摘 要:史前彩陶上的繪畫,經常采用純正、單一的色彩和平涂的樸素手法,通過具備視覺提純和抽象意味的線條,在較為準確地表現出物象形態特征的同時,也很好地傳達了物象的情態特征,呈現出很強的敘事性和意趣大于形式的一面。
關鍵詞:象形;敘事性;游魚圖;鳥銜魚;鸛魚石斧圖;兩獸爭魚圖
1979年,甘肅省文物工作隊在秦安大地灣史前人類遺址進行考古發掘時,從一期遺存里發現了口沿繪有紅色寬帶紋的三足圓底缽,這類器物被認為是“中國迄今所知最早的彩陶[1]。”彩陶的發生“是先民精神世界的物化顯現,也是中國史前文化、藝術的重要構成部分和邁向文明門檻的重要物證[2]。”對破解史前先民的精神世界和中華遠古文化的起源和發展有著“史書”一般的價值。自1921年瑞典學者安特生在河南省澠池縣仰韶村發現仰韶文化以來,對于彩陶的研究就從來沒有間斷過,通過眾多學者的參與和努力,已經取得了很大成就。但是,由于界定和認識上存在諸多的分歧,關于彩陶上繪畫藝術的研究到目前為止,還混同在一般裝飾性圖案的研究中沒有形成應有的規模和體系。
一、史前彩陶上繪畫的界定
要研究彩陶上的繪畫藝術,首先遇到的問題是如何界定彩陶上的哪些圖形具備繪畫的特質,也就是先要將那些具備繪畫特質的作品從一般裝飾性圖案的研究中剝離出來。繪畫最簡單的解釋,是指利用一定的工具和材料在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,其目的或動機不外乎記錄事件或表達體驗兩個方面。因此,我們在考察和界定初發的史前繪畫藝術時必須立足“象形”這一前提條件。參照具象繪畫較為成熟的判斷標準,列入我們研究的彩陶應該具備以下特征:1.作品中描繪的物象需以具象為前提;2.物象之間應以較自由的方式呼應展開,而非對稱式的骨骼重復;3.物象形態和表情應有較為明顯的差異;4.畫面具備一定的情節性或敘事特質;5.圖形可以脫離器物而獨立存在,并具備一定的完整性。根據上述五個條件,筆者將以史前彩陶為載體的繪畫的作品列舉如下。
(一) 游魚圖
1981年甘肅省秦安縣王家陰洼出土,原件應為葫蘆瓶,上部已殘損,殘留部分高19.2厘米,底徑11.5厘米。該瓶環繞腹部繪有四條活潑躍動的魚(其中兩條頭部有極少殘失,一條殘失較多,一條僅存極少一部分)。游魚圖采取了非常自由的構圖布局,能夠看清形態的三條魚大小不一,游動姿態分別作蹦躍、回轉和俯沖狀,更為重要的是三條魚與觀察者呈現不同的角度,有俯視、半俯視和半側視三種視點,整個畫面構圖完整,形象生動、傳神,具備繪畫作品的所有特征(圖1)。
(二)鳥銜魚圖
陜西省寶雞市北首嶺出土,高22厘米,口徑10.5厘米,底徑8.4厘米。該器環繞上腹部繪一小頭、尖喙、短尾的水鳥正在奮力前奔,并啄住一條身軀細長的魚形動物的尾部,該魚形動物翻騰掙扎試圖逃脫的情景。畫面中魚頭部呈方形,眼睛鼓圓,頭兩側有暴鰓,背有兩鰭為尖利的三角形,腹有一鰭為不規則四邊形并且有數道分岔,身體表現為背和腹兩個部分,一側繪細密的斑點狀花紋,一側繪U形迭弧狀花紋,尾分三叉,所繪水鳥形象簡練、準確,而魚的形象卻精細、生動,體現出很強的藝術性(圖2)。
(三)鸛魚石斧圖
