文筱雅

摘要：鋼琴曲《小牧童》是法國印象主義音樂家德彪西（Claude Debussy）送給自己的小女兒秀秀的作品《兒童園地》中的第五首?！秲和瘓@地》充分顯現了德彪西的風趣幽默和內心柔美的情感，并且在這部作品中輕快的和聲進行，充分展現了德彪西對秀秀的父愛?！缎∧镣访鑼懥俗约河锰J笛驅趕著羊群，消磨著午后的時光。整首曲子中踏板的運用，使整首曲子充滿了畫面感以及豐富的色彩。

關鍵詞：鋼琴曲 德彪西 印象主義

印象主義音樂出現于浪漫主義晚期，是向現代音樂過渡的橋梁之一，是19與20世紀音樂風格銜接的重要結界，而奠基人——德彪西（Claude Achille Deaussy 1862——1918）則是19世紀到20世紀鋼琴音樂創作的重要人物。他所創作的風格，不被當時所認可，他首次打破了在鋼琴創作技法上幾百年來的束縛——傳統的和聲連接、和諧的音響效果。無論在鋼琴演奏技術風格上還是作曲技法上都有與之前完全不一致的創作特色，顛覆了人們對傳統音樂創作以及演奏的看法。他的創作不僅運用了充滿鮮明特色的音樂語言與別致的表現手法，首度創立了一個全新的鋼琴音樂世界，德彪西的創作以獨特的風格，別致的和聲連接，促成新穎的音響效果，以及追求“無槌之音”的觸鍵方式，豐富的情感以及細膩的踏板用法，通過踏板的使用，達到對音色、力度的對比控制以及層次的突出，和他對音樂色彩的追求，不僅開拓了創作技法，又以其獨特的鋼琴演奏技術風格擴展了鋼琴演奏藝術。

《兒童園地》這套套曲是德彪西送給自己小女兒秀秀的禮物，它充分顯示了德彪西分風趣的幽默感以及內心深處柔美的情感。

《小牧童》作為德彪西眾多創作作品中的一個小標題音樂，并沒有被提多人在意。但是它的演奏技巧、音響效果對于鋼琴愛好者來說都是很值得研究的對象?，F將作品的音符、句子、強弱、踏板等演奏技巧，以文字的方式做詳細分析，以便鋼琴愛好者作彈奏上的參考及喜愛這部作品。

本人擬從這首標題音樂所表達的主題思想來分析整個作品的彈奏技巧：音符、句子、線條、強弱、顫音、踏板等方面來理解作曲家的創作意圖，以便能更好的表達音樂形象。德彪西所創作的印象派音樂，其風格不僅僅是在音樂語言和色彩上突破以往墨守陳規的音樂風格，不和諧的和聲連接，促成了其音樂創作風格的推陳出新，還把這種新穎創新的模式提高到了一定的藝術高度。

本論文主要研究德彪西《小牧童》的整體風格及技術、句子、節奏和踏板指法的運用。

一、印象主義與德彪西

（一）印象主義音樂

印象主義音樂是由浪漫主義音樂過渡到現代主義音樂的橋梁之一，它是由象征主義演化而來的，所謂象征主義是指那些對自然主義、超浪漫主義及其放縱的情感主義持反叛態度。德彪西與許多象征主義詩人都建立了親密的友誼，從而這從很大程度上對德彪西產生了巨大的影響，也對其創作印象主義音樂起到了深深的作用。

印象主義這一詞最早出現在繪畫這一領域，當時莫奈（Monet）展出了一幅名為《印象：日出》的繪畫作品，其創作技法與當時所處的繪畫風格完全不一致。在當時引起了眾多的嘲笑和議論。印象主義繪畫強調物體在一剎那間給人的視覺印象以及周圍光線與色彩的變化。德彪西在印象主義繪畫和象征主義這兩個主要思潮的影響下，漸漸的在他的作品中加入強調某一瞬間給人的聽覺印象，并且在一定程度上模糊了在傳統音樂中占突出地位的旋律。使占突出地位的旋律變得不那么清晰，這種模糊、朦朧的聽覺印象，終究成全了他在音樂創作方面的風格——印象主義風格。

