石濤黃山題材山水畫之我見

摘 要：石濤山水畫風格多樣，根據所畫對象的不同，所用的筆法也隨之改變。“搜盡奇峰打草稿”是石濤山水畫打破傳統、積極創新的基礎。宣城文化底蘊深厚，人文薈萃，山川秀麗，又緊鄰黃山。石濤在此居住長達15年，結交了許多當時詩壇、畫壇上的名手，又曾多次游覽黃山。黃山對于石濤來說，是他繪畫風格形成的重要因素，為其以后的繪畫及畫論產生了深遠影響。

關鍵詞：黃山畫派；石濤；黃山；山水畫

明末清初，國家動蕩，朝代更迭。至清初，畫派眾多，派別林立，如以模古為主的仿古派，遺民派的新安畫派、姑蘇畫派、金陵八家，以及諸流派中最具創新性的黃山畫派。政局的更迭使得大多數遺民畫家隱居山林，寄情山水。而黃山以奇絕吸引了大量的畫家前去游覽。北宋景祐《黃山圖經》記載：江南黟山，據得其中，云凝碧漢，氣冠群山，有古墓靈藥、名花異果，瀑水飛瀉，湯泉香溫，是軒轅黃帝“棲真之地”。黃山的奇松、云海、怪石、溫泉激發起了人們對黃山的向往，使得黃山畫派得以形成。黃山畫派以漸江、梅清、石濤三人為首，賀天健稱“石濤得黃山之靈，梅清的黃山之影，漸江得黃山之質”。而石濤又是自我派的代表，其《話語錄》：無法之法，是為至法。石濤強調自己的心，其創新精神為后人所推崇。

石濤，原名朱若極，小字阿長，號石濤，是眀宗室靖江王后裔，贊儀的第十世孫，其鈐畫印中有“贊之十世孫阿長”。石濤是眀宗室的顯貴之家，但出生后就開始四處逃走。為了活下來，他出家當了和尚，法名原濟，字石濤。也正是由于國破家亡，石濤游歷名山大川，四處游走，才有我們今天所為之贊嘆的山水畫大家。到達宣城是石濤繪畫藝術的關鍵時期，這里有南齊謝朓《游敬亭山》和唐朝李白《獨坐敬亭山》詩歌所說的敬亭山。宣城文化底蘊深厚，自西漢時起就一直是江東大郡，晉永嘉年間，首開文化昌盛之風，歷經六朝， 隋、唐、宋、元、明、清諸朝文化發展，其文脈源遠流長。在宣城，石濤結交了許多詩壇、畫壇的朋友，這些人都是其當時的名手。期間又屢登黃山，在石濤老年贈黃燕思的山水冊里還記載：“余得黃山之性，不必指定其名，寄上燕思道兄，與昔時所游之處，神會之也”。游歷黃山為石濤繪畫的創新性打下了堅實的基礎，其在《黃山圖》題：“黃山是我師，我是黃山友，心期萬類中，黃山無不有……何山不草木，根非土長而能壽；何水不高原，峰峰如線雷琴吼。知奇未足奇，能奇奇足首……”這則題跋不僅說明了石濤以自然為師，也更體現了黃山一步一景的奇絕景觀。石濤提倡我自用我法，不拘泥于一家之長，追求自我。石濤以小幅畫尤其是冊頁畫特為精彩，《黃山八勝圖》一共有八幅，以冊頁的形式繪成現藏日本泉屋博物館。石濤搜盡黃山的奇景為石濤繪畫風格奠定了堅實的基礎，其“截斷”法構圖是石濤在繪畫上別具一格的構圖形式。“截斷者，無塵俗之境，山水樹木，剪頭去尾，筆筆處處，皆以截斷。而截斷之法，非至松之筆莫能入也?！苯財喾ㄊ墙厝【爸轮凶罹叽硇缘囊欢?，石濤截斷構圖的作品很多。在其《黃山八勝圖》中的第五幅鳴弦泉與石虎可見，此圖采用寫實兼寫意的方法，截取黃山鳴弦泉一個優美的溪瀑，溪瀑從巨石上層層疊疊的自上而下流出，漸漸消失在云霧中；右下方一石虎巨石，巨石以細線勾勒，略帶石青石綠披麻皴皴染；巨石周圍用細草點綴，用赭石暈染。鳴弦泉與石虎中間運用留白形成云霧，使人感受到鳴弦泉與石虎的距離。石虎下一帶草帽身著白衣的隱士與一小童悠閑地坐在畫面右方石虎下。全圖動中有靜，靜中有動，畫面設色淡雅，清麗明快，尤其是上方溪瀑如練，到畫面中部云霧氤氳。氤氳是大自然的自然現象，石濤運用筆墨關系表現氤氳效果，使得筆墨渾然一體，不刻意的追求，但也并不陳舊。石濤尤其強調要筆墨為我所用，而不是我為筆墨所用?！翱v使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在?！边@表現了石濤不被傳統所束縛，勇于到達自我的真實情感。

