“阿先生”與“賽先生”

文_孟煜林

“阿先生”與“賽先生”

文_孟煜林

一

五四時期，中國的新青年們曾經打出過一面新文化運動旗幟，名曰：賽先生，即“Science”，科學。過了近百年后，我又斗膽在此蕭規曹隨地為藝術（Art）也起個中文雅號，曰：“阿先生”。今天我們就來說說這兩位先生。

其實從某種角度上來說，這兩位先生是整個人類社會的一切本源。聽起來玄乎，可是我們想想，“阿先生”不就是代表了感性，而“賽先生”不就是代表了人類的理性嗎？“阿先生”與“賽先生”和世界上其他事物一樣，都是在對立統一中發展。科學是生活中的理智，藝術是生活中的歡樂，藝術與科學缺一不可。缺少藝術，科學會枯燥；缺少科學，藝術也會蒼白。人類正是因為不想做科學的奴隸，才努力從科學中尋找藝術；不想讓藝術孤獨，就不斷地給藝術注入科學的動力。

現在很多人重視科學教育，而常常會忽略對藝術與美感的追求，認為美不美藝不藝術無關緊要。尤其是在當今的中國基礎教育界，很多家長和老師都會質疑：“藝術有什么用呀？又不能幫助你考上名牌大學，除非你要考藝術專業，否則數理化不需要懂藝術美！”于是大量的美術課音樂課被“無情的”數理化占用，孩子們再也得不到“阿先生”的關懷。其實這是一種極大的認知錯誤。因為“賽先生”的想法和“阿先生”的觀念是可以互相啟發、互相借鑒、互相通融、互相幫助的。

作為韋羅基奧畫徒的達?芬奇最早成名并不是因為畫了一幅什么精彩的繪畫作品，而是幫他的老師設計了一套起重設備，將圣母百花大教堂上一噸重的金色大圓頂成功安裝了上去

二

讓我們先回到歐洲的文藝復興時期。

當時歐洲經歷了幾百年漫長的黑暗中世紀，藝術與科學都止步不前。文藝復興的到來首先從藝術人文方面去解放人的思想。藝術人文主義運動的興起，隨之也帶動了新科學運動的發展，這才使得西方社會重新恢復了本該有的生機。

這個時期產生了許多藝術人文和科學應用的巨匠，他們充分施展多才多藝的天賦，他們將科學與藝術充分結合了起來。其中最有名的無疑是萊昂納多?達?芬奇。其實很多人并不知道，作為韋羅基奧畫徒的達?芬奇最早成名并不是因為畫了一幅什么精彩的繪畫作品，而是幫他的老師設計了一套起重設備，將圣母百花大教堂上一噸重的金色大圓頂成功安裝了上去！時至今日，我們去佛羅倫薩游覽時依然可以看到那個金光燦燦的美麗的百花圓頂。

所以達?芬奇從來都不僅僅是一個藝術家，他對繪畫、雕塑等各類藝術無不擅長，并且對各種科學知識也不無研究，從他的手稿就可以看出，他觀察和研究的范圍十分廣泛，幾乎涉足了人文與科學的各個領域。這在他寫給米蘭大公斯福爾扎的信中也有所證明，他在信中列舉了32項自己的技能，其中包括軍事發明、建筑學、流體力學、醫學等等。而在每一學科中，他都達到了當時登峰造極的水平，被公認為文藝復興時期意大利最杰出的藝術家和科學家。

與他同時期的另一位科學天才伽利略也很好地詮釋了科學和藝術的關系。伽利略出生在于藝術世家，自幼受父親的影響，對音樂、詩歌、繪畫以及機械興趣極濃，同時也像他父親一樣，不迷信權威。繪畫訓練讓他對光影捕捉非常敏銳，有助他在觀察月球時，發現“地球反照”的現象，有力地反駁了托勒密的地心體系，支持了哥白尼的日心學說。正是這一代的“跨界”才開創了人類社會的一次偉大文藝復興。

繪畫訓練讓伽利略對光影捕捉非常敏銳，有助他在觀察月球時，發現“地球反照”的現象，有力地反駁了托勒密的地心體系，支持了哥白尼的日心學說

“阿先生”其實總是在向“賽先生”發起挑戰，人類的精神追求總是要求物質給予相應的支持和體現。而“賽先生”又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持體現美的藝術。

將藝術與科學結合得如此完美的時代并不只有文藝復興時期，我們此時身處的時代也是一樣的——獲得諾貝爾物理學大獎的華裔科學家李政道就是一個很好的例子。

李政道教授是物理學家，但他對歷史、詩詞、繪畫、音樂等人文藝術也十分熱愛。他積極倡導將科學與藝術相結合，從1987年起，先后多次與藝術家合作創造藝術作品，舉辦“科學與藝術”研討會，并出版了《科學與藝術》大型畫冊。他曾多次在公開場合以及自己的著作里說到藝術的修養帶給他科學上的靈感，他說：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”

三

李政道：科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。

“阿先生”其實總是在向“賽先生”發起挑戰，人類的精神追求總是要求物質給予相應的支持和體現。而“賽先生”又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，不斷地支持體現美的藝術。當然，“賽先生”也不是永遠被動地接受“阿先生”的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。

法國蓬皮杜藝術中心的建成，更是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰同時預示著現代藝術走向新生，也預示著科學技術在創造藝術

“越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。”——福樓拜

在藝術與時尚之都巴黎，這種相互之間的關系表現得最為明顯。比如建成于1889年的埃菲爾鐵塔，它是世界最著名的建筑之一、巴黎的地標、法國藝術與文化的象征。當初它的修建本是為了服務于代表文化科學最高水平的世界博覽會，但是在修建的過程中為了讓它的線條更加完美、結構更加漂亮，科學技術不斷地提供更先進的材料，挑戰更高難度的施工工藝。正是“阿先生”和“賽先生”兩者的相互促進，才使得埃菲爾鐵塔展現出了前所未有的面貌——從此，一座具有新的藝術風格、新的造型設計、新的材料與工藝的埃菲爾鐵塔展現在世人面前。

到了1977年，法國蓬皮杜藝術中心的建成，更是藝術向科學挑戰的更高階段。這種挑戰同時預示著現代藝術走向新生，也預示著科學技術在創造藝術。蓬皮杜藝術中心是一座由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，有色金屬的質感與明艷的色塊組成的外觀特別引人注目，既有科技感又十分有藝術的氣息。蓬皮杜文化中心可供各國、各年齡的各種人使用，人們可以在這里研究造型藝術、建筑藝術、城市規劃藝術等，是一個將藝術與科學融為一體的偉大杰作。

其實說了這么多，早在19世紀，法國著名文學家福樓拜先生就已經很準確地詮釋過“阿先生”與“賽先生”之間的關系了。福樓拜曾有過一個非常生動的比喻，他說：“越往前走，藝術越要科學化，科學也要藝術化。兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。”