（二）《兒童園地》的創作及《小牧童》

德彪西創作的《兒童園地》由6首曲子構成，《小牧童》是當中的第五首。其創作時間大約在1906—1908年之間，是題獻給當時年僅三歲的小女兒秀秀的，并寫了這樣一段話：“送給我可愛的小秀秀，并附上爸爸柔情的理由”。

《小牧童》描寫了自己用蘆笛驅趕著羊群，消磨著午后的時光。這整首樂曲就像是一張孩子在玩耍時的動態相片。向聽眾呈現出了牧童歌唱時的內心活動的三個階段，每個階段都有不同的內心情感。第一階段是對后來敘事的引子，第二階段完整的陳述了質樸實在而不浮華并且純真的牧歌，第三階段是最動人并且最個性化的，這里的風格十分慷慨激昂、音樂線條、節奏類型夸張。

二、鋼琴曲《小牧童》的演奏技巧

（一） 第一部分（1—4小節）

第一部為引子，曲子的開頭描繪了小牧童悠揚而婉轉的蘆笙聲音，其聲音清脆嘹亮，句子開頭運用了piano的表情記號，這一部分的旋律突出在右手，并且貫穿了很多裝飾音以及同音連線，在同音連線之后又運用了比較密集的節奏型，在第3與第4小節有明顯的強弱記號變化，piano后的意大利術語為“富有感情的”，因此，此段旋律應用活潑的、富有表現力的音色表達出來。在觸鍵方法上可采用貼鍵處理的方法來演奏。

（二） 第二部分（5—11小節）

曲子的第5小節和第7小節，右手連續運用了節奏復雜的附點十六分音符以及最后一拍用了八分音符的三連音節奏，左手也運用了不好掌握的前八后三十二分音符，在演奏這一部分時，首先要嚴格掌握好拍子的時值。第二部分運用了大量的p、pp、ppp以及大量漸弱的表情記號，因此在演奏這整個第二部分時需要注意情感上的變化以及觸鍵的力度還要注意正確的使用踏板。演奏到第9小節時，注意速度的放慢，為后面兩個小節聲音的變弱打下了基礎，同時在此部分結尾處是以分聲部音程結束，左右手都開始于中聲部，此時踏板運用音后踏板，制造出延長的和聲音響效果，又結束在左手低音聲部以及右手高音聲部的同時彈奏中，營造了豐富、生動、已經靜謐的效果。在第8小節中，持續的切分踏板，這樣能夠清楚泛音而不傷及基因。

（三）第三部分（12—20小節）

這一部分為曲子的第二樂段，此樂段完整的陳述了樸實無華、純真的牧歌，整個樂段給人以牧童吹奏蘆笛的曲風鮮明，并且同樣運用了大量p、pp、ppp以及大量漸弱的表情記號，演奏此樂段時可不用非常清楚的顆粒性去演奏出來。在第14小節中，左手的變化和弦也采用了弱音踏板，當延音踏板全部踩下后，腳應該在踩下延音踏板的基礎上，再上下移動一兩次，并且踩下的速度要很快，這樣能夠做到力度的總體水平從最精致的弱到飽滿但從不敲砸的強。演奏到第16小節時，此部分之后的17小節都是運用很弱的音色來演奏并且速度放慢，到18小節時才恢復原速，并且在演奏時也要做出強，和之前做對比。在此時觸鍵方式可稍微輕快些。

