過著紙醉金迷的奢華生活，他認為這就是成功的喜悅，當他得知馬冬梅為他的無悔付出后，他不知所措，當他想要彌補、挽回時，卻發現為時已晚。隨后的劇情更是急轉直下，在這場時間旅行中夏洛開始面臨真正的考驗，所有事件的發生脫離了他的掌握，妻子的背叛、突發的疾病等問題一一出現在他的面前，自以為能夠操縱全局的他開始手忙腳亂，他不再是這場穿越旅行的主宰者，只能順應著故事的發展默默承受。

電影《夏洛特煩惱》以1997年作為故事發生的主要時代背景，因此創作者們著重地營造了懷舊氛圍，使得夢境時空更加具有年代感和真實性，而中國人本身對過去都會存有濃厚的情感，帶有強烈的懷舊意識，這也成為“時間旅行”情節中懷舊元素層出不窮的一大原因。《夏洛特煩惱》借助回到過去的故事框架，填充著各類回憶，完美地展現了1997年的社會狀況，香港回歸的條幅和廣播的播報準確地表明了穿越之旅的時間（圖1），夏洛家柜子上擺著的各種各樣的磁帶、陳凱出場時墻上貼著的《古惑仔》的海報、袁華在球場上穿著的喬丹的23號球衣等等都帶有明顯的90年代特色。夏洛在影片中所演唱的《相約一九九八》《那些花兒》《雙截棍》等歌曲雖然存在著一定的惡搞成分，卻深深地藏在每一個80后的內心，在帶來輕松愉悅的視聽享受的同時，觀眾也跟隨著夏洛的腳步重溫了高中校園的青澀時光。但是夏洛經歷的所有事情終究只是一場幻影，美好的夢總會有清醒的一天，為了讓觀眾分清夢境與現實的差別，編劇同樣也是煞費苦心，比如夏洛生活的城市叫做西虹市，跳樓后住的醫院是西虹市醫院，穿的校服上印的高中學校的名字是西虹市第七中學，這些精心設計的細節引發笑點的同時也產生了明顯的間離效果，但是編劇沒有刻意地指出它們的存在，而選擇每隔一段時間讓它們出現給觀影者進行暗示。

三、創意構思的闡釋

編劇在創作一部劇本時，其目的是通過故事來傳達一種難以言表的思想情感意境，那么創意構思就顯得尤為重要了，它包括兩個方面，一個是代表具象形象的形象分形，另一個則是代表抽象概念的主題分形，二者都是一部劇本所需要的。《夏洛特煩惱》作為2015年最為人津津樂道的喜劇電影，在創意構思方面更是匠心獨具。

（一）形象分形中的主題

影片中的形象分形與主題分形存在著密切的關聯，主題分形與形象分形的同時進行，使得創作思維在概念與形象、理性與感性的兩個維度上同時進行，二者相輔相成。[3]79電影表達的往往是生活中存在的現實問題，但是主題并不在影片中公開展現，則是通過形象發揮作用。社會發展速度加快，名利誘惑環繞身旁，人們只是一味地忙著前行，卻忘了停下匆忙的腳步，環顧周圍的人、事、物是否依舊，就這樣不知不覺間他們丟掉了最為珍貴的東西。而電影《夏洛特煩惱》就傳達了珍惜身邊人的理念，編劇沒有直接地讓演員用長篇累牘的臺詞來傾訴、表達，反而利用一碗簡單的茴香面進行點題（圖2），茴香音同“回想”，編劇用這個隱喻讓游戲人間的夏洛回想起他與妻子經歷的點點滴滴，意識到一份真摯感情的來之不易，明白秋雅只不過是自己年少時期貪戀的一個夢。當夏洛找到為自己付出一切的馬冬梅時，冬梅卻早已嫁做人婦，過著平淡安樂的生活，而夏洛也只是她回憶中的一個老同學，四十平米小屋里那一碗熱騰騰的茴香面，永遠只能是夏洛心頭的那點朱砂痣、那輪白月光。

