韓國綜藝節目創新策略及啟示

段盈盈+唐建軍

【摘要】本文從播出體制、節目主題、后期制作、營銷推廣角度分析韓國綜藝節目的創新策略，以期為我國綜藝節目的創新提供參考。

【關鍵詞】綜藝節目；韓國；創新策略

自20世紀末以來，韓國綜藝節目從形式、主題，甚至播放機制、營銷推廣等方面進行全方位的創新，采取了許多獨特的策略，形成了當下較為成熟的綜藝格局。

一、韓國綜藝節目創新策略

（一）播出體制：收視為王原則下的季播形式

韓國綜藝節目幾乎都是以季播形式播出。但對當下韓國綜藝節目“季播”而言，“季播”已不再指的是以三個月為期的傳統時間限度，更加偏向于按照收視進行調控的非長期的節目播出形式。

出現以季播為主局面的原因是將收視率作為評判節目優劣的標準。根據節目播出后的收視率，有的節目會因為持續低迷的收視率而被迫完結，被新的節目接檔，如JTBC有線電視臺2015年1月31日推出的通過VCR與明星進行假想式戀愛的綜藝節目《我獨自戀愛中》，就因為不到1%的收視率而在4月18日，節目僅播出3個月及12期后終止；有的節目會因為高收視率在一季結束后繼續下一季的制作甚至轉為長期固定節目。

同樣，收視率也是推動季播節目換季與改版的動力之一。節目原有收視下滑的時候，一般會通過結束本季拍攝，對參演成員進行調整或對節目進行改版后推出下一季，以此來做出挽救收視的嘗試。如KBS電視臺王牌綜藝節目《兩天一夜》自播出后一直擁有較高收視率，但在節目的第二季后期遭遇收視持續下滑的變故，制作組隨即結束第二季，僅保留2名原有成員，加入4名新成員組成第三季成員團隊，同時更換節目總導演。全新改版后的第三季《兩天一夜》在播出后收視率逐漸回升，節目再次回歸KBS“當家綜藝”地位。

總的來說，在明星對節目收視不再起到決定作用的當下，通過季播的形式先考察觀眾的反應后再對節目進行“優勝劣汰”，是韓國當下綜藝市場中節目流動性強、整體質量高、創新速度快的主要原因之一。

（二）主題：“娛樂+”的多元模式

韓國綜藝節目數量眾多，且節目主題新穎、創意十足。而韓國綜藝對其節目主題創新的方法，不妨稱之為“娛樂+”模式。“娛樂+”指的是綜藝節目在主題策劃時，在娛樂節目的基礎上加上非綜藝主題，兩者相結合形成帶有“專業性”特點的綜藝節目。例如KBS戶外探險真人秀《金炳萬的叢林法則》就是娛樂節目與紀錄片形式的結合、《Running Man》是娛樂節目與體育游戲的結合、《兩天一夜》是娛樂節目與旅游的結合、《爸爸去哪兒》則是娛樂節目與親子體裁的結合等。除此之外，韓國當下綜藝市場中，有線電視臺還有許多與罕見體裁相結合的節目：

如JTBC有線電視臺推出的《Crime Scene》（《犯罪現場》）是將娛樂節目與犯罪體裁相結合，因為其新穎的主題設置引起了觀眾的興趣；TVN有線電視臺2013年推出的《The Genius：游戲的法則》是娛樂節目與心理游戲相結合，節目邀請十余位社會精英人士參與比賽，玩家間通過游戲時的心理攻防戰，每集淘汰一名參賽者，并獲取寶石籌碼，以此選出最終獲勝者，這種益智類綜藝節目通過其明確的定位，收獲了可觀的觀眾群。

（三）后期制作：“第三人稱”增強互動效果

精美的后期效果一直以來都是韓國綜藝節目的特色。在錄制完成后對節目進行剪輯和制作，后期制作中的音樂與字幕往往可以起到加強敘事、增加娛樂效果的作用。一般是以“第三人稱”視角對節目中成員或者發生的事情進行評論，甚至“吐槽”，將觀眾的心理通過后期制作展現，以引起共鳴。

除了這些生動形象的后期動畫，犀利而又搞笑的“吐槽”字幕加強了節目的娛樂效果。例如在2015年1月10日的“小鬼當家納涼特輯”中，成員們來到已經搬空的原MBC建筑內探險，成員需要一個人單獨來到一層，并到達指定地點完成任務。在制作組營造出的恐怖環境中，本身就膽小的成員鄭俊河很害怕，抱怨為什么在冬天做這種特輯的時候，字幕馬上顯示“那么夏天再做一次……？”他來到一個儲物柜面前說道：“搞笑啊，你以為我會上當嗎？”字幕馬上顯示“嗯……！”之后儲物柜中立馬掉下眼珠狀乒乓球將他嚇得不輕。如此，經過后期字幕的二次創作，帶動了觀眾的節目參與感，將笑點放大。

