2015年中國動畫理論研究綜述

2016-05-19 01:35:16聶欣如屠圓華

電影新作 2016年2期

關鍵詞：動畫研究

聶欣如魏鴻屠圓華

2015年中國動畫理論研究綜述

聶欣如魏鴻屠圓華

【摘要】本文以2014年11月1日至2015年10月31日，公開發表的動畫理論相關文章和著作為研究對象，試圖勾勒出2015年度中國動畫理論研究的概貌。

【關鍵詞】2015 動畫理論綜述

本文的資料來源主要依靠中國學術期刊全文數據庫（中國知網）和當當網等網上書店。文章檢索目標是中文核心期刊（南大核心期刊目錄和北大核心期刊目錄），其中文學理論類刊物12本，藝術理論類刊物26本，綜合社科期刊62本，大學學報（人文或社科版）81本，總計181本，全部屬于人文社科類期刊。經檢索，獲得2015年度與動畫片相關論文383篇，各種圖書13本。

選擇核心期刊目錄檢索的原因是國內每年發表的有關動畫、動漫的論文可達3000多篇，數量十分驚人，而本課題組研究力量不足，不可能進行全面的梳理，因此有些有價值的論文可能被遺漏。并且，即便是在檢索范圍之內，由于某些文章在主題詞、關鍵詞中缺少“動畫”或“動漫”這樣的概念，也有可能造成檢索上的遺漏，盡管以人工的方法進行了補充，但還是會有疏漏，在此只能表示遺憾，并對被遺漏的文章作者表示道歉。

表1.　2015年動畫理論各類文章所占百分比

表2.　2015年動畫理論各類書籍所占百分比

一、動畫片生產

第一部分文章共計79篇，低于去年此類文章的總篇數（參見聶欣如、屠圓華、魏鴻：《2014年度中國動畫理論研究綜述》，《電影新作》2015年第1期）。相較前幾年的狂潮，此類研究的熱情似乎已經出現了降溫的趨勢。這部分文章可分為兩大類：動畫片生產技術研究和動畫、動漫產業研究，其中關于產業研究的論文占比重75％。

1.動畫片生產技術研究

關于動畫片生產技術研究的文章總計20篇，具體可細分為三類，一是討論動畫“硬技術”的文章，這部分主要討論純粹的技術問題，比如3D技術、三維實時渲染技術等；二是關于動畫“軟技術”的研究，主要關注動畫片題材的選擇、動畫劇作構思以及作品的改編等；三是關于動畫技術與美學、藝術相結合的討論，今年此類文章數量不多，但不乏有新意者。陳雷的《敦煌飛天帔帛動畫表現研究》（《裝飾》2015年第10期）一文專注于壁畫中仙女飄帶在動畫中的運動，對于想象的二維繪畫表現在使用三維手段再現過程中出現的問題，作者結合自身的創作經驗，提出了獨到的見解。

2.動畫及動漫產業研究

盡管有關產業的研究有降溫的趨勢，但本年度有關動畫及動漫產業研究的文章還是達到了59篇，是動畫技術研究的約3倍，這就如同大家都熱衷于開飯店，卻少有人學習烹調技術，結果便是“無米之炊”。這部分的文章可分為兩類：一類是對動畫及產業模式現狀的研究，一類是對動畫動漫產品生產策略和市場營銷的研究。

關于動畫產業模式及現狀研究的文章總共22篇，主要聚焦新媒體和互聯網背景下的動畫產業建設。不少影視文化產業研究論文中，均提及動畫動漫產業的發展，但遺憾的是多為泛泛而談。其中比較有價值的是一些研究、介紹國外動畫產業信息的文章，如楊曉林的《大工業時代的“手工作坊”論吉卜力工作室的運營及管理》（《當代電影》2015年第2期）、張菁的《精品電視動畫片的開發機制探究》（《中國電視》2015年第1期）以及其他一些有關美、日、比利時、澳大利亞等國動畫產業信息的研究介紹。胡春雷、蘇鋒、洪旭等人的文章《小微動漫企業的生存與發展：基于動漫生態系統與生態位的思考》（《中國海洋大學學報》社會科學版2015年第3期）則關注到動漫小型企業的生存。