影片中出現的各種各樣的形象都代表了不同的含義，它們的出現充實了電影的主題。在夢中夏洛曾放過兩次火，第一次他點著了學校的窗簾，同時引燃了旁邊的一幅字，這意味著夢境的開始；第二次夏洛在媒體聚集的發布會上燒掉自己的海報，宣布退出歌壇，表明他希望從虛假的外衣中掙脫出來，不想再扮演名不副實的“華語音樂教父”。影片中反復提及馬冬梅最喜歡的花是向日葵，大春表白時、夏洛希望追回她時拿的都是向日葵，其實馬冬梅所扮演的正是如向日葵一般的角色，夏洛則充當著她生活中的太陽，她一直朝著夏洛的方向，希望變成他喜歡的樣子，無怨無悔地為他奉獻一切。而雞毛裝的數次出現都代表了不同的含義，在婚禮現場和司儀撞衫時，那件未拆標簽的雞毛裝是夏洛的臉面，是他出現在同學們面前所帶的面具。坐在評委席上的夏洛，那身夸張的雞毛裝則在滿足了他的虛榮心，同時也掩蓋著他的不安。得知馬冬梅對自己的付出時，夏洛扔掉了身上的雞毛，代表他希望回歸平凡，不再被名利所束縛。夢境與現實的完美結合，將丑陋的人性真實地呈現出來，片中袁華兩次面對身著相似雞毛裝的夏洛時，卻因為時移世易，創作出了兩首含義截然相反的打油詩，在看似搞笑的背后更是帶有強烈的諷刺意義。茴香面、火、向日葵以及雞毛裝等具體形象在為劇本服務的同時提升了影片的深度，豐富了內涵。

（二）現實主題的表現

劇作的主題不可能通過的一個人物表現出來，《夏洛特煩惱》作為單一人物的影片雖然圍繞著夏洛進行，但他卻是一個具有雙重性格的人物，主題造成了人物雙重性格的軸線，在主體軸線的分形兩端，人物顯示出自相矛盾的性格。影片中的夏洛一方面沉浸在功成名就的美夢中，另一方面也擔心失去眼前的一切，命運給了他一次重來的機會，他以為自己擺脫了原本平凡無趣的生活，卻依然過得渾渾噩噩，內心的落寞沒有得到緩解，反而愈加地強烈。秋雅曾稱贊夏洛是一個天才，他則反問秋雅，“如果有一天我不會寫歌了，你還會愛我嗎？”而他得到的只是一陣沉默。夏洛貪戀自己擁有的浮華和名望，害怕剽竊得來的一切最終成為黃粱一夢，于是患得患失的他選擇用酒精來麻痹自己，這些行為都充分地表達了人物的內心沖突。

當然電影《夏洛特煩惱》也有其不足的一面，影片講述的是一個屌絲逆襲的勵志故事，編劇卻從始至終都沒有給主人公夏洛真正實現逆襲的機會，現實生活中的他整日沉醉于漫無邊際的幻想，從未踏踏實實地為自己的音樂夢想做過努力，他始終沒有學會用自己的力量去改變現狀，而是利用卑劣的手段得到短暫的榮光。選秀舞臺上臺灣籍選手的出現，讓夏洛從功成名就的幻夢中驚醒，所謂的才氣，只不過是剽竊，所有的榮譽并不真正的屬于他，而影片也是從這里開始反轉和升華。但是當夏洛回到現實后，編劇卻沒有對主人公的命運進行更深入的交代，而是草草地結束了整個故事，將夏洛簡單地依附到妻子馬冬梅身上作為大團圓結局，沒有再對他的夢想進行只言片語的交代。而結尾處可以看出夏洛本人的生活狀態與之前相比并無二致，這樣的處理方式明顯忽略了夢想這一主題，讓影片有了一絲遺憾。

小 結

電影劇本的質量決定了未來影片的所反映的深刻程度和藝術造詣，一部優秀的劇本是拍攝出一部精彩電影的前提，如果沒有好的本子作為保障，沒有人可以承諾自己能夠制做出一部令人滿意的作品。影片《夏洛特煩惱》的編劇把生活變成電影，將身邊的人和事通過藝術再加工的形式活靈活現地演繹出來，對昔日夢想的懷念，對現實生活的不滿都真實地呈現在熒幕上，構成一幅趣味盎然的人生百態圖，穿越情節看似搞笑荒誕卻也真實可信，這一切都讓觀眾跟隨著片中的人物或悲或喜，經歷著生活中自己不可能遭遇的種種，感受著百般滋味。

參考文獻：

[1]楊健.創作法：電影劇本的創作理論與方法[M].北京：作家出版社，2012.

[2]王璨.論大眾文化中的時空穿越現象[D].濟南：山東師范大學，2011.

[3]楊健.創作法：電影劇本的創作理論與方法[M].北京：作家出版社，2012.