（四）營銷推廣：多重方式順應媒體市場

如今，商業化和市場化的綜藝節目要遵循市場規律，少不了必要的營銷推廣。韓國綜藝節目起步較早，已建立起相對成熟的營銷推廣機制，擁有較為豐富的經驗與方法，具體來說：

1、熟練運用網絡媒體

首先，各大電視臺都有自己的官方網站，最早的電視臺網站是KBS于1997年11月開設的，制作組通過網站對節目進行相關的預告與宣傳。

其次，廣泛運用各種社交網站及軟件進行推廣。在網絡上搜索韓國綜藝節目，都能夠找到相關節目的公眾號、視頻及微博，綜藝節目的參演人員也利用自己的SNS賬號對節目進行推廣，如《Running Man》中的固定成員Gary、李光洙在新浪微博的粉絲已達到149萬和576萬，在每期節目播出前或節目安排的粉絲見面會等活動他們都會發布相關信息。

2、注重互動營銷

一方面，電視臺除了在官方網站對節目進行宣傳與預告外，還提供相應的節目視頻，彌補電視媒體線性傳播的缺陷。例如MBC專門成立iMBC網絡公司，提供在線播放和各種視頻點播服務。

另一方面，制作組通常會建立與節目配套的網絡論壇與社區。在這里觀眾可以對節目留言、發帖，而制作組則會在論壇上發布與節目內容相關的投票與申請，實現與觀眾的互動。例如《無限挑戰》的《哥狂迷粉絲特輯》，這一期節目是每一位成員帶領自己的10名粉絲進行兩天一夜的旅行。而這60名粉絲便是節目攝制前制作組通過提前發布征集令，普通市民通過網絡論壇申請后隨機抽取出的。

3、版權出口與播放授權

在“韓劇”風靡亞洲之后，韓國綜藝節目因其創新的主題與娛樂效果成功接過接力棒，成為“韓流”的第二代功臣。因此不斷有國外想借這一“熱潮”制作相同綜藝節目，前提便是需要向韓國原版綜藝節目購買節目制作版權，所以，綜藝節目制作版權的出口在近年成為韓國文化產業發展的重要組成。

近年來，隨著韓國綜藝節目在中國的大受歡迎，版權費也水漲船高。有消息稱，SBS電視臺通過《Running Man》在大陸的推廣與出口，獲利近300億韓元（折合人民幣1.8億元），使其一舉還清所欠債務。

除了節目的制作版權出口，韓國綜藝節目超高的人氣使其在國外有著相當大的觀眾群，而這些觀眾大都是通過網絡進行觀看。這也為相關視頻網站帶來了可觀的點擊率與流量，所以國外視頻網站希望簽下韓國綜藝節目在其網站的獨播權，甚至因此展開激烈的競爭，這也使播放授權成為韓國綜藝節目營銷與推廣的另一種重要方式。例如：優酷土豆先后與SBS、CJ E&M兩家公司戰略合作從愛奇藝手中奪下《Running Man》2015年的網絡獨播權。

4、推動綜藝節目產業鏈形成

當下在韓國文化產業組成中，形成了以綜藝節目為中心，向外輻射各種相關產業的產業鏈。通俗的說，就是一檔綜藝節目在市場上獲得成功后，會有其他形式的相關產品出現，借助節目的市場效應共同創造出附加值。如節目中出現的OST（背景音樂）、成員寫真、節目中所去的旅游地等。

以《無限挑戰》為例，不僅推出了許多與節目內容相關的物品，如成員們的卡通玩偶、T恤、扇子等，可以在MBC電視臺大樓中或官方網站上買到。同時《無限挑戰》定期舉辦的一些特輯，如每年一次的《臺歷特輯》，即成員們在節目錄制中完成照片拍攝，之后制作成臺歷進行發售；兩年一次的歌謠祭——成員們在節目中舉行演唱會，之后將節目演唱的歌曲制作成專輯發售等，這些既是節目的播出內容，又是節目播出后衍生出的商品，引得國內外觀眾競相購買。

二、韓國綜藝節目創新策略對我國綜藝節目的啟示

我國綜藝節目起步較晚，但無論從節目數量、類型等方面都發展迅速。隨之而來的也出現了如同質化現象、受眾參與度不高、抄襲嚴重、文化內涵不足等問題。除此之外，我國綜藝節目還存在著一個問題，就是只一味通過引進、翻拍創收，鮮有自我創新。

著名電視制片人王宇針對當下中國綜藝節目給出了一個統計數字：目前韓國熒屏72.45%的熱播綜藝節目都已經被引進到了中國，韓國綜藝在中國熒屏占比高達43.27%。據不完全統計，韓國綜藝從一線到二三線節目已有近30余檔節目被中國買入版權，已經達到了打開電視機看到的大部分綜藝節目都能夠在韓國找到原版的局面。

其實，韓國綜藝節目正是由于其獨特的創新性才不斷被引進和模仿，而韓國綜藝節目的這些創新策略為我國綜藝節目的創新和發展提供著經驗和啟迪。例如，在播出體制上，可以在推行“制播分離”的同時適當嘗試季播規劃等新播出方式；在主題創新上，充分利用我國得天獨厚的地理環境和文化底蘊，通過借鑒韓國綜藝節目“娛樂+”的創新模式，將娛樂與其他主題結合，使節目主題朝生活化、內涵化創新；在后期制作上，除了購買和引進先進硬件設施外，應學習“整體創作”的編輯制作理念；在營銷推廣上，以網絡為載體，運用多種媒介形式，對節目進行全方位、多角度的推廣，增加節目附加值。

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