整體負責者

【摘 要】 借鑒戲劇演出中“舞臺監督”的做法，結合電視自身的構成特性，設想設置“電視監督”崗位，作為電視藝術呈 現的“整體負責者”，協助導演負責整體溝通協調與調度銜接工作，將對電視的發展起到積極作用。

【關鍵詞】 舞臺監督；電視監督；整體負責者；舞美設計；舞美制作

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.014

【Abstract】Taking the approach of "stage manager" in drama for reference， combining with the characteristics of television itself， imaging the set of "TV supervision" position， as ‘a whole person in charge of TV art， he assist the director in charge of the overall communication， coordination and scheduling convergence， and it will play a positive role in the development of television.

【Key Words】stage manager； TV supervision； the person in charge of the whole； stage art design； stage production

筆者從事電視舞臺美術設計工作以來，覺得一些工作是值得總結的，卻一直苦于找不到切入點而無從下筆——電視實在是一個太龐雜的系統了。參與2016年廣東廣播電視臺春節晚會（以下簡稱：春晚）， 連續3天的高強度工作，讓我意識到應該從整體意識出發來理解我們的工作。我想：如果在整個節目的制作過程能有一位類似“舞臺監督”的角色，做好整體溝通協調與調度銜接工作，會不會對電視制作有所幫助，也會在時間、進度、人員協調等多方面安排妥帖，使進展更順利。

1 舞臺監督是整體負責者

舞臺監督源于戲劇演出，是做什么的呢？勞倫斯·斯特恩在《舞臺管理》中這樣說：“負責使整個制作過程，無論是在前臺、后臺，在排練前、排練中，在演出中還是演出后的各階段都能順暢進行的這個人（或者稱為這個職務）就是舞臺監督。” ①

舞臺監督參與藝術創作的全過程，需要掌握并遵循舞臺藝術的創作規律，成為演員、導演、設計、技術等各個構成元素的溝通中心，是整個創作過程中的管理者、指揮者、協調者、調度者。Daniel Ionazzi在《舞臺管理手冊》中作出了更精確的定義： “我聽過可能是最圓滿的定義來自一位年輕的很有希望的舞臺監督。在討論了45分鐘關于舞臺監督的職責和任務后，我問她是否能對我所認為的定義作出一個好的理解，她回答道：‘當然可以，就是對所有事情全權負責?！雹谶@位學生是對的！可以這樣理解：舞臺監督是“整體負責者”。

作為主創人員當然應該做好本職工作：舞美設計應該思考并處理好空間問題，音樂總監把握整個節目的節奏和基調，演員帶來生動的節目表演……但是一件作品并不是由構成元素簡單的組合或羅列就得以成立，它們之間會形成各種復雜的相互關系：藝術表現的、技術銜接的……這是創作的基本規律。導演是一個結構關系的創建者，是闡釋一次創作內涵的核心，而舞臺監督則輔助導演調節諸元素間的關系。

舞臺監督在戲劇創作中不可或缺，而電視臺則由于種種原因，大多沒有設置近似工作的全職崗位。這可能和時間有關，不論西方戲劇還是中國戲曲都已經有上千年的演出歷史，而電視發明至今才百年時間，電視中出現大型文藝演出也是近幾十年才有的事情。在電視制作中，如果能借鑒舞臺監督在戲劇中的作用，結合電視自身的構成特性，出現一位“整體負責者”，將對電視的發展起到積極作用。在沒有規范名稱前，筆者將之暫時定義為“電視監督”。

應該明確的一點是，舞臺監督和電視監督所面對的情況是不一樣的。相較于電視，戲劇創作通常是：時間充裕、規劃詳細、腳本完整、人員齊整。而戲劇和電視的自身構成以及具體運行情況也不同，我們應該對電視有更深入的理解。

