賢驥清舞臺燈光設計作品賞析

賢驥清 朱光武 伊天夫

【摘 要】 賞析賢驥清的舞臺燈光設計作品。

【關鍵詞】 賞析；燈光設計；賢驥清；《不羈青春》；《蔣公的面子》；《軍魂》；《培爾·金特》；《橘子紅了》

文章編號： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.05.017

【Abstract】The paper commented on Xian Jiqing's Production.

【Key Words】appreciation； lighting design； Xian Jiqing； Grease； The Face of Chiang Kai-shek； Peer Gynt； Soul Warrior； Orange Turned Red

編者按：

本期賞析上海戲劇學院（以下簡稱上戲）舞臺美術系燈光設計專業教師賢驥清的燈光設計作品：音樂劇《不羈青春》、話劇《蔣公的面子》、朗誦詩劇《軍魂》、京劇《培爾·金特》、舞劇《橘子紅了》。

賢驥清，上海戲劇學院舞臺美術系燈光教研室講師，文學博士，上海舞臺美術學會會員。2014年獲舞臺設計與演出史博士學位，師從劉元聲教授。2006年獲舞臺燈光設計MA碩士學位，師從朱光武、陳國義先生。

十幾年來，曾在《戲劇》、《戲劇藝術》等核心期刊發表論文數十篇，參加“兩岸舞臺美術教學研討會”和“奧中文化交流項目”赴臺灣、奧地利交流學習，曾獲上海市高校優秀畢業生、優秀博士論文等榮譽稱號。現主持《上海近現代劇場研究》、《上海市實驗人才技術隊伍建設》研究課題，參加“上海市高峰高原學科建設項目”暨《中國舞臺美術史》研究組。

近十年來，燈光設計作品包括音樂劇《不羈青春》，話劇《求是魂》、《浮士德Ⅱ》、《靈魂拒葬》、《油漆未干》等，京劇《兩狼山上》，音樂劇《瞬間不是永遠》，朗誦詩劇《軍魂》，錫劇《春風春雨》，粵劇《蝶戀花》等不同劇種的20余部舞臺劇，以及上海工程技術大學30年校慶“風華而立”露天晚會、上海市靜安區“春天的頌歌”迎新晚會、蘇州市建軍80周年“軍民一家親”雙擁晚會、《走，到黃河去》主題晚會等10余部舞臺綜藝演出。此外，擔任了校內外10余部教學演出劇目的舞臺燈光設計指導工作。

賢驥清老師是我系燈光設計教研室優秀的青年骨干教師，十多年來，他集教學、創作、科研于一身，取得了豐碩的成果。

課堂上，他擔任了燈光設計本科專業的技術基礎、設計創作和史論指導等課程。多年來，他認真踏實、熱愛學生，并以淵博的知識、嚴謹的作風給師生們留下了深刻印象。

課堂下，他是一位出色的燈光設計師。他追求嚴整邏輯的燈光語言表現戲劇情境，探索豐富多樣的燈光元素塑造戲劇空間，運用流動準確的燈光變化表現時空轉換和戲劇情感。從他的作品中，我們能感悟到他細膩而嚴謹的藝術手法和致力于創造生動自然、整體統一燈光風格的努力。

更為難得的是，他甘于寂寞，長期潛心于劇場史論和舞美史論研究，專注于史料搜集和分類整理，堅持從原始資料和綜合比較中歸納認識，堅持“由史入論、先史后論”的態度和方法。從他身上，我們看到了一位有理想、有責任心、愛崗敬業、銳意創新的青年教師的蓬勃朝氣，而這些正是我們這個時代稀缺的、需要弘揚的精神。

