戲劇教育與人的全面發展

戲劇教育與人的全面發展

諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾開啟了美國現代戲劇教育，圖為奧尼爾代表作《Long Day's Journey into Night》演出劇照

董健：生于1936年，南京大學文學院教授，博士生導師。兼中國戲劇歷史與理論研究會副會長，江蘇省評論家協會主席，江蘇省戲劇家協會副主席。主要研究方向：中國現當代文學、戲劇歷史與理論。主要論著有《戲劇與時代》《田漢傳》《文學與歷史》《陳白塵創作歷程論》《跬步齋讀思錄》及續集，主編有《中國現代戲劇史稿》《中國當代戲劇史稿》《現代戲劇總目提要》《中國當代文學史新稿》等。其中《中國現代戲劇史稿》曾獲第二屆全國高等學校優秀教材特等獎。

馬俊山：1956年生于河北沽源，文學博士，南京大學文學院教授，博士生導師。主要研究中國現代戲劇及現當代文藝思潮，著作有《演劇職業化運動研究》《曹禺：歷史的突進與回旋》《走出現代文學的 “神話”》等。

布羅凱特認為，英國伊麗莎白時期的戲劇，就是在這種“學校劇”和民間戲劇的基礎上發展起來的。圖為哈姆雷特劇照

諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾，中國話劇藝術的奠基人之一洪深留美時曾與其同班

戲劇與人文

中國上古時代的學校教育有六門課：禮、樂、射、御、書、數，合稱“六藝”。中國古代的“樂”包含著詩、歌、舞三項內容，是一種歌舞劇型的表演藝術。這是中國最早的戲劇教育。后來在長期的封建社會中，戲曲淪為“小道”，被鄙棄不齒，戲劇藝術與教育脫節，二者重新接軌則是現代的事了。古希臘的公民教育，主要包括語法、修辭、邏輯、算術、幾何、天文、音樂七門有助于提高公民文化素質的“自由人的藝術”（liberal arts，中文通譯作“文科”）和一些實用學科如物理、醫學之類。文科的內容很龐雜，并不像我們今天理解的那么單純。古希臘人把它作為“全面教育”（enkylia paedeia，英文“百科全書”——Encyclopaedia一詞即出于此）的基礎。后來羅馬演說家西塞羅從拉丁文中為其找到了一個同義詞humanitas，這就是我們今天常說的“人文學科”（英文humanities）。戲劇在古希臘屬于語言藝術，作為教學內容多分布在語法、修辭等學科里，亞里士多德《修辭學》的許多例證即取自戲劇作品，而其《詩學》也是以語言動作為核心展開論述的。

歐洲中世紀的教育幾乎全被教會所壟斷，內容以神學研究、道德訓戒和內心修養為主，戲劇是被排除在教育之外的。文藝復興重提古希臘的“人文”教育理念，強調人的全面發展，于是文學、藝術（建筑、音樂、表演等）、體育、歷史、哲學與法學、醫學等應用學科一起，成為各類學校的教學內容。這是一種通才教育，并不分科分專業。在學校里，學生可以不受限制地研究任何問題，讀希臘羅馬的古典戲劇，寫作并上演他們自己的仿制品。文藝復興戲劇的誕生，與這種人文教育體制有很大關系。布羅凱特認為，英國伊麗莎白時期的戲劇，就是在這種“學校劇”和民間戲劇的基礎上發展起來的。“模仿古典劇的劇本雖然經常在各大學寫成并排演，卻也可以輕易移到公共舞臺上演。”當人們重新把戲劇與教育聯系起來的時候，那種視“戲子”為“流氓無賴”、以戲劇為單純娛樂的觀念才發生了根本轉變。

恩格斯談到文藝復興時說：“這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革，是一個需要巨人而且產生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代?！薄澳菚r的英雄們還沒有成為分工的奴隸，分工所具有的限制人的、使人片面化的影響，在他們的后繼者那里我們是常?？吹降??！辈伎斯匾苍凇兑獯罄乃噺团d時期的文化》中描寫過這種“完美的個人”：一個地方長官、大臣或外交家，可能同時是博物學家或地理學家，還是古希臘戲劇的翻譯家，經常參加演戲或者指導排演。

1922年，尤金奧尼爾的《毛猿》上演

然而，19世紀以來，科學分化，知識膨脹，社會生活科層化，使人的統一性遭到嚴重破壞，甚至像馬爾庫塞說的那樣，變成了“單面人”、“機械人”。這是世界性的問題，中國的情形似乎更加嚴重。在高等教育領域里的表現，就是學科的專業劃分越來越細，而且壁壘森嚴，學生在成為專門人才的道路上，失掉的東西實在是太多了。特別是人文素質（對人的關懷和理解、對完美個性的追求、集體意識、想象和審美能力）的失落，已經成為工業文明時代人的一種嚴重缺陷。