2 電視制作的構成：藝術與技術

電視由多種元素構成，是構成元素間藝術與技術的相互融合。它的藝術構成源于戲劇和電影，技術構成源于廣播，幾乎囊括了戲劇和電影的全部藝術要素：文學、音樂、舞蹈、美術、建筑、鏡頭、畫面、聲音、剪輯、蒙太奇……還包括復雜的電視信號制作與傳輸系統。戲劇演出強調現場的觀演關系即劇場性，電視中的觀演體系發生了巨大的改變，觀看的主體不再是現場觀眾，而是千家萬戶的觀眾，人們通過屏幕畫面來觀看電視節目，是看不到演出現場的，代觀眾在現場觀看的，是作為“眼睛”功能出現的攝像機鏡頭。攝像系統是電視技術構成的重要組成部分。可以判斷的是，電視監督同樣是技術與藝術相互融合的工作，并且需要兼顧的事情更多更復雜，需要不斷處理整體與局部和局部與局部之間的溝通及銜接關系。

通過圖1這樣的一個組織結構圖來幫助理解電視更加一目了然。

3 電視制作經常會面對的一些情況

3.1 “業務分包”

實際中，電視監督的工作大多由副導演、制片人、劇務人員、財務人員、道具制作人員甚至導演本人所分包，但他們所擔負的均是電視監督的部分職責，而不是全部，因為每個人都有自己的主要工作，比如導演主要負責藝術創作的整體水準、美學方向，制片人主要負責人員組建、成本核算、制作播出等運營事務。這些人不能作為全職協調者出現，就有可能出現問題：（1）職責范圍不清晰：不知道有些事情應該由誰負責；（2）溝通是自發的：只和發生直接關系的人或部門溝通；（3）銜接是被動的：只有問題涉及到自己了才去提出或解決，沒有整體橫向聯系的意識。從電視制作整體考慮，需要全職的電視監督。

3.2 時間似乎永遠是不夠的

通常情況下，戲劇會有一個比較長的創作周期安排，短則半年，長則一兩年至數年，集中各方資源做好一件事情。電視的運行情況與此不完全相同，因為各種原因，留給節目的創作時間總是很少，時間似乎永遠是不夠的，筆者曾經歷過從決定到錄像只有八天時間的春節晚會，“時間緊，任務重”已經成為電視創作中的常態。

春晚每天超時錄制，主要因素在于節目排練時間不夠甚至沒有。演播廳安排制作的時間總共只有7天，3天半裝臺，3天錄像，期間只有一個下午的時間可以為舞蹈演員走臺排練用，當天晚上就開始了錄制，幾十個節目大部分是在現場初次排練后就錄像。燈光、音樂基本是在錄像的過程中合成的，為了追求更好的錄像效果只能一遍一遍來，時間就這樣過去了……在此，時間似乎是一個不可調和的矛盾。電視監督當然也不能創造時間，但是可以安排時間，比如可通過自己的努力，盡量提高現場的工作效率，利用好這寶貴的時間；可通過技術會議，以“坐排”的形式，即劇組在會議室中利用口頭和文案進行的模擬排練，對舞美、燈光、音樂、攝像等有一個對照文本的“口頭排練”，這對節省錄像時間可能都是有效的手段。關鍵是要有人為此負責。

3.3 沒有一個溝通中心

溝通對于綜合藝術的重要性不言而喻，溝通使主創人員明確努力前進的方向。溝通是人與人交流思想的手段，在創作的過程中會有很多種溝通方式：頭腦風暴、創作會議、導演闡述、實地考察、可行性報告……需要注意的是溝通的效率。有效的溝通是交互的，而不是單方的；是坦誠交心的，而不是有所保留戒備的；是相互碰撞的，而不是簡單傳達的；是具體清晰的，而不是泛泛概念的；是整體全面的，而不是局部片面的。

例如，在舞美設計創作中，筆者經歷的一些溝通情況曾經是這樣的：（1）接到舞美設計預約單，單上大多會寫有這次節目的錄像時間、地點和預算等，在和節目組沒有任何溝通的情況下開始進行舞美設計；（2）導演或制作人或編導通過電腦和手機傳給你一些圖片和視頻，告訴你：我們新節目就模仿這個或幾個做；（3）導演大致介紹完這次節目的名稱、時間、地點、主辦單位、節目內容、預算投入等，開始商談舞美設計，編導可能會說：“舞臺上一共有xx人，要有主持區域和LED大屏，舞美要簡約時尚大氣……”，接著就問：“我們什么時候能看到圖紙？”完了。