關于動畫動漫產品的生產策略和市場營銷的文章共有37篇。這一類文章較多涉及的主題有：一、對國外生產和營銷策略的借鑒。二、對我國傳統文化、民族元素的戰略性運用。三、對于動漫品牌形象的打造。四、對于衍生產品的開發利用。其中有些研究者關注到地域特色文化與動漫動畫產業間的聯動，如紀富貴的《上星專業動漫頻道在動漫品牌推廣中的作用》（《中國廣播電視學刊》2015年第5期）一文認為上星專業動漫頻道在傳播對象、傳播渠道和動漫產品三方面對動漫品牌推廣具有中樞作用，其未來的發展方向可借鑒迪士尼走“行業整合產業鏈一體化道路”。胡峰等《基于ACGMN互動的動漫產業鏈的共生演化機制研究》（《電影藝術》2014年第6期）一文在共生理論的基礎上提出了“ACGMN”的概念，即“動畫（Animation）、漫畫（Comic）、游戲（Game）、電影（Movie）和小說（Novel）”互動共生，以呼應所謂“大動漫”的概念，有“概念游戲”之嫌。

表3.　“動畫片生產”各類文章所占百分比

二、動畫片創作

有關動畫片創作的文章總計91篇，是動畫研究文章中數量最多的一類。這一類文章可細分為六個部分：動畫片創作談、動畫片造型、動畫片敘事、動畫片中的文化元素、中外創作比較以及動畫表演。其中，“動畫片中的文化元素”類文章區別于動畫片生產中將傳統文化和民族元素作為營銷策略的文章，這些文章的研究著重于創作，而非吸引消費，故自成一類。

1.動畫片創作談

這類文章僅占2篇，數量很少，主要是動畫創作者本人談論影片創作的過程、遇到的困難以及一些經驗體會。在動畫片理論研究中，談及自身創作的文章相對較少，這主要與我們選取檢索刊物的理論化傾向于有關。

2.動畫片造型

關于動畫片造型的文章共有15篇，其中涉及人物造型的有8篇，場景設計2篇，色彩運用4篇，美術風格1篇，基本涵蓋了動畫片造型的各個方面。其中，有兩篇文章研究孫悟空的形象造型。王懿清、晏娜的《經典動畫形象孫悟空符號的生成和解讀》（《裝飾》2014年第11期）一文通過圖形解構的方式探尋孫悟空這一經典形象的符號生成和演化。任占濤《試探中國動畫造型的民族化之路——以國產動畫中的孫悟空形象為例》（《當代電影》2015年第8期）一文對《鐵扇公主》《大鬧天空》、央視版電視劇《西游記》等中國動畫影視作品中的孫悟空形象進行了分析，試圖從不同時期的孫悟空形象特征歸納動畫造型的民族化規律。還有一些文章涉及到迪斯尼動畫造型以及兒童對動畫造型的接受心理。

3.動畫片敘事

有關動畫片敘事的文章有37篇，其中大部分討論動畫片的角色塑造，而敘事理論方面雖有文章涉獵，但多流于淺表。叢紅艷的《宮崎駿動畫電影分鏡頭之鏡頭景別研究》（《藝術評論》2015年第4期）一文用分鏡頭數據統計來研究鏡頭景別的設計規律，遺憾的是沒有對數據的意義進行更為深入的討論。對動畫視聽語言進行的研究應該是動畫理論研究中一個重要的部分，但是少有人涉足這一領域，希望將來能夠看到更多這方面的研究。另外，付龍的《從動畫音樂到音樂動畫》（《當代電影》2015年10期）也選取了一個較少有人探討的角度，帶有實驗性質的音樂動畫片。

