沃爾特·帕克與1913軍械庫美術展

席遠航　張靜

沃爾特·帕克是現代藝術史中一個重要人物，通過對帕克在20世紀早期藝術活動的梳理，能夠清楚地發現畫廊、批評家和收藏家分別如何推動早期美國對現代藝術的接受。在考察帕克在軍械庫展前后藝術活動時，連帶著一些問題逐漸顯現出來。首先，帕克是如何在軍械庫展中把畫廊、收藏家以及藝術家聯系在一起的；其次，帕克把歐洲現代藝術作品帶到美國，究竟是因為商業利益的驅使，還是希望推動美國新藝術的出現？然后，帕克在推動美國人收藏現代藝術作品時，為什么大部分作品是歐洲現代藝術大師，美國本土藝術家的作品只占據很少一部分？同時，帕克為什么頻頻向美國中產階級而不是上層富有階級傳播現代藝術觀念？最后，軍械庫展上的美國藝術是否具有現代性，還是一個地方性現象？

一、軍械庫展被遺忘的人

1913 年在紐約第 69軍械庫舉辦的展覽其歷史意義自不必說。從官方的角度來看，這次展覽的主要組織者是沃爾特·庫恩。許多評論中僅僅是把帕克視為軍械庫展歐洲的中介。從1913年開始出版的許多報紙和期刊都會談到阿瑟·戴維斯，以及庫恩作為展覽背后的主要推動者，是如何遴選歐洲先鋒派作品的。1939年和1963年之間出版的一些文章會承認帕克在軍械庫展中的重要角色，但是重心依舊集中在戴維斯和庫恩身上。在1988年出版的《軍械庫的故事》（Story of the Armory Show）一書中，彌爾頓·布朗糾正了它對1963年版本中關于帕克角色的評價。

帕克早期主要居住在巴黎，熟悉歐洲許多先鋒藝術家、畫商以及收藏家。而庫恩和戴維斯并不十分了解歐洲現代藝術。帕克帶他們見到了當時歐洲最好和最前衛的現代藝術，參觀了許多巴黎的商業畫廊和藝術家的工作室，幾乎歐洲的所有參展作品都是通過帕克運往美國的。

戴維斯和庫恩主要關注當代歐洲藝術，但在最終的作品遴選中，德國和俄國的先鋒藝術家的作品被排除在外。許多評論認為這些作品的缺席是因為戴維斯和庫恩認為德國人沒有為現代藝術做出卓絕貢獻，但這種說法有點牽強，這可能與帕克的法國品位更有關系。這也可以在某種程度上解釋之后美國現代藝術更加趨于法國的原因。

帕克撰寫現代藝術評論很早。從1908年開始，他就撰寫過文章討論雷東和杜尚的藝術作品。而軍械庫展時，帕克又撰寫了《紐約和芝加哥的國際展》等文章，以此希望能夠在美國營造一個潛在的觀眾群體。帕克還翻譯了艾利·弗熱關于塞尚和高更的文章用作藝術評論。這在一定程度上，使美國人早期對現代藝術的接受進行了思想上的預熱。

1913年軍械庫展開幕后，帕克一直奔波于紐約、芝加哥與波士頓之間，他希望能夠最先在美國中產階級中建立潛在關系，也因此成為了包括約翰·奎因等一些藏家的顧問，奎因在帕克的建議下購買了許多現代藝術作品，其中就包括杜尚、雷東、德蘭等人的作品。帕克在軍械庫展中還結識了沃爾特·阿倫森伯格，他通過帕克購買了3件蝕刻版畫以及一件素描作品。在波士頓的巡展中，帕克同樣出售了幾件布朗庫西、杜尚和畢卡比亞的作品給杰羅姆·埃迪。盡管只有一小部分人能夠理解或者嘗試去欣賞現代藝術作品，但是帕克對現代藝術在美國的未來充滿希望。帕克除了建立一些潛在的現代藝術的客戶關系外，還在扮演著現代藝術公眾發言人的形象，他幾乎每天都不斷地給參觀的人們介紹和講解現代藝術作品，這在一定程度上刺激著美國未來潛在的藝術受眾，也為后來美國大眾藝術的興起做了鋪墊。此次展覽大約出售了250件藝術作品，有至少50件是美國藝術家的作品。通過帕克的藝術活動可以發現，在帕克的好友奎因的收藏中，歐洲現代藝術作品占了大多數，而美國本土藝術家的作品只有11幅，其中約翰·馬林的作品價格也只在1500美元左右。