1978年河南省臨汝縣閻村出土,高47厘米,口徑32.7厘米,底徑19.5厘米。該器腹部繪一白色鸛鳥口中銜一魚,旁邊繪一帶柄石斧,其中鸛鳥全身飾白彩,僅以黑彩強化了眼睛部位,表現方式有似于后來的“沒骨畫法”。魚以黑彩勾畫輪廓和內部結構后亦填有白彩,石斧的表現方式與魚相同,亦為黑彩勾線白彩填染,因為結構較復雜,所以描畫得更加具體。該器在同一畫面內描繪了三種完全不同的物象,特別是作為主體的鸛鳥畫法新穎,由于包含了勾線、填色、沒骨等多種后來成熟的中國畫才具備的一些重要特點,在陶缸出土不久,張紹文即在《中原文物》1981年1期中以“原始藝術的瑰寶——記仰韶文化彩陶上的《鸛魚石斧圖》”為題目,首度刊文介紹,并且按照中國古代繪畫命名的習慣,稱之為《鸛魚石斧圖》(圖3)。
(四)兩獸爭魚圖
1979年甘肅省秦安縣邵店村大地灣遺址出土,器高34.3厘米,口徑13.4厘米,底徑16.2厘米,出土時為殘件,圖形部分也有少量殘缺。該器腹部以褐彩繪有動物相撲、相斗的圖像兩組,其中面積較大的一組描繪兩動物相向奔跑,雙尾俱曲卷、高舉,斗志激昂,靠左邊的一只體型略大,動態更加夸張。另一組繪兩只動物俱利用后腿站立,前肢高舉相向而撲,兩獸都眼睛圓睜,嘴巴大張,因過度興奮耳朵也矗立向前,動勢非常強烈。“兩獸爭魚圖”用兩組情節連續的畫面完整地表達兩獸為爭食一條無頭的殘魚而相奔、相撲斗的全過程,其跨時空連續表達同一種主題的作畫方式,有似于后來的多聯畫,單就敘事性而言,堪稱史前繪畫的杰出典范。該器現藏甘肅省博物館,歸屬于大地灣四期(仰韶文化晚期)(圖4)。
二、彩陶與中國最早的繪畫
談及中國最早的繪畫作品,大多數研究者都將彩陶排除在外;一少部分學者持謹慎的支持態度;也有學者觀點前后矛盾不一。對美術考古學研究成果豐碩的張朋川先生在談及這一問題時也持矛盾的態度,盡管在其《彩陶圖譜》中,將第25圖,王家陰洼出土的“游魚紋彩陶瓶”解說為“可稱我國最早的繪畫杰作”,將1682圖河南臨汝閻村出土的“鸛鳥銜魚和石斧四鋬缸”解說為“是一件罕見的古代繪畫作品”,但張先生又在其著作《黃土上下——美術考古文萃》中明確指出“迄今發現的最早的繪畫為秦安大地灣遺址‘F411號房址中的地畫”[3],并在該書中指出“這些飾于陶器上的圖像,受著陶器形的限制,內容較簡單,畫面尺寸不大,多以動物為主題,嚴格地說這類圖像是附屬于陶器的,還不是獨立的繪畫[4]。”
張朋川根據受器形制約、內容較簡單、畫面尺寸不大;多以動物為主題四個方面證明彩陶上的圖像俱不屬于繪畫似乎有失偏頗,因為張朋川先生提出的四個因素中“尺寸不大和多以動物為主”根本不能成為界定繪畫的條件。上面列舉的四件彩陶繪畫均包含兩個或兩個以上的具象動物造型,寫實程度較高、形象表達比較準確,畫面反映出的含義既神秘又豐富,故而“內容較簡單”這一條不符合實際情況。同時,四件彩陶繪畫都非常獨立,沒有受到任何骨式的限制,與器物形狀、結構的關系基本處于脫節狀態,因此,它們都是典型的繪畫而非裝飾于器物的紋飾。而上述四件陶畫里面兩件屬仰韶文化早期,距今不少于6500年。故此,將彩陶上存在的繪畫作品從一般裝飾圖案中區分出來的意義是巨大而必要的,這樣的區分有利于界定目前所知中國最早繪畫作品產生的時間及其考古學文化歸屬。
三、史前彩陶上繪畫的藝術特色
