戴愛蓮與鄧肯：殊途同歸的世紀舞者

江東

二十世紀初期，世界舞壇上出現了兩位大師級的女性，一位是出生在加利福尼亞的美國人鄧肯；另一位是出生在加勒比海畔的中國人戴愛蓮。雖然國籍、膚色不同，但她們為世界舞蹈的貢獻彪炳于史冊，她們的開創性和審美高度，都是后人高山仰止的楷模。

伊莎多拉·鄧肯是美國現代舞的先驅，雖然她所跳的自由舞蹈樣式后來并沒有成為美國現代舞的主流方式，但她追求自由、追求表現、追求個性張揚、追求精神解放的藝術人生，無疑成為美國現代舞賴以起步、賴以存在的基礎和寫照。因此，她被譽為美國“現代舞之母”，就是一件極其容易理解的事情了。而在太平洋的這一岸，同時期的一位中華女性舞者，同樣煥發出時代的光芒，她在極端艱苦的環境中篳路藍縷，在荒漠般的大地上開墾耕種，哺育新時代中國舞蹈藝術的種籽，最終獲得了“中國當代舞蹈之母”的美譽。她，就是出生在特立尼達島、祖籍廣東的戴愛蓮女士。

在中國舞蹈圈內，大家都親切地稱戴愛蓮女士為“戴先生”，這一是仰慕她的學品深厚，二是欽佩她的真誠為人。她人生九十年的舞蹈生涯，不僅為她奠定了“中國當代舞蹈藝術之母”的稱號，也讓中國的當代舞蹈藝術從無到有，從小到大，從幼苗成長成為今天讓人無法漠視的參天大樹。

由于有了這二位的傾情奉獻，二十世紀的世界舞蹈光彩熠熠，不竭地放射著滋養觀者心靈的舞蹈藝術之光。

一、新時代的弄潮兒

1927年，度過了不凡一生、年屆五十的美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯，在法國尼斯遇車禍不幸去世。這位秉持“最自由的身體蘊藏著最高的智慧”的自由舞者，用她獨特的身體舞動方式撼動了全世界，她始終是在用自己的舞蹈宣言，向新世紀致敬。她用自己不屈的舞蹈意志和精神，引領著世界舞蹈文化的航向，讓新時代的舞蹈藝術開始走向現代、走向多元。三年之后的1930年，年滿二七的戴愛蓮帶著怯生生的眼光，隨著母親和姐姐從西印度群島的特立尼達來到了英國倫敦，開始用她稚嫩但卻堅定的信念，開啟了她的舞蹈生涯。她的母親當初或許并沒有意識到，她的這個女兒注定會以自己瘦小的身軀在中華大地上掀起一波新舞蹈的浪潮，為中國這塊既豐厚又貧瘠的舞蹈土壤催開舞蹈藝術的新蕊。

是的，這兩位均出生在美洲的杰出女性舞者，面對著新時代的呼喚，用她們細致而敏銳的時代觸覺，為世界舞蹈史翻開了新的一頁，也用她們縝密的思維和勇于開拓的心智，給新時代的舞蹈藝術插上了自由翱翔的翅膀。

作為時代的弄潮兒，無論是無師自通的鄧肯還是經名師調教的戴愛蓮，都無愧于時代賦予的歷史機緣，她們以超人的舞蹈才華和博大的胸懷，勇于擁抱新世代，讓新世紀的曙光在舞蹈藝術中盡情綻放。

鄧肯的舞蹈是具有革命性的。她反對已有幾百年發展史的芭蕾舞藝術的模式化，認為僵化的肢體并不能最好地呈現出舞者和舞蹈所應該具有的力量和魅力。于是，個性張揚的她去掉了芭蕾舞裙和舞鞋，乘著古希臘藝術的人文精神，伴著古典音樂，遨游在自由和叛逆的舞動之中，從而讓業已高度程式化的舞蹈藝術發生了質的嬗變，也引起了巨大的社會震動和嘩然。