4.動畫片中的文化元素

此類文章共有29篇，占據話題中心的是動畫片對于中國文化元素的應用，如張葦的《淺析動畫電影創作中民族文化題材的表現》（《當代電影》2015第6期），不僅討論了中國民族文化元素在動畫片中表現，而且分別討論了美國、日本、俄國、愛爾蘭等國動畫片中的民族元素。再如冷鑫的《中國動畫電影對戲曲美學發展的意義》（《藝術評論》2015年第7期）一文，既討論了中國動畫中的戲曲因素，又對鄙薄民族文化一味崇洋媚外的思想進行了批評，文章指出：“拿《冰河世紀》的動畫制作來加以比較，得出了《大鬧天宮》不如《冰河世紀》的結論，其荒謬無以復加。”在本年度的理論研究中，對文化元素的討論比往年更加多元化。比如徐宏的《好萊塢動畫電影中的美國文化》（《電影文學》2015年第12期）、張玉珍的《美國動漫電影的詼諧文化》（《電影文學》2015年第12期）均是討論好萊塢動畫片中的美國文化；董金平的《英國動畫電影對本土元素的符號化呈現》（《電影文學》第18期）關注的是英國動畫電影中的本土文化元素；李澤靜的《香港動漫電影中的本土文化及價值觀》（《藝術評論》2015年第6期）著重討論《麥兜當當伴我行》一片對港式文化的再現。此外，中國的地域文化、民間美術、敦煌壁畫等元素也多次在這些論文中被提及。

5.中外創作比較

將中外動畫片創作進行比較的文章有6篇，其中仍以中美兩國動畫作品的對比為研究主流。切入點有從民族、國家形象角度進行的對比，而《花木蘭》和《功夫熊貓》依舊是對比的重點，遺憾的是未見有新意的文章。

6.動畫表演

關于動畫表演的文章僅有2篇。其中，聶欣如的《中國動畫表演的體系》（《文藝研究》2015年第1期）認為中國動畫表演體系是“中國學派”動畫的核心，把中國式的程式化動畫表演體系提高到了可以與西方動畫彈性系統、仿真系統進行對話的地步，從而在理論層面論證了中國動畫的國際地位。

表4.　“動畫片創作”各類文章所占百分比

三、動畫片接受

這一部分的文章共有85篇，可分為5類：動畫片作品分析、動畫片傳播、動漫文化、動畫片受眾研究、動畫片功能。

1.動畫片作品分析

關于動畫片作品分析的文章共有61篇，其中美日動畫片的分析仍占據大部分。陳勁松的《歷煉精魂》（《當代電影》2015第3期）是對于日本宮崎駿導演動畫片《起風了》的評論，該影片內容涉及二戰，頗有爭論，而該評論能夠做到瞻前顧后，兼及各個不同層面、不同立場，值得一讀。在關于美國動畫片的評論中比較值得注意的是兩篇關于影片《瘋狂原始人》的文章，肖華鋒、陳振東的《〈瘋狂原始人〉看美國文化擴張與滲透的隱喻表達》（《新聞大學》2015年第3期）和吳光芬、高樹博的《論電影〈瘋狂原始人〉的啟蒙思維》（《電影新作》2015年第5期），這兩篇文章都指出了美國動畫片敘事中的意識形態預設，對于近年來美國動畫大片在中國的火爆來說，指出這一點尤顯必要。國產動畫評論18篇，《大圣歸來》《魁拔》《秦時明月》成為國產動畫片分析的“香餑餑”。趙冰在《呼喚中國動畫的美麗精神：從〈魁拔〉系列到〈西游記之大圣歸來〉》（《當代電影》2015年第10期）中認為，《魁拔》和《大圣歸來》在當下的國產動畫電影版圖中具有很大影響力，但在美術風格、故事情節和主體思想等上都有較大改進空間。此外，還有一些評論涉及俄國、法國、英國、加拿大、韓國的動畫片。

2.動畫片傳播

關注動畫片傳播的文章共有8篇，可分為兩個部分：一是關于動畫片的翻譯，二是關于動畫片的傳播。其中一篇關注動畫片的翻譯，即李華芳的《從〈小馬寶莉〉看譯制電視動畫中的語言之美》（《當代電視》2015年第4期），作者認為華文獨有的“四字格”修辭方法在譯制動畫片中的運用，使得電視動畫的語言更富美感。關于動畫片傳播的文章共有7篇，其中沈嘉熠的《邦迪的魔法視界——互動動畫的理想體驗》（《當代電影》2015年第8期）以魔法邦迪產品和智能環境中的動畫形象及其運轉方式為案例，研究了新興的互動動畫和用戶體驗之間的關系。