祝賢驥清老師取得進步！

——上海戲劇學院舞臺美術系

朱光武（上海戲劇學院教授）：從事舞臺燈光專業的設計者都知道自己是用光在舞臺上作畫，掌握繪畫過程中對色彩、構圖、素描三元素的觀察分析方法與技術處理手段是用光作畫的基本法則。音樂劇《不羈青春》舞臺演出視覺呈現色彩豐富、構圖平穩、層次分明，充分表明了燈光設計者為體現劇本主題、舞臺呈現而準確地用光作畫的意圖與才能，也是設計者在累積多個學位攻讀時所獲取的專業理論知識用于創作實踐的代表作品。

賢驥清 ：舞臺光線按其功能可劃分為照明光（顯現、看見、看清等）、造型光（塑造結構、立體、空間、層次、質感等）、染色光（渲染布景、裝置、道具、舞臺面等）、氣氛光（營造環境氣氛、抒發情緒情感等）、效果光（制造光效特技、定點光、專用光等）、裝飾光（構成光點、光條、光束、光幕、道具光等）等。其核心任務是在運用燈光設計元素（光量、光強、光質、光區、光角、光比、光色、光影、光變、光效、光景）的基礎上，平衡、諧調、配置好上述各種性質光線，做到恰如其分而又悄然無痕的再現或者表現情境時空，這是燈光設計師的真正挑戰。

本劇致力于探索幾類光線的平衡和設計元素的豐富。譬如，1幕1場“開學典禮”：照明光和環境氣氛光的光比平衡；1幕2場“學校食堂”和“校園門口”：冷暖光色分割兩個演區，實現光區的分隔和流轉；1幕3場“健身房中”：以百葉窗的光影形象作為點綴光和裝飾光；1幕3場“明星之夢”：光色的抒情效果和光色的時空轉化效果；1幕4場“粉紅小屋”：冷暖光色的大小對比和LED燈線的裝飾圖案光；1幕5場“汽車之歌”：光束激烈變化的搖滾燈光和節奏光效果；2幕2場“天使之歌”：運用追光加強局部補充照明光和基本面光的冷暖、大小對比效果；2幕5場“女孩之歌”：光塊圖形參與光景營造的效果。

放眼當下，舞臺燈光技術發展一日千里，這為燈光設計師提供了強有力的“舞臺畫筆”。如何既與時俱進又不為技術潮流所束縛，是舞臺燈光師需要思考的問題。

音樂劇《不羈青春》

原創：Jim Jacobs & Warren Casey

顧問：王洛勇

導演：Steve Geary 熊夢楚

舞臺設計：張弛

燈光設計：賢驥清

話劇《蔣公的面子》

編劇：溫方伊

導演：呂效平

舞臺設計：魏鐘徽 孫渤

燈光設計：賢驥清

南京大學藝術碩士劇團出品

2012-2014年演出于南京、上海、北京、深圳、廣州、武漢、美國等地

押沙龍在1966：《蔣公的面子》這部戲，看之前已聽過種種……謂神劇者有之，當然他們還會順便提一句，這戲的表演、燈光、舞美都是不用看的，就看故事。看故事，看題材就好。但我可以很肯定地說……《蔣公的面子》第二層的好：兩個字叫“老實”，四個字是“各司其職”……戲劇，本該如此。燈光，照亮演員；演員，說好臺詞；編劇，講好故事；導演，好好呈現。各、司、其、職。

賢驥清：本劇是在倉促中閱讀劇本、構思設計和完成裝臺的，前后大約十幾天。因為并沒有“讀懂”，所以設計的“并不用心”，好在導演對我很“信任”也很寬容，我也就“放肆”由著性子去“自由發揮”了。坦白地說，燈光很“偷懶”，因為導演心中明了他所著力的重點，所以并不要求燈光去多做些什么，恰好我也沒啥“想法”，于是“兩得自在”。