上述的幾種情況表面上是“溝通”，也傳遞了一些信息，但實際這種溝通有效性并不高，因為這些信息是概念化和空泛的，沒有“溝通”出有價值的東西，創作需要進行溝通的不僅僅是這些。比如，就舞美來說，導演在空間安排、音樂節奏、演員的舞臺調度、攝像錄像、舞臺機械、符號形象、材料材質等方面可能會有一些觀念和想法，設計師同樣會有，互相交給對方心中的想法并探討是否為共同追求的方向，在彼此的不斷交鋒和碰撞中才可能獲得一些有價值的東西。當設計師陷入“閉門造車”的尷尬，對節目或導演的想法是一種“猜想”，結局必然不能令設計師本人和導演滿意。建立有效的溝通渠道需要電視監督起到作用，或者說電視監督應該成為溝通中心。

電視監督之所以是溝通中心，在于承擔責任。他或她必須是積極主動的，而不是被動的，應該在所有人之間建立相互聯結的“溝通橋梁”形成“溝通網絡”，并為此努力創造硬件（會議場所等）和軟件（溝通內容框架以及合適的氛圍）上的種種可能，從而搭建一個溝通的平臺，這個平臺會成為共同發現問題和解決問題的樞紐。筆者認為應該形成圖2所示，電視監督應該處于中間的位置。

本次春晚案頭創作期間，攝像總監與舞美設計就總體機位布置、空間需求及視覺呈現進行了積極主動的溝通。攝像總監特意提出希望用小遙控機進行反拍以增強空間表現效果，作為空間的安排者，舞美設計在電腦中模擬出遙控機比較合適的空間位置，看來案頭工作還比較合理，

但具體實施并非如此?，F在我意識到一點問題：每個部門或人只負責這個事情（需要用遙控機拍攝）的一部分，即攝像總監是設備的使用者；技術部門是設備的提供者；舞美是空間的提供者；但是沒有人為這些因素“融合一體”而整體負責，這個整體負責者的缺失，會為最終的呈現完整度帶來損失。裝臺期間，舞美設計看到技術人員出現在現場，通過詢問才知道是為遙控機位察看現場的，而他們并不知道要放在什么位置。舞美設計因為事先已經模擬過，所以能指出大致的位置。然后，他們共同發現，那個位置無論空間和吊掛都不方便，但沒有更進一步解決問題。等幾天以后帶著設備過來了，就掛在安裝方便的燈架上。但是距離模擬的位置很遠，拍攝效果自然不同，顯然案頭工作的執行沒有到位。在用遙控機拍攝這個事情上，攝像總監認為已經和技術及舞美都溝通過就沒問題了，但沒有三方人員共同碰面的會議或查看現場，導致實施過程就各自工作了。

在缺失整體負責者的情況下，由于溝通的片面導致由案頭到實施；由藝術到技術；由整體到局部的各項工作持續性和連貫性比較低，呈現結果通常會打折扣。

3.4 粗略的錄制流程表

電視的現場錄像環節是一個節目創作中最為復雜的，關系到作品最終的成功與否，節目相關的所有資源全部集中于“演播廳”這個特定空間，各構成元素要在有限的時間內真正融合成一體，這是一場如同戰斗般的工作，如果有一份總提示表就如同有了一個作戰方案。

總提示表也來源于戲劇演出，經常稱為CUE表。CUE，意為提示、暗示，CUE點在戲劇中為舞臺調度變化的提示點。劇組在進入彩排前，各部門已經確定好設計方案：舞美場景的遷換；燈光的CUE；音樂音響CUE；視頻CUE表；道具一覽；服裝一覽……舞臺監督將之匯總，制作成總CUE表，為接下來的彩排以及公演做好準備。戲劇CUE表是非常全面整體和精確明確的，包含舞臺上發生的一切變化，即所有事情都需要在舞臺監督的掌控之中。