從19世紀初的浪漫主義運動開始，人的片面發展就不斷遭到各種質疑和批判。為了解決這個問題，歐美的一些著名大學紛紛把人文教育和各種文藝活動納入教學體系，作為必要的補救辦法。英國牛津大學的人文課程（liberal humanities）即以古希臘和古羅馬的人文學科為教學研究對象，美國哈佛大學生也為學生開設了大量人文和藝術類課程，并且規定學生必須修滿一定學分才能獲得學位。除了?？茖W院（college）以外，美國大學在本科階段注重的是通才教育，并不強調專門化，往往是學了好幾年后才能確定專業，這就為學生的全面發展和自我設計提供了較大選擇空間。中國話劇藝術的奠基人之一洪深留美時，就是先在俄亥俄州立大學攻讀燒瓷專業，因熱衷于戲劇，所以未及畢業便轉到哈佛大學，師從貝克教授學戲劇，與諾貝爾文學獎獲得者尤金?奧尼爾同班，最后拿的是戲劇學碩士學位。據介紹，在美國三千余所大學中，多半設有戲劇系。在戲劇系聽課學習的學生當中，只有很少一部分是本專業的，絕大多數為其他專業的選修生。他們選修戲劇課程，并非出于狹窄的專業或職業需要，而是為了提高自身文化素養。也許這是一個更加遠大而持久的目標。

洪堡創立的德國柏林大學也以全面的人文素質教育而著稱于世。洪堡認為，大學與職業培訓學?；驅？茖W院不同，它應該是一個超功利的、不帶任何具體目的的一般教育機構。它向社會提供的不是有實際知識的專門人才，而是具有優秀品質和完滿人性的人。蔡元培主政北京大學時的辦學思想，即深受柏林大學教育理念的影響。但是大學教育的專業化、職業化、技術化仍然是近200年的普遍現象，就連最具個性和文化魅力的文學藝術教育，也變成了純粹的職業培訓。針對這種現象，美國著名教育家杜威在1944年寫道：

有一個時期，技術教育在許多情況之下阻止了人們明智地去熟悉與利用過去偉大的人文主義的產物。這時候我們發現，“古典作品”的閱讀和研究被孤立起來了，并把它置于與其他一切東西尖銳對立的地位。在一個民主社會里，保證文學院（即school of liberal arts——引者）發揮其應用的功能的問題就是使現在社會所必需的技術科目具有一個人文的方向。

一九四二年秋，洪深（左三）和國立戲劇?？茖W校學生合影

1915年周恩來（左二）在南開新劇團演出《仇大娘》的劇照

春柳社1907年2月在日本東京演出《茶花女》，李叔同（左）飾瑪格麗特

1947年，國立戲劇?？茖W校的一些學生正排演話劇

雖然杜威討論的是文學院的性質和地位問題，但他指出了人文教育和科技教育的上下位關系，是非常深刻的。

1999年6月在中共中央、國務院發布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》里，明確將美育列入國家教育方針。但在實踐當中，人們對美育的理解還是民國以來就形成的音樂加美術的結構，這顯然是很片面的。1994年，美國國會通過了《2000年目標：美國教育法案》（Goals 2000：Educate America Act），藝術教育第一次被寫進聯邦法律?！斑@個法律宣稱，對于教育來說，藝術作為核心課程與英語、數學、歷史、公民學和政治學、地理、科學、外語同樣重要?！痹摲ò敢幎ǎ璧?、音樂、戲劇、美術是全美中小學生的必修課程。美國為什么要做出這種法律規定？隨后公布的美國《國家藝術教育標準》道出了它的緣由：“我們有一千個理由相信，藝術是人類之旅不可分割的一部分，它將帶領我們走向人文的圓滿。我們承認它的價值，是因為我們依此而行?！?/p>

校園戲劇與現代中國

校園戲劇是一種世界性現象。它是在世界各國走向現代化進程中，伴隨國民教育體系的建立和完善而發展起來的，也從一個側面反映著國家現代化的水平。

中國的校園戲劇，同樣也是在現代化進程中產生的。早期稱作“學生演劇”或“學生劇”“學校劇”。其源頭可以上溯至清末上海圣約翰書院的學生演劇活動，然后逐漸擴展到一些中國人辦的大中學校，如南洋公學等，并迅速蔓延到蘇、杭、穗、港地區。劇團是校園戲劇的載體。中國本土第一個正式的學校劇團，是1914年成立的南開新劇團，所以中國校園戲劇的歷史應從此算起?；騿枺簽楹尾粡拇毫?907年在日本公演《茶花女》選場算起呢？答案是：春柳社的成員是留學生，它的活動地點在國外?；氐缴虾Ｒ院?，春柳社變成了職業劇團，其成員的身份也不再是學生，而是職業演員了。我們所說的校園戲劇，是基于本土校園的戲劇。所以春柳社不能算作中國的第一個學校劇團。