3.動漫文化

與接受相關的動漫文化文章共有3篇。吳明的《萌：當代視覺文化中的柔性政治》（《文藝理論研究》2015年第3期）一文將當今中國網絡流行文化中的高頻詞匯“萌”作為研究對象，指出了“萌”的概念從日本到中國的變異，剖析了這一概念在中國泛濫的社會原因，并對之進行了理性的批判。何亮《對臺灣“御宅文化”的觀察和思考》（《北京電影學院學報》2014年第6期）一文對臺灣御宅文化的發展和現狀做了簡單介紹，指出其在臺灣社會中的滲透和影響。

4.動畫片受眾研究

動畫片受眾研究的文章共有8篇。胡春《低幼悖論與中國動畫電影市場受眾》（《電影藝術》2015年第2期）一文用數據分析了2014年度國產動畫電影的票房以及中國動畫觀眾的人群分布，認為動畫電影文化受眾與經濟受眾的分離是導致低幼悖論的重要原因，實現兩者的融合可破解低幼悖論的桎梏。周雯《2014年中國動畫消費調查報告》（《同濟大學學報》社會科學版2015年第3期）一文采用實證研究的方法，呈現中國動畫的消費者現狀，提出了可供動畫業界參考的有價值的意見。

5.動畫片的功能

討論動畫片功能的文章共有5篇，有1篇是討論動畫片在傳播傳統文化上的作用，其余4篇是討論動畫片的思想教育和美育功能。其中，徐坤《美國電視動畫的社會功能分析》（《當代電視》2015年第5期）從美國電視動畫藝術的各種價值出發，剖析其承擔的重要社會責任，對我國的電視動畫有一定參考價值。

表5.　“動畫片接受”各類文章所占百分比

四、動畫片理論

這一部分關注動畫片理論的研究共有58篇文章，包括了動畫片類型研究、動畫片美學研究、動畫片史論研究、動畫片文化研究和外國動畫片研究六個部分。其中，史論研究占了43％，數量可觀。

1.動畫片類型研究

此類文章共6篇，主要涉及定格動畫、實驗動畫和水墨動畫。其中有2篇是關于定格動畫的研究。李雄飛《定格動畫新材料應用研究》（《美術學報》2015年第4期）一文認為3D打印材料或電腦虛擬材料的應用，將給定格動畫開拓新的發展前景，也更加能發揮定格動畫的藝術特點和優勢。孔令強有關實驗動畫的文章《實驗先鋒動畫電影的創作特點分析》（《電影新作》2015年第1期）似乎沒有把什么是“實驗動畫”界定清楚，一般來說，貝克的《植樹的人》并不被認為是實驗動畫作品。王可越的文章《中國獨立動畫：混雜化形態與全球化想象》（《電影藝術》2014年第6期）也使用了含混不清的概念“獨立動畫”，文章注釋說這一概念來自美國，但是這一概念在美國也不清晰，更不用說還要適應中國的“水土”。

2.動畫片美學研究

3.動畫片史論研究

有關動畫史論文章共有26篇，包括導演研究和歷史研究兩個部分。動畫片導演研究的文章共有15篇，其中有7篇是關于宮崎駿的研究。其他還涉及到中國首位動畫專家楊左匋、馬克宣、蒂姆?波頓、森本晃司、高畑勛、楊?史云梅耶等。

動畫歷史研究文章共11篇。楊槃槃《眾聲喧嘩與艱難起步：中國動畫研究的現狀與展望》（《電影藝術》2014年第6期）一文勾勒了中國動畫在海內外的研究現狀。張啟忠的《興衰短暫與動畫先鋒——長城畫片公司歷史與動畫探索》（《當代電影》2015年第6期）和李葶的《建國初期我國動畫產業發展研究述評》（《電影文學》2015年第3期）從產業的角度研究了我國早期動畫的制作史。陳?《誤讀的“動漫”》（《美術觀察》2015年第2期）一文論述了“動漫”一詞的傳播路徑以及變化發展歷史，其中“動畫”和“漫畫”兩詞均來自日本，而“動漫”一詞則在臺灣首次被提出。作者認為在跨文化的語境下，需要重視“新詞”的命名問題，理清詞語背后的事實。徐巧慧《從中國動畫音樂的發展看中國動畫音樂的民族化》（《東南大學學報》哲學社會科學版2014年第6期）一文梳理了中國動畫音樂民族化的三個高潮階段：1935-1949、1956-1966、1978-1989，并分別探討中國社會現狀、政治時局以及文化發展策略對動畫音樂民族化進程的影響。屈立豐《中國動畫角色身體符號的視覺性問題》（《電影藝術》2014年06期）則通過轉換視角，使用“角色身體符號”這一概念對中國動畫電影史重新解讀，以期獲得新的發現。除了對中國動畫歷史進行研究之外，還有對美國動畫歷史的研究，如徐坤《“有限動畫”與美國早期電視動畫的發展》（《中國電視》2015年第9期）和蘇鋒《小動畫?大威力——美國動畫在第二次世界大戰中的影響與作用》（《同濟大學學報》社會科學版2015年第5期）。