中國史前彩陶上的繪畫與世界其他地區的早期人類繪畫藝術一樣,于稚拙、簡樸、率真中集豐富的想象和創造于一體,既寫實又夸張,天真且充滿了生命活力。但是在這一總體特征下,若將它們放在世界史前繪畫的大范疇里考量,就會發現無論是其表現形式,還是繪畫方法甚至使用的材料都體現出獨具特色的一面,具備自身的諸多特點,可以簡單地歸納如下:
(一)追求色正
中國史前彩陶最初是用單一的色料直接繪制在表面經過打磨、提光的陶器上,后來出現了先用紅彩或白彩涂繪底色,再飾彩繪的方法。彩繪時所使用的顏料種類比較少,都屬于礦物質,主要有紅、黑、赭、白、四種。在使用色料繪制花紋時,采取飽和的單一色料平涂的方法,不將色料混合、調配使用,亦不在單一色彩中追求濃淡變化。故而,所有彩陶上的圖案都呈現干凈、利落的硬邊效果。而反觀歐洲著名的阿爾法塔米拉、拉斯科史前巖穴壁畫,它們利用動物油脂在顏料中摻合有色礦物質、炭灰、動物血液、彩色土壤,繪制時既使用線條,更加重視渲染,主要利用色彩的變化表現動物造型結構和肌體起伏,兩相比較有很大的差別。
(二)以線為主
史前彩陶上的繪畫,因為均使用單色平涂的方式而體現出單純、強烈的視覺特征。當然,單色平涂的繪畫手法在深入表達造型時存在一定的局限性,必須特別注重對物象輪廓、結構及關鍵性特征的刻畫,次要的特征則需要被概括、簡化。所以,彩陶上面的繪畫經常借助不同形狀和大小的點、線完成造型,其中又以線條的變化最豐富,最具表現力。就上述四件陶器上面的繪畫來分析,其表現形式都采用了以線為主的表現手法,具體而言,“鸛魚石斧圖”是既有線,又有以色填形勾描輪廓的畫法,其余三件都是單色,多以線來表現。
當然,彩陶上的繪畫使用的線條和后來的“線描”還是有些差別的,線條本身粗細變化較大,體現出繪畫的原初性和混沌特質,有時候,局部會出現一些填涂處理,比如“游魚圖”中魚的背鰭,“兩獸爭魚圖”中獸的肢爪;有的時候也使用很小的點,比如“鳥銜魚圖”里魚的刻畫體現出點、線甚至是面結合的特點,但總體而言它們都是以線為主的。彩陶上的繪畫,不僅是有明確斷代的我國最早的繪畫藝術作品,同時也為以線為核心的中國畫造型傳統奠定了基礎。
(三)意象性
從現實出發,以科學的態度考量,我們看到的物象都是三維的、立體的,在不同的視角下呈現不同的形狀,所以,線條本身是不存在的,繪畫中的線條其本身就是視覺提純和概括的結果,故而多少帶有一些主觀的,或是意象的味道。中國繪畫之所以迵異于西方繪畫藝術,核心就在中國畫重視感受,強調以意馭象,其根本,或可能源自于這種帶有抽象意味的線條。
上述彩陶上面的繪畫作品,均舍棄了對周圍環境的描繪,構圖上較為自由,利用提純的線條在較為精準地表達物象外在形象的同時,還較細膩地表達了物象的情態特征,具備某種特殊的意趣。比如“鳥銜魚圖”中鳥的矯健和魚的掙扎;“兩獸爭魚圖”中兩獸的英勇無畏;“游魚圖”中魚的快樂無虞;“鸛魚石斧圖”中鳥的威嚴及斧的莊嚴。四幅作品都表現出以意造型和意趣大于形式的一面,而意象性正是中國繪畫的另外一個重要特征。
參考文獻:
[1]韓文博.甘肅彩陶[M].北京:科學出版社, 2008:7.
[2]程金城.中國彩陶研究的宏觀、中觀與微觀之辨[N].中國社會科學報,2012-11-21(B01).
[3]張朋川.黃土上下[M].濟南:山東畫報出版社,2007:20-25.
[4]張朋川.黃土上下[M].濟南:山東畫報出版社, 200::20.
作者簡介:
王立夫,泰州學院美術學院教授。研究方向:設計理論和美術考古學。