與鄧肯反對芭蕾舞的藝術態度不同的是，戴愛蓮是以學習芭蕾而進入到舞蹈藝術的世界中的。對于一個從邊遠地區進入歐洲大都市的鄉野小姑娘而言，芭蕾舞的基礎和規范顯然擁有著吸引她入行的藝術光環，同樣也為她點燃了舞蹈藝術之夢的火焰。而規范的肢體訓練和嚴格的動作要求，又讓她的身體獲得了肢體上的教育和感悟，讓她得以憑借這樣的基礎走向更高的審美境界。

殊途同歸的她們憑借著對藝術的不同理解和機遇，開啟了各自的藝術之途，讓她們的藝術才華在各自的疆域中肆意揮灑，并成就了各自的藝術奇功。對于舞蹈世界而言，由于有了這樣兩位女性的相繼出現，舞蹈的道路和發展都獲得了意想不到的視野和色彩。

這一對弄潮兒，用她們各自的力量在各自的范圍內，撼動了一個世紀的舞蹈生態，她們的進步意義和對由她們而起的舞蹈文化的影響，不可小覷。

二、鮮明的價值取向

愛國主義情懷，是戴愛蓮一生的主題。

一個出生在美洲的華裔后代，對祖國的愛戀卻是如此真切，如此執著。戴愛蓮從懂事的那一天起，便時刻強化著自己華裔的血統，便不時地尋找著各種返回祖國的機緣。1941年，她終于回到了夢中的祖國。然而看著鐵蹄下備受日本軍國主義蹂躪的同胞，她開始用她的舞蹈藝術來為中國人民的革命事業吶喊助威。她熱愛這個國家，熱愛這里的山山水水、這里的風土人情、這里的民族舞蹈藝術，她全身心地匍匐在這塊土地上，吸吮著民族舞蹈藝術的營養，相繼創作出了《荷花舞》、《飛天》這些無與倫比的中國民族舞蹈精品。她四處奔波，用心地捕捉著民間舞蹈文化的每一個細小瞬間，咀嚼出“人人跳”這種易于推廣的舞蹈形態，用民間的舞步來弘揚中國的舞蹈文化。她的愛國愛黨情懷是如此熾烈，以至于在彌留之際終于實現了自己加入中國共產黨的畢生夙愿。那一刻，讓人無法忘懷：她安詳而又寧靜的遺體上，覆蓋著黨旗，她的敬仰者們像昔日那般圍在她的周邊，拉起胡琴，跳起了她最鐘愛的“人人跳”——人們以一種獨特的方式為她送行，她的那份對于民族和國家的情感永遠地印在了人們的心田。

她對入侵者的仇恨，同樣鮮明可辨。抗日戰爭爆發后，遠在倫敦的戴愛蓮積極參與了中國運動委員會為宋慶齡組織的“保衛中國同盟”籌集抗日資金所舉辦的義演，自編自演了《警醒》和《前進》等舞蹈作品，用她所擅長的肢體藝術，表達出對于侵略者的憤慨，歌頌著中國人民的抗戰精神。歸國時，正值抗日戰爭期間，她又積極地用舞蹈藝術來鼓舞民眾抗日，先后創作出《思鄉》《空襲》《朱大嫂送雞蛋》這樣的舞蹈作品，旗幟鮮明地表達著她的抗日意志。戴愛蓮鮮明的價值取向，由此可見一斑。

而《馬賽曲》則是體現鄧肯鮮明價值取向的一個象征性舞蹈作品，鄧肯曾在數個場合下表演這個由她創作的女子獨舞，《馬賽曲》中的她，身著火紅的迤地戰袍，雙臂高舉，如同一位神圣而奮勇的女神，召喚著同胞們拿起武器與敵人決斗。她用自己莊嚴的身軀和自由的舞動，象征出革命的意志無堅不摧。“一戰”中，鄧肯從流血的歐洲返回美國，美國民眾對于戰爭的漠視，讓她心中滴血，她依然跳起了《馬賽曲》，讓終日尋歡作樂的美國人為之愕然。后來，她決定帶著她的舞校學生們離開美國，就在輪船起錨之時，她讓所有學生從袖口中取出事先準備好的法國國旗，伴著《馬賽曲》的旋律向著歐洲大陸致敬。最重要的表演《馬賽曲》的那次演出，是在俄國爆發十月革命之際，獲悉這個消息后，鄧肯激動得無法遏制自己心中的巨大波瀾和喜悅之情，她立刻登臺再次跳起了《馬賽曲》，以她鮮明的價值取向，向世人展示了她那具有超強革命性的舞蹈形象。