當時的想法很“簡單”，燈光設計只求完成三項任務：其一，保證演員均勻柔和的基本照明。因為無論從劇本題材、舞美風格還是演出樣式看，燈光沒有需要“說話”的場合，也不適合使用“聚光”、“硬光”、“光塊”等“表現性”的燈光語匯，于是選擇了“重照明、輕造型”的光線對比和“柔光質”的光線質感。其二，依據三個演區（牛棚、方桌、竹椅）分割三個光區。基于該劇舞美“同臺多景”的自然選擇，同時為了實現三個光區之間既要清晰錯落的獨立分隔，又能均勻柔和的組合鏈接，燈光設計為一個“品”字形的光區格局。這一格局從演員調度上而言尚且合理，但遺憾的是對散射光線的控制不夠到位，“野光”過多，因此被戲劇批評所詬病——“光散的一塌糊涂”。這是我的失策。其三，通過淡雅樸素光色營造四個時空情境。以灰藍光色、低流動光位和刻意減弱照明光的方式營造文革牛棚陰暗情境和驚惶恐懼氣氛；以暖青色調和倫勃朗光位營造竹林茶座的舒朗情境及輕松詼諧氣氛；以紫灰咖啡色調和頂光光位營造“麻將戲”時“一桌四椅”的“吊燈下”光色情境和民國時代氣氛；以清澈純凈的靛藍色光配合斜側定點暖白光色營造演員演唱昆曲[南呂]一枝花時的蒼涼情境和悲愴氣氛。

此外，對于該劇的一個核心布景——“對聯”，燈光設計也進行了特別處理。為了引導觀眾視線關注這一“有意味”的畫面，強化這一視覺中心，運用成像燈專用光精確切割投射“自去自來堂上燕，相親相近水中鷗”的對聯，并進行了光斑柔化的細節處理，獲得了導演的欣賞和認可，并將之作為“劇首”和“劇尾”的啟闔段落。這兩句詩詞，遂強化成為全劇前后呼應、點題性的視覺符號，并在一定程度上參與了演劇結構和演出節奏的構建。時至現在，《蔣公的面子》一劇獲得了出人意料的反響和爭議，至于燈光中的一些遺憾，只能對劇組和觀眾說抱歉了。

朗誦詩劇《軍魂》

藝術總監：吳貽弓

導演：崔杰

舞臺設計：任潔

燈光設計：賢驥清

上海電影制片廠演員劇團演出

2007年演出于上海藍天劇院

朱光武：有人說舞臺燈光會說話，這一點不假，但如何運用舞臺燈光的語匯進行表述并非易事。生活中，我們用字、詞、句來完成語匯的構成與表達。舞臺上，燈光則是在已建立的舞臺其它元素（布景、表演等）基礎上用色彩、形態、空間等（燈光特有的語言詞匯）來構成傳達語匯信息，朗誦劇《軍魂》做到了。創作者用七彩色調，置定和構建了一道貫穿全劇的“彩虹”，“演說”了一曲軍人威嚴與柔情的頌歌。

賢驥清：“光色”是舞臺燈光重要的表現語匯和抒情手段之一，本劇在光色的冷暖、補色、色溫、近似色等對比方面進行了探索。該劇由朗誦詩、軍列儀式和老戰士獨誦等十數段串聯構成，燈光設計營造了三個時空——建軍節的歡慶時空、老紅軍的心理時空和七段回憶的故事情境時空：歡慶時空著重以金黃、橙紅等濃重色彩鋪陳渲染建軍節的軍隊威武莊嚴氣氛，以高色溫冷白亮光勾勒點綴軍功章、五角星等裝飾元素；心理時空以深藍底色光、定點光和跟蹤的追光照明光表現；故事時空則以青綠、天藍、粉橙、海藍、金黃等七彩色調營造出陵園、戰機、軍艦、非洲維和軍營等環境氣氛。本劇對光色運用的思考和心得是：光色之于戲劇情境的情緒渲染、布景層次的立體性塑造和戲劇主題的表達具有特別的力量。

京劇《培爾·金特》

原著：易卜生[挪威]