總提示表初步形成的時機在“坐排”期間。坐排的時間節點選擇很重要，一般是在舞美和音樂的基本結構已經形成之后，進入現場裝臺之前，更早和更晚都會有問題。時間太早缺乏適當的調度依據，太遲則會影響各項工作的實施進度。導演在坐排中起主導作用，根據文字方案結合舞美以及音樂進行調度闡述，各主創及時跟上導演思路。坐排會議是所有人整理思維的一個過程，舞臺監督將整理思維的結果落實到紙面上就形成總提示表，總提示表是具體翔實的，有實際工作意義的，非概念空泛的。

電視節目制作中也有類似的案頭工作，我們習慣稱之為“錄制流程表”。相比較而言，電視的“錄制流程表”看起來更簡單和粗略一些。在筆者所經歷的電視“錄制流程表”中，大部分只是滿足了電視錄像的某一方面需求，基本是記錄節目時間、名稱和出場演員，其他因素一帶而過或概念化提示。比如燈光經常寫“面光”或“效果光”，缺乏具體要求和詳細的調度說明，如果許多事情都要等到現場再去想象、商量、斟酌和確定，或者是確定但沒有記錄下來而臨時回憶，都是對時間的一種消耗和浪費。應該在錄像之前將盡可能多的事情捋順弄清楚。

現在的電視制作中基本沒有坐排環節，也沒有能整理出一份具有實際工作意義的記錄，如果有電視監督，并且能組織好一場坐排會議，將會對電視制作的進步產生影響。

4 電視監督的工作內容

在明確舞臺監督在戲劇中的作用基礎上，結合電視構成以及當前電視制作中的一些現狀，電視監督的工作方向會更加的清晰。如果說，在藝術闡釋和美學追求上主要是導演和主創的工作，那么溝通和銜接的“技術流程”需要電視監督發揮更大的作用。

4.1 從文案開始

從節目文案開始，電視監督即已經開始投入了工作。文案當中是否存在一些技術性問題，需要及時向導演團隊提出并預想解決方案；比如，錄像場地的檔期已經排滿或不能提供足夠的裝臺時間，如果沒有人為此類事情負責可能會造成嚴重的后果。

4.2 協助導演建立組織結構及溝通中心

電視監督是搭建溝通平臺、創建溝通中心的人。雖然主創人員不是由電視監督選擇的，但是一旦確定，把這些具有創造性的“藝術家們”緊緊團結在導演周圍，就是電視監督需要做的基本工作。首先就需要制作一個工作人員表，確定導演在需要誰的時候能夠找到他。

創作會議是導演與所有主創及技術人員進行的有效的、深度的、經常性的溝通方式。選擇適當的時間、場所都顯示著電視監督的管理特質，電視監督是會議的組織者和主持者，而不應該是導演或者其他人。電視監督應做好下列事情：

確定會議時間；

確定會議地點；

確定參加會議人員，并通知準時到場；

確定會議議題，必要時列出條目或綱要；

開場發言；

組織發言順序；

協調解決相關部門產生的問題及矛盾，或者提出解決問題的方案；

總結發言；

記錄會議。

4.3 制作表格

表格和清單是電視監督大量需要的。工作的條理化對于保持思維的清晰有很大的幫助，尤其在時間緊迫、人多馬亂的錄像現場，如果能夠迅速找到需要的人或物將是一件幸福的事情。一個節目從開始至結束可能需要下列一些表格：

工作人員表；

總日程表；

道具管理表（借用、租用、購買的總清單和相關負責人）；

服裝管理表（借用、租用、購買的總清單和相關負責人）；

演員排練時間表；

總提示表。

時間！時間！對于電視創作人來說，時間永遠不夠用。在有限的時間內安排好工作的開展，需要電視監督保持一個清醒冷靜的頭腦，什么時候要完成什么事情應該做到心中有數，并且在制作過程中努力完成它。日程表應該包括下列內容的大部分，不一定是全部，也不一定按照如此順序：