從歷史上看，中國校園戲劇大體經過了三個歷史發展時期。

一是從南開新劇團成立到抗日戰爭爆發的二十多年，這是校園戲劇生長的第一個黃金時代。時代的一次次激變，為它提供了廣闊的用武之地，各大中學校學生紛紛組織劇團，不僅在校內演，有時還到校外，在市民社會中演出，發動群眾，鍛煉自己。從中涌現出一批優秀的政治和戲劇人才，如周恩來、曹禺、李健吾、舒繡文、趙丹、馬彥祥、朱端鈞、鳳子等。

南開學校新劇團主要演員合影（左二為周恩來）

英國大學里的戲劇表演

美國《國家藝術教育標準》道出了它的緣由：“我們有一千個理由相信，藝術是人類之旅不可分割的一部分，它將帶領我們走向人文的圓滿。我們承認它的價值，是因為我們依此而行?！?/p>

第二期從抗戰爆發到80年代末，約50年。

第三期大約從90年代中后期開始，校園戲劇在沉寂多年之后進入又一個蓬勃發展時期。突出標志是出現了數量眾多的大學劇團，上演了大量中外劇目。

以美國的戲劇教育標準為例

當代中美兩國的教育理念和教育制度大不相同，戲劇與教育結合的方式也有很大差異。總體上來看，美國大中小學的戲劇教育和校園戲劇都很發達，中國則只有大學校園戲劇，而且是在近幾年才呈現出較好的發展態勢。

美國《國家藝術教育標準》由國家藝術教育聯席會議主持制定，含舞蹈、音樂、戲劇、美術（視覺藝術）四個部分，每個部分都有初、中、高三擋，每檔四級，各檔各級都規定了具體的教學內容和應知應會的詳細標準，但并不要求采用統一的教科書和教學方法。這個標準的特點是：一、教學內容極其豐富，包括了從古到今，各種文化背景的藝術現象，因而也對教師的知識和能力提出了更高的要求；二、充分注意到各藝術門類的內在聯系，四個部分構成一個有機整體，戲劇因具有綜合性而被置于重要地位；三、目標明確，注重能力，循序漸進，可操作性強；四、通用性強，“面向全體學生”。該標準的制定者認為，“藝術教育有助于提高學生的多種能力，以便領會和解讀這個充滿了意象和符號的世界”。在這項法律的推動下，目前美國的大中小學一般都開設有戲劇課程，戲劇知識已經被納入新一代合格公民必須具備的基本素質，而大學戲劇系的畢業生多數也都去當中小學戲劇教師了。

美國大學學生排練話劇的場景，美國戲劇教育注重學生的實操能力

美國的戲劇教育特別注重培養學生的實際操作能力，專業教育或素質教育都是如此。我們不妨看看該標準的有關規定。其中，最低一級對學生的要求是：學會想象并準確地描述各種人物、人物關系及其生活環境；能用不同的形體動作和音高、語調、節拍摹擬各種人物；根據個人經驗、想象、見聞等設想有一伙人聚集在一起，并將其排成課堂劇。第十二級即最高級的教學內容有兩項：一是分析評論各種正規或不正規的戲劇、影視、電子作品；二是分析各種戲劇、影視、電子作品的人物，理解作品的內容。本級應知應會的標準分熟練和高級兩個檔次。

熟練級要求學生起碼達到：1.結合個人、國家、國際的現實問題，從不同角度分析各種作品和演出的社會意義；2.通過剖析戲劇文本和戲劇現象，比較藝術家主觀意圖與自己審美感覺的異同，確立個人批評標準；3.結合作品內容，分析和評論表演，并提出建設性的意見；4.建設性地評估在正規或非正規創作中，藝術家及其合作者的共同追求和藝術選擇；5.比較相似的主題在不同歷史文化背景的創作中是如何處理的，探討戲劇藝術如何表現人類的共同理念；6.比較和判別不同時代與文化背景中的生活、創作，以及戲劇表演藝術的影響；7.判別美國戲劇和音樂劇的歷史文化淵源；8.分析文化經驗對戲劇創作的影響。高級要求學生能夠：1.從非傳統的戲劇演出中發現其人性意義；2.分析比較對同一戲劇文本和演出的不同評論；3.用適當的美學概念評論戲劇作品，如古希臘戲劇的精神氣質，古典主義戲劇中時間和地點的統一，莎劇的浪漫形態，以及印度、日本戲劇等……

這些要求到底落實到什么程度、效果如何、遇到過哪些問題，目前我們還不清楚。但有一點是顯而易見的，就是它反映了美國對素質教育的高度重視。無論對中國的教育改革，還是對中國的戲劇教育，美國的做法都有一定啟發意義。