二、軍械庫展與中產階級趣味

軍械庫展有兩個重要的作用：一個是點燃了美國國內的藝術家、觀眾、畫廊以及美術館對于現代藝術的熱情關注，紐約的一些畫廊開始展示現代繪畫與雕塑作品，因為帕克對現代藝術上的理解使這次展覽中的許多作品脫穎而出；另一個是1913年的這次展覽成為區分美國兩代現代藝術收藏家的節點。帕克在與美國一些收藏家的來往活動表明了在軍械庫展前后兩代不同的收藏趣味。早在1913年之前，美國對現代藝術的興趣僅限于少數專業人士，例如阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、約翰·奎因等。這些人都對現代藝術表示出了濃厚的興趣，并且不斷地購買現代藝術作品，但是由于財力有限，他們的收藏對于美國早期的現代藝術并沒有太大的影響。而在1913年軍械庫展之后，更多富裕的中產階級介入了現代藝術收藏。盡管這一代收藏家的財富依舊無法與上層富裕階層相比，但是如阿倫森伯格、巴恩斯、莉莉·比利斯、鄧肯·菲利普斯等藏家的趣味已經轉到了現代藝術的方向。與第一代藏家有所不同的是，他們擁有更為專業的知識。例如，阿倫森伯格是一位詩人、批評家；巴恩斯是一位作家，也是藝術批評家；帕克在與這兩代收藏家的交流中，不斷鼓勵和刺激著他們對現代藝術的收藏欲望。所以，假設沒有帕克的周旋，很難想象此次展覽的最終效果。在帕克的聯動下，軍械庫展成為了20世紀美國藝術史上最重要的一次展覽。

在考察帕克在軍械庫展前后的活動時，其他一些資料，尤其是當時紐約對現代藝術的一些反對派評論，引發了拓展性的思考。19世紀末，美國各個階層對藝術表現出來十分不同的趣味。上層富有階級比較青睞歐洲傳統作品，他們的趣味直接促進了美國藝術博物館和私人畫廊的收藏。而中產階級的趣味相對復雜，他們既關注歐洲藝術的發展，又傾向于扶持本土畫家；中下階層可能更傾向于美國本土的傳統化畫家。

在面對不同階層對藝術的不同趣味時，無論是潛在市場利益還是對美國本土文化展示的渴望，帕克不斷調整著他的策略。最初，他開始在蒙特羅斯畫廊、卡羅爾畫廊和布爾喬亞畫廊與藝術家之間頻繁活動，他一邊全力幫助歐洲現代藝術進入紐約，一邊不斷鼓勵紐約的畫廊展示美國本土藝術家作品，例如尚伯格、斯特拉等。帕克在與馬蒂斯的信件中曾表示美國已經不再需要進口，他們可以自己生產現代藝術。“美國首屆當代藝術展覽”就是完全針對美國藝術家作品的一次展覽，分別在紐約的蒙特羅斯畫廊、底特藝術博物館、辛辛那提美術館等地方進行展出。與軍械庫展不同的是有幾座博物館參與了此次展覽，在匹茲堡的卡耐基美術館，有包括戴維斯、格拉肯斯、庫恩、席勒、斯特拉等美國藝術家的近40件作品進行展出；底特律和辛辛那提的博物館也展出了76件作品，涉獵油畫、素描、水彩等。這次展覽吸引了大量的觀眾前往觀看，并引發了關于作品的許多公共關注。例如，《底特律新聞》中刊登了斯特拉和尚伯格等人的作品，《辛辛那提商業論壇報》刊登了戴維斯、阿倫·塔克等人的作品。

第一次世界大戰打亂了帕克的計劃，許多參加過軍械庫展的畫廊紛紛關門，歐洲的藝術家更是受到了巨大的影響。在分析帕克與藝術家的通信中可以看出，他開始改變方法，帕克先是把紐約的一些畫廊主、藏家與美國本土的藝術家介紹給歐洲的現代藝術家，然后幫助一些藝術家來到紐約，建立起了巴黎與紐約之間的現代藝術商業圈，在一定程度上把美國的藏家、畫商、博物館以及藝術家、批評家聯系在了一起，在這個相對困難的時期使現代藝術在美國仍然能夠繼續前行。