蒼勁清雅是石濤黃山題材山水畫的另一種表現手法，其《黃山八勝圖》圖四蓮花蓮蕊雙峰圖，運用豐富的線條勾勒，其煙云變滅的氤氳氣象，特別得黃山的神韻。山峰運用石綠暈染，層次豐富，著色清淡。用筆與用色皆偏于柔和，并能使畫面渾然一體。石濤造境清雅，畫面下方兩株松樹，松與石質感的不同充分體現出來。松的蒼勁與石的清雅能渾然一體，使得畫面柔中有剛，剛中有柔。畫中主山層疊，遠山起伏環抱，尖峰峭壁直插，運用堅實凝重的線條，勾勒主山。山頂點以苔草，疏密濃淡有致。遠山挺立，彼此呼應，使人有縱覽群山之勢。遠山中有奇絕之態到畫面右上方的平穩，使觀者悠然意遠，表現了黃山的奇險及大自然的生命狀態。

石濤繪畫強調畫面的統一性，《黃山八勝圖》中的煉丹臺圖就是其在黃山“搜盡奇峰打草稿”的產物。畫中左右兩面都有題款，畫的是煉丹臺與擾龍松，在現實景觀中，煉丹臺與擾龍松相距是很遠的，但石濤為了畫面的嚴謹把兩處合為一圖，在一個畫面中展現出來。古松聳立，姿態優雅，扎根在絕壁之上，樹下山石則細筆勾勒，少許的皴染，使松的動態與山石的靜完美地結合在一起。畫面前景成階梯式向上，使主山與遠山相接，遠山運用墨色渲染，體現了黃山之靈。黃山又被稱為仙山，據考“唐玄宗在公元747年根據黃帝在此問道升天的典故將其名改為黃山”。黃山終年云霧繚繞，石濤煉丹臺圖在近景遠山中左右兩側均是由主體漸漸隱藏在云霧之中，這顯然是石濤親身所見到的實景，并且給其留下深刻的印象。煉丹臺雖與擾龍松相距甚遠，但石濤所畫并不是主觀臆想的產物?！八驯M奇峰打草稿”這一觀點讓石濤身體力行，付諸實踐。在石濤的畫中，我們可見其畫都有獨特的個性，每一幅畫都不是上一幅畫的復制品，以自然為師，又不是照搬自然。大自然的美并不能自動成為藝術之美，畫家要根據自己的審美來轉化，石濤對于黃山的熟悉，使得其達到“山川與予神遇而跡化”的境地。畫家與山川神遇而跡化，畫山水猶如“山川使予代山川而言也。山川脫胎于予，予脫于山川也”。因而告訴世人，師造化不是簡單的模仿再現，而是重視主體的抒情與表現，這是“搜盡奇峰打草稿”的重要之處。

“我之為我，自有我在。古之須眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹腸。我自發我之肺腑，揭我之須眉?？v有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。天然授之也。我于古何師而不化之有？”石濤強調了自我的作用，十分反對模古仿古，不隨波逐流，強調尊重自我對大自然的直接感受，追求創新精神。石濤山水畫，構圖多樣，千變萬化，每一幅畫的筆墨都不盡相同，都能給人一種新的面貌。時而恣意縱橫，時而蒼勁清雅，時而繁復……這與當時正統畫派仿古有很大的區別。石濤親臨大自然，真實地感受大自然，這是石濤山水畫生動的來源。在石濤的畫中我們也可以找到前人的影子，但他的仿古與當時的正統一筆一劃的臨摹又不相同，他師古人而不拘泥于古人的泥淖中不能自拔，他善于融會貫通，筆墨渾然一體，他也強調他的畫源自于他的心。石濤以黃山實景為依據，將所見到的黃山升華為自己心目中的黃山。石濤的黃山，使人慢慢品讀，有時雖指不出山的某處，其淡雅中有著蒼勁的氣骨，給人一種油然而生的親切之感。

作者簡介：

姜云，渤海大學藝術與傳媒學院美術學研究生。