道家思想對山水畫的影響

摘 要：每一個民族的文化藝術都必然要受到本民族哲學思想的引導和影響。老莊哲學衍為玄學，是中華傳統文化中的重要組成部分，其又和禪宗相通，同時它又是中華大地上的本土宗教，因此從形式到內容都具有中華的典型特色。本文從道家思想的“清凈無為”“返璞歸真”“順應自然”等幾個方面來講述其對山水畫的影響。

關鍵詞：文化；哲學；山水；道家

南朝宋時的山水畫家陶宏景，就是一個重要的道教人物。陶宏景對道教教義頗有研究，曾經“供道家以圣典，加教義”，所以，他所畫的山水，正如唐蘭判斷，“自然賦與道家無為之思”。在唐代，玄宗是個道教迷。吳道子奉其旨在大殿之上默畫嘉陵江的三百里風光，當時的唐玄宗和吳道子在贊美山川之美之外，他們在這幅山水壁畫中，都極盡莊子所謂的“釋然之樂”。宋初以山水寒村畫聞名于世的郭忠恕是一位學道之士，以及以道教士黃公望為首的元四家，是元代有名的山水畫家。這些畫家的作品都有飄逸、寧靜、淡雅的風格特點，他們的藝術思想以及繪畫主張，無不與道釋相關。

一、妙造自然

老子云：“生之畜之，生而不為而不恃，長而不宰，是為玄德?！?/p>

譯文：讓世間的事物自己生長繁殖，并且產生萬物、養育萬物而不占為己有，作為萬物之長而不主宰他們，這就叫做“玄德”。

老子思想里提出的“道法自然”表明為道的準則就是自然而然，道聽從世間萬物自然的生長規律，推動萬物的發展而不邀其功，孕育萬物的生長而不做它們的主宰。道家也被稱之為德家，與道家主張的思想一樣，中國山水畫家也注重修身養德。從古至今，繪畫不僅僅是一個陶冶情操的手段，而且它還體現了一種崇高的道德使命，由于我國深受道德觀念的影響，因此中國畫所展現的自然現象變成了一種觀念化的自然，并含有特殊的價值意義。我們之所以把中國畫叫做中國畫，在于它所特有的民族的寫意藝術觀，這種藝術觀的形成和發展，與我國道家思想的出世思想是密不可分的。畫山水是畫家對大自然的感悟和理解，而不是自然主義的如實描繪，要表現大自然精神和神采，凡畫山水，不能照搬真人真水，必須“妙造自然”。與西方風景畫相比，中國山水畫不是臨摹自然，而要求“畫由心跡，境由心造”。這個心，它所包涵的意義是廣泛的，除了指本人的學識跟審美情操外，還包含著對外界思想的影響。實際上是畫家的個人信念和情感與山水的融合，形隨于心，筆寄于意，畫家就要有大自然一樣的心胸，要將大自然的形與神裝進自己的心中，表現自己的心胸。這種融合過程既是人與自然的溝通與契合，也是對自然界的選擇和整合。所以，畫家的心不能不關系到繪畫的表現形式，就山水畫而言，這就關系到山水畫的形式。繪畫必須坐實于形，才能達到被世人所欣賞的境界，但僅有此繪畫也只是處于有技的狀態，而沒有辦法進深到道的境界。因此造型水準不甚高妙的宗炳對山水畫的努力使從形而上推及形而下的，盡管他對具體的形的描繪方法也有所論及，卻不免粗率而籠統。因為，細究起來，宗炳是將繪畫與老子莊周之道、喬松列真之術等而視之，都是修身養性的方法將畫中山水與自然山水作等量齊觀，將人與畫的關系轉換為人與自然的關系（圖1）。

二、天人合一

莊子說：“天地與我并生，而萬物與我為一。”

譯文：天地與我們人類都是共同存在的，萬物與我們都是這個世界的整體。

追求理想的品德與精神上的自由，是莊子出世哲學觀念所崇尚的理想。超脫了自然物質的本身，使人的精神從一切實際存在的因果關系束縛中超脫出來，而對世間萬物的體會也就超越了自身的感受，達到了“無為”的心境。陳繼儒率直地說：“吾畫秋山落木，不添人，免畫中人見之心傷?！标惱^儒在《黃壇落木圖》中不畫人，說是免得畫中人見落木而心傷，這是說給看畫者聽的，其實心傷的便是他自己。這種想法同藝術家的實踐相結合，便形成了觀賞的人融入于畫中，與山水畫形成一體，從而表達自己悲涼的心境。由此可知，畫家們所“造”的這些“境”，同老子所認為“有”所能為利，是因為“無”的作用?！坝小迸c“無”互相依存，“無”比“有”更為根本，有異曲同工之妙。道家用自然界的事物來詮釋道，也常常在解釋社會現象的時候聯想到自然現象，反之，也用社會現象來驗證自然的變化，后來詩人學者把這些哲學與自然的關系運用到山水上，慢慢又被畫家運用到山水畫中。天人合一的思想與山水畫所傳達的物我同心思想相輔相成。