兩位女性，對于心中至高無上的價值如此珍視，義無反顧，從沒猶豫彷徨，恒定的價值觀不僅讓她們的意志更加堅定，信念更加自覺，更讓她們的意志和信念變成了覺醒民眾的力量之源，在極端惡劣的環境中，散發出決絕而富有感染力的馨香。

三、富有開創意義的藝術理想

在藝術上，戴愛蓮和鄧肯無疑都是時代先鋒和理想楷模。二人都有著極高的舞蹈藝術天分，對藝術的判斷和追求都非常自覺、執著而徹底，對于鄧肯而言，她是打破了一個舊世界；而對于戴愛蓮來說，她是建立了一個新世界。

鄧肯的崛起，是應和了上世紀初美國社會所具有的對于自由個性的解放，對以往社會中的標準化、統一化、機械化和物質化的社會總體傾向，都堪稱是極大的挑戰。鄧肯的一生原本就是一個向往自由的象征，她的藝術，本身就是一篇用舞蹈的肢體而實現著身體解放的宣言。她的自由靈性和不受約束的舞動，不僅是她個人的藝術理想，同時也具有鮮明的時代氣息。她用她肢體的力量，糾正著人們對于既定秩序和固有價值的判斷，她超人的能力不僅動搖了舊的認知體系，同時更是以身體力行的方式對20世紀初的社會實施了藝術的批判。

而戴愛蓮面對的則是在當代舞蹈藝術上完全是一片干涸的貧瘠大地。上世紀初的中國社會，處在剛剛邁入現代文明的門檻上，古代的舞蹈形態早已變異，新型的舞蹈藝術正在等待萌發。在這樣的情況下，于英國完成了專業舞蹈學習的戴愛蓮歸國后便開始了她辛勤的哺育和開墾，將當代舞蹈藝術的種籽撒入中華大地，在救亡的進步事業中為中國當代舞蹈藝術進行了最基本的掃盲和啟蒙，同時也把一種健康積極的舞蹈藝術美帶入了中國人民的眼簾。而由她編排的女子群舞《荷花舞》，便充分體現出這種健康積極之美的至真、至善、至美、至純的藝術化境。

《荷花舞》是新中國成立之后誕生的。當時，沐浴著社會主義的陽光雨露，謳歌中國人民熱愛和平的發展理念，一個出淤泥而不染的荷花形象出現在世人的面前。世人驚異地發現中國舞蹈藝術的高級與完美，被作品所表現出來的超強美感所具有的巨大感召力所深深折服。《荷花舞》這個作品可以說是完美地利用了中國民間舞蹈藝術所具有的特殊形態，這個作品不但展示出中國人民在舞蹈藝術上的聰明智慧，同時也通過采用這種獨有的方式為舞蹈賦予了極為完美的表現形式，《荷花舞》讓中國舞蹈藝術這個剛剛奠定了自己存在基礎的藝術形式，獲得了廣為人知的美譽。今天我們再看這支舞作，應該說，《荷花舞》不僅是中國人民時代精神的寫照，更是戴愛蓮個人思想修為品性的象征。她那極富藝術氣質的想象力和才氣，都通過這支作品的不斷上演而廣為人知并備受稱頌。

當藝術上獲得了活力和解放的時候，二十世紀初的兩位女性——鄧肯和戴愛蓮，殊途而同歸，她們用自己的思想和藝術，讓世人感受到了綻放在她們身上的時代光芒和散發著美之氣息的舞蹈理想。