（四）第四部分（21—26小節）

這一部分為樂曲的第三樂段，這一段是最動人、最個性化的。雖然右手的部分旋律與第二部分的第五小節旋律一樣，但是左手的和弦卻是極為不相同的，作者通過左手和聲的改變，構成了這一部分同第二部分的風格上的迥異，并且這一樂段的調性是改變了的，這一部分出現的漸強、中強等表情記號，在演奏時要特別的表現出來，表現牧童一種歡快的氣氛。持續的弱音踏板，以及左手音程變化音的出現，既表現出了活潑的氣氛，又烘托了牧童吹奏蘆笛時的那種悠揚的氣氛，弱音踏板的使用，對表現樂段的感情起到非常大的作用。并且在此部分除了調性的改變，重點還突出了調性以外的變化音，顯現出德彪西創作的無調性、虛無縹緲的音響效果。在此部分踏板的運用，還是使用切分踏板，并且持續的切分踏板，和聲不能粘成一團，而是應該有一種被包裹在延音踏板的溫暖音調之中的感覺，并且在切分踏板上，力度的總體水平應該從最精致的弱到飽滿但不敲砸的強。

（五）第五部分（27—31小節）

這一為樂曲的再現部分，和第一樂段不同的是，旋律剛開始就是以非常弱的音色呈現，以及大量的漸弱，此時為了達到pp、ppp等情感變化，單憑手指的觸鍵不能夠很好的表現出這些音色變化，因此需要使用弱音踏板，這樣能夠讓音樂在長篇幅的弱奏中彈出不同層次的色彩。因此在觸鍵方法上會有一定的變化，比如在彈連奏時，手指不要與琴鍵分開，要隨著音符的需要向左或向右彈奏，而且要在前一個手指尚未徹底分開琴鍵時下一個手指就要按下另一個琴鍵，手指沒有敲擊琴鍵的動作，這樣與抬高手指的觸鍵方式是截然不同的，通過這樣的觸鍵可以得到連貫、柔美、的聲音，并且這樣的觸鍵方式使得音樂色彩顯得不那么干脆，造成與印象主義繪畫光線的強弱變化得到的朦朧感一致的效果，并且此部分速度變慢，在此時使用弱音踏板時要注意踏板踩下的深淺度，踏板踩得太淺，音響效果不能得到其所需要的延長，踏板踩得太深，音響會變得渾濁不清，這個標準的把握要靠演奏者耳朵的運用。

三、結語

《兒童園地》是德彪西送給自己小女兒的禮物，它充分顯現了德彪西溫文爾雅的幽默和柔美感情，《小牧童》表現的是小牧童用自己的蘆笛驅趕著羊群，消磨著午后的時光。 德彪西的鋼琴音樂創作，給演奏者帶來了獨特的和聲音響效果，給聽眾帶來了煥然一新的音樂景象。德彪西《小牧童》是一首很典型的德彪西氏的印象主義風格的曲子，印象主義音樂彰顯出夸張的線條以及色彩的變化，并且著重突出色彩的變化，而色彩的變化除去通過調式調性、和聲等作曲技法等方面來表現外，在音響上還要通過演奏來實現。而觸鍵方式是鋼琴演奏中控制音色和力度的重要方法。在《小牧童》的鋼琴曲譜里面寫滿了p、pp、ppp的力度記號，這就要求演奏者在彈奏德彪西的鋼琴作品是不可缺少弱音踏板的使用，但彈奏時盡量要多用指尖的觸鍵方式來控制音色，而不要一味的依靠踏板的使用來做出音色的變化，即便在使用弱音踏板表現極弱時，指尖也要彈到底，而不是輕輕的點一下，或者彈奏不出聲音，不然音響會變得昏暗、模糊。給人造成手指不清晰的效果，并且還要注意弱音踏板以及切分踏板同時使用的情況。

從德彪西的音樂中我們隨時能感受到音色的強弱變化，這與印象主義繪畫中光線的強弱變化是離不開的。他的作品是繪畫與詩歌的結合體，把光線與音樂線條結合在一起，最終以音樂的形式呈現出來。這與他的性格以及所經歷的經驗是分不開的。