三、返璞歸真

老子云：“致虛極，守靜篤。萬物并作，吾以觀復。夫勿蕓蕓，各歸其根。歸根曰靜，靜曰復命，復命曰常，知常曰明?！?/p>

譯文：這世間，一切原本都是空虛而寧靜的，萬物也因而能夠在其中生長。因此要追尋萬物的本質，必須恢復其最原始的虛靜狀態。萬物的生長雖蓬勃而復雜，其實生命都是由無到有，由有再到無，最后總會回復到根源。根源都是最虛靜的，虛靜是生命的本質，這種生命的本質也是自然的常道。

老子建議統治者遵從自然規律。而與老子思想相得益彰的是，作為山水畫來說，它發展的一般規律是：畫家首先必須喜愛河山，然后融入河山，再次了解河山，最后妙造河山，以滿足人對自然界最原始的感受（圖2）。

中國自古以來的傳統就是講究人與自然和諧相處，藝術創作中也把自然的表達與人的內在精神感受作為最高境界。他們也認為畫山水就要以自然為主體，體會大自然的內涵，找到大自然精神和人類精神的契合點（圖3）。熱愛山川，事實上包含著愛國愛民族的概念。山水畫家如果深入山川，總可以從山水中得到益處。這個益處，有物質的，也有精神的。在歷史上，那些喜歡不受羈絆逍遙生活的學士們大都內含道家玄學的味道，不少學識之士認為只要內心豁達、不拘小節、出淤泥而不染的便是雅?！八貎粢酁橘F”，這個“素凈”，指的是干凈純樸、不加粉飾。在這個審美趨勢下，一種不加雕飾的表現手法便應運而生了。正是這樣，水墨意筆的繪畫風格便成為超脫于世俗之外的表現方法和表現形式了。沈夢麟在《花溪集》中評吳鎮“畫山畫水無不可”，其重要的原因之一，就由于道家思想里的“無為”與“無爭”。這就是當時人們所認為的高雅，一切順其自然。這些士大夫們，進則為仕，退則為隱。有的做了大官，地位已經很高，常常對知己朋友說：雖居廟堂之上，然其心無異山林之中，在封建制度下，大體是具有一定社會經驗的人，都有這樣的體會?！盁┤硕嗍煲环质拦?，即多生一分機智，多一分機智，即少一分高雅，故顛而迂且癡者，其性情于畫最近。利名心急者，其畫必不工，雖工必不能雅也”。這是屆時士大夫對“通達”人的高度評價。其所說的“真性情”，是指“天性”，不做作，不虛假，甚至王守仁都提倡過率真進取的“狂”，要讓一個人自由地發展個性。這些現象，在歷史上存在著，其作用應該說是積極的，對中國畫的發展與形成，都是不可忽視的。

古代文土的神圣傳統延續巫教社會中的“祀禮”而來。得“道”既是他們的目標，又是他們立身立命之本，任何目標的實現都有一個過程。從文土對山水的態度看，既有縱情寄樂成為名土風雅的一面，也有人格超然絕俗實現自由的一面。因此，“以玄對山水”與其解釋為以玄佛之理應于山水，不如說是山水滌除一切塵埃，直悟至高直理更妥帖。獨鐘山林，是與得道這一目標的延續而一并延續下來的實現目標的重要方式之一。因此，文人們游山水而引發的感嘆，就不僅是對鬼斧神工的自然美景的贊美，更重要的是對宇宙天地的根本認識。

綜上所述，中國山水畫在發展過程中受道家思想的影響極大?，F代學者聞一多曾經在《古典新義》中提到“中國文藝出于道家”。由此來看，中國的山水畫作品，雖然不能說完全是來自于道家，但與道家有史以來的淵源是毋庸置疑的。

參考文獻：

[1][英]邁克爾·蘇立文.中國藝術史[M].徐堅譯.2014.

[2]鄭午昌.中國畫學全史[M].北京：中國社會科學出版社，2009.

[3]俞劍華編著.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2004.

作者簡介：

張亞玲，天津科技大學，碩士研究生。研究方向：藝術設計（環境藝術設計）。