第一次創作會議時間；

以后每次的創作會議時間；

舞美設計初稿截止時間；

舞美設計正稿截止時間；

燈光設計方案截止時間；

視頻設計方案初稿截止時間；

視頻設計方案正稿截止時間；

服裝設計初稿截止時間；

服裝設計正稿截止時間；

音樂小樣截止時間；

片頭及包裝方案初稿截止時間；

片頭及包裝方案正稿截止時間；

需要外拍內容時間；

考察錄像現場時間；

技術制作會議時間；

舞蹈排練時間；

錄音室合成時間；

舞美制作截止時間；

視頻制作截止時間；

坐排時間；

進場時間；

完成裝臺時間；

對光時間；

對視頻時間；

現場排練走臺時間；

技術合成時間；

彩排時間；

錄像時間；

后期剪輯時間；

初剪截止時間；

后期完成時間；

交帶時間；

播出時間。

為了使每一個人都能遵守時間安排，并做好相互間溝通協調的工作，將總日程表張貼在顯著的位置十分必要，讓所有人都能看到。

4.4 現場協調與銜接工作：裝臺—合成—技術連排—彩排—錄像

現場制作是各項方案的實施過程，難免會出現各種各樣的問題，尤其是技術問題，經常是出現了問題不知道誰該負責，那就只好給導演打電話了，而導演可能正在觀看演員排練或審查視頻內容或聽音樂修改情況，因為這種事情耽擱時間可能會導致導演自己的計劃被打亂。此時，電視監督就是解決問題的中心樞紐，作為“整體負責者”的他或她需要負起責任。

電視制作經常缺失技術聯排環節，技術聯排有兩種，一種為CUE to CUE，只有技術部門參加，確認節目中所有的CUE點并進行合成練習。另一種為run through，整個節目從頭到尾走一遍，所有工作人員全部參與，在哪里出現問題就現場停頓解決。

如果電視監督出現在現場，那些天或將不再是一些疲憊的日日夜夜。

結語：整體的內涵

舞臺監督是戲劇創作中輔助導演順利完成制作任務的人，可以這樣理解：舞臺監督是藝術呈現的整體負責者。在電視制作中，如果能有全職的電視監督協助導演做好整體溝通協調與調度銜接工作，在幫助事情順利進展的同時構建起工作框架，將是電視工作建立規范化模式的開始。

在以上論述中，筆者一直在強調整體的重要性，也將電視監督的工作理解為“整體負責者”，原因在于綜合藝術的特性。綜合，必然會產生各種結構關系，整體性正是結構的重要特征，也是規范化的必要條件。電視系統中，舞美設計和舞美制作是一個整體；舞美和燈光是一個整體，舞美、燈光、服裝、化妝、道具、視頻、包裝等所有節目中的視覺元素是個整體，一個電視劇組是個整體，一個電視臺是個整體，全國的電視行業是個整體。因此，作為構建整體關系的電視監督，要對“整體”的包含有明確的判斷，不光需要做好眼前的“事務”，而且要努力擴展自己對整體的理解。同時，要加強節目的計劃性，對于節目的文本、規劃、流程等做到有據可循，才能做到專業化。

注釋：

①參見【美】勞倫斯·斯特恩 《舞臺管理》 第2頁，北京大學出版社2009年版；

②參見麻省理工學院《舞臺監督手冊》第5頁。

參考文獻：

[1] 勞倫斯·斯特恩. 舞臺管理. 李雯雯，譯. 北京：北京大學出版社，2009.

[2] 麻省理工學院. 舞臺監督手冊.

作者簡介：

方劍，廣東廣播電視臺舞美設計，三級美術設計師。2004年畢業于中央戲劇學院舞臺美術系，獲學士學位，2016年畢業于廣州美術學院，獲碩士學位。曾參與數十臺大型文藝晚會和電視欄目的舞美燈光設計工作，《金曲集結號》獲得2015年度金帆獎美術設計制作質量二等獎，《財經郎眼》、《今夜唱不停》獲得中國廣播電視協會二等創優電視美術作品。

（編輯 張冠華）