藝術顧問：劉元聲

劇本改編：盧秋燕

導演指導：宋捷 萬紅

舞臺設計：徐國峰

燈光設計：賢驥清

上海戲劇學院戲曲學院出品

2006年演出于北京大學百年講堂

伊天夫（上海戲劇學院舞臺美術系副主任）：戲曲藝術之美，在于一個“意”的空間創造。戲曲燈光之要，在于通過光、色、影對舞臺中的人、景、物以一種“異質同構”的方式進行時空塑造，并在視覺層次感上追求“亮中求色，色中求亮”的平衡，進而助力完成戲曲“意”的空間表達。《培》劇的燈光設計似乎體悟到這種照明光與氣氛光、造型光與特殊效果光之間矛盾與平衡的微妙關系。就舞臺燈光設計而言，這需要有較高審美造詣的設計師才能去攀登的燈光藝術險峰。賢驥清老師無論在理論上還是實踐中，確實都努力踐行著自己心中的燈光藝術理想。

賢驥清：本劇運用了多臺追光作為移動面光照明的設計手法。作為一出現代性、國外題材的實驗京劇，該劇在演出樣式、唱腔表演和舞美布景方面進行了多種探索和“叛逆性”的創作。傳統戲曲的照明觀念，一般講究“大白光、亮堂堂”，即在假定性的表演情況下，燈光往往可以偏重照明而舍棄情境氣氛。現代戲劇的照明理念，往往不滿足于此，而是追求照明光和環境氣氛光的兼顧。面對這一命題和難題，本劇采用三臺面光位的鹵鎢燈暖白光源追光，通過柔化的光斑和三位追光師準確細膩的手動調光，實現了機動的、精確的補充照明光目的。盡管這一技法并非原創、也不新穎，但是因為精確地配合和操作，的確既滿足了戲曲人物充足的照明又兼顧了環境氣氛色彩表現，取得了令人滿意的效果。

柳得安（上海戲劇學院教授）：賢驥清曾是我的學生和同事，一貫好學上進、學風嚴謹、工作踏實。他從事舞臺燈光事業近二十年，參與了大量的舞臺燈光藝術實踐，樹立了自己獨特的風格和追求。他能很好地駕馭燈光新技術和新設備，善于運用各種燈光語匯表現戲劇空間，并在探索舞臺燈光變化的精確性和節奏性方面作了很大的努力。正如《橘子紅了》一劇中，他實踐了“燈光變化”是一個具有生命力的、具有““呼吸”節奏的、具有表演能力的“演員”的藝術追求。此外，他在史論研究方面也卓有成果，《民國時期上海劇場研究》、《上海近現代劇場圈考略》、《民國前期上海布景師的緣起和幫派系》等論文在行業內具有較大的影響，對研究上海的劇場史和舞臺美術史有一定的學術價值。

賢驥清：本劇探索了舞臺燈光“變化”的節奏性。作為現代舞劇，該劇音樂充滿動感并且節奏很快，演員的舞臺走位和穿插調度極富變化，氣場一直在“流動”和“呼吸”。這就要求所有的“光區”和“光變”必須與舞蹈和音樂“同呼吸、共流動”，即如阿庇亞所說的“運動節奏的光是舞臺上的靈魂”。為了滿足這種“呼吸”節奏的燈光變化，燈光設計依據演員調度進行了最大程度的光區、光角、光位等的變化，特別是在變化結構和節奏的起承轉合和輕重緩急的錯落配置，這次實踐的體會是，“燈光變化”不僅應是一闕合轍押韻、平仄頓挫的“詩詞”，更應是一個具有表演力、生命力、有呼吸節奏的“角色”。

舞劇《橘子紅了》

原著：琦君

舞蹈編導：董杰

舞臺設計：徐肖鋒

燈光設計：賢驥清

上海戲劇學院戲曲舞蹈分院出品

2005年首演于上海美琪大戲院

（編輯 常靖雨）