許多人關注的焦點幾乎全在軍械庫中已經成名的歐洲藝術家反叛傳統的變革態度。尤其是法國，很多人會認為現代藝術在美國的傳播或許是在為法國藝術做廣告。但是，歐美兩地的畫商在軍械庫展之后都發現了現代藝術在美國的商機，帕克更是在其中穿針引線，他在協通美國本土的藝術家們對于公眾的教育起到了重要作用，加速了美國藝術家將歐洲最前沿的現代藝術帶回美國。在現代主義藝術的美國本土收藏過程中，美國藝術家扮演了重要角色，當藝術市場逐漸向現代主義轉向時，很多藝術家也選擇了現代主義。

三、歐洲現代藝術與美國現代主義藝術的關系

現代主義在美國是如何演變和進化的？這是研究帕克時，應對現代主義藝術與早期美國文化逐漸擴大思考的一個問題。從19世紀末到20世紀初，歐洲現代主義觀念傳入美國后，先是在美國受到嘲笑，繼而被視為歐洲的文化入侵，受到廣泛的抵制。20世紀30年代，美國還曾出現大規模的文化運動，最終美國人似乎一夜間回到19世紀末。最終，中產階級精英使現代主義藝術觀念成為美國的主流思潮，而美國也在此基礎之上形成了自己的精英文化。相比帕克早期致力于美國中產階級對現代藝術的收藏估計也有這方面的考慮。20世紀早期，美國通過對現代藝術的接觸消化，直到50年代抽象表現主義繪畫的出現，在波洛克、德庫寧、羅斯科、奧基弗以及馬瑟韋爾等美國本土藝術家的畫面中出現女人、月亮、太陽、圓圈、點、直線、大色塊等物象，與20世紀前的美國本土傳統并沒有什么聯系，甚至也看不見歐洲的藝術傳統。美國的現代藝術體現的是一個完全現代性的特征，這也是與歐洲現代藝術最大的不同點。帕克只是給美國引入了一種視覺觀念，而恰恰是這種最為直觀的圖像刺激了美國人對現代化進程所帶來的觀念進化。

帕克的研究可能只是美國現代藝術的一個發起點，對于20世紀早期現代藝術在美國的研究是一個很好的補充。然而，隨著與帕克相關的藝術事件的挖掘，許多現代藝術的問題與矛盾也相應而出。如美國現代藝術的崛起與傳統藝術之間是否存在聯系？歐洲對美國現代藝術發展的作用不可否認，但如果單說美國現代藝術的崛起，是否可以被看作是擺脫歐洲文化影響的過程，進而演變出有別于歐洲的美國本土文化。19世紀中葉，當愛默生呼吁美國文化需要自行發展、美國要擺脫歐洲傳統影響時，隨著美國逐漸完成歐洲文化與現代社會體制的改造，進入工業社會時，“新大陸”已經不再把歐洲傳統視為外來文化，而是視為自身傳統的一部分，從而能夠從歷史層面說明自身文化的“無根性”。鑒于此，那么，為何一直被美國人視為傳統的歐洲文藝復興時期的“視覺欺騙”，在20世紀初期會折返警惕歐洲現代主義藝術的入侵？毫無疑問，美國現代藝術的形成對于歐洲的影響實際上源自歐洲的現代主義文化與社會革命，而非歐洲自認為傳統的歐洲古典藝術。這點通過考察當時的藝術文獻可以窺得一斑，因為當時的許多美國現代主義批評家都在試圖把現代藝術嫁接到古典藝術之上。文化與藝術并沒有“本體”與“外來”之分，有的可能是“舊”“新”之別。這就像當前以亞洲為代表的各個國家警惕美國大眾文化的侵襲，預防本國文化會被“美國化”一樣，類似的場景與20世紀初美國精英階層接受現代主義的態度十分相像。

從一個被遺忘的人眼中窺探歷史，不僅僅是一次藝術史上下文還原之旅，更多地是在對美國藝術史的梳理以及當下藝術發展的理解，在本身研究的基礎上引發了許多對于美國過去與當下的藝術觀念的思考。

作者簡介：

席遠航，重慶大學出版社編輯。

張靜，重慶大學藝術學院碩士研究生。研究方向：設計學。