4.文化研究

動畫片文化研究在動畫片理論大類中占據了16篇，其中一半的文章在討論美國文化。王玉良《虛擬明星：建構電影明星研究新視角——以動畫明星Baymax為例》（《當代電影》2015年第7期）一文以《超能陸戰隊》的虛擬明星“大白”為例，指出了將虛擬明星納入明星研究的合法性及其價值意義。張玲玲《美國動畫片中的“孤獨個體”》（《當代電影》2015年第8期）關注到現代語境下，美國動畫影片中英雄形象的嬗變，表現了現代社會中人們在日常生活中的焦慮。小林千惠、王乃真《從〈東京教父〉窺見日本人的宗教觀》（《北京電影學院學報》2015年第Z1期）一文認為今敏的《東京教父》詮釋了日本“神佛合一”、基督教義等多種宗教信仰下的社會形態。聶欣如《中國動畫的民族化方向不應質疑》（《中國電視》2014年第12期）對徐秀明、葛紅兵《中國動畫理論批判：形式主義、古典主義與體制藝術》（《上海師范大學學報》哲學社會科學版2013年第6期）一文中的某些觀點提出了商榷與探討，對中國動畫理論中“去民族化”的傾向進行了批評。

5.國外動畫片研究

涉及國外動畫片研究的文章有3篇，其中支菲娜的《2014年日本電影創作觀察》是有關日本電影的年度綜述，涉及動畫片。范志忠的《2014年美國電影盤點》類似，也涉及動畫片。保羅?弗萊格的《動漫美學與喜劇的恐惑詭異性》（《電影藝術》2014年第6期）是翻譯文章（陳向陽譯），這類文章在本年度實在太少，希望將來能夠有更多的翻譯文章出現。

為了研究高加熱速率下的鈣基CO2吸附劑釋放機理，本文利用自主開發的急速加熱和快速質譜氣固相分析儀進行了 CaCO3在 N2氛圍下 300℃/s、500℃/s、600℃/s和800℃/s下的分解反應研究，結果發現：

表6.　“動畫片理論”各類文章所占百分比

五、動畫片其他

這一大類，總共有文章68篇，可具體分為動畫片資訊、動畫人才培養以及其他。這一大類中的文章和動畫片理論的研究沒有直接關系，但對理論研究有一定的參考價值。

1.動畫片資訊

動畫片資訊包括了關于動畫片的新聞、動畫討論會的會議紀要等，共有17篇。2015年暑期檔動畫電影《大圣歸來》創下國產動畫票房電影最高紀錄，引發了社會各界的熱議，楊曉云的《一部現象級電影：純正中國創造的新篇章——國產動畫電影〈西游記之大圣歸來〉研討會綜述》（《當代電影》2015年第9期）記錄了8月4日在京召開的動畫電影《大圣歸來》研討會。

2.動畫人才培養

關于動畫人才培養的文章共有27篇，特別值得關注的是對高校及中職動畫人才培養現有模式的分析、反思以及針對具體課程提出教學方案。龔念、李東勛《探索與新生——金陵大學的動畫教育考察研究》（《文藝爭鳴》2015年第7期）利用金陵大學的歷史資料，探索其在早期中國動畫教育中的學科構建與動畫實踐，對當今的動畫教育具有借鑒意義。龔念的《美國3D動畫教育機制發展研究》（《美術觀察》2015年第5期）一文旨在通過介紹美國高校的3D動畫教育概況，為我國的3D動畫教育提供借鑒。

3.其他

其他類的文章共有24篇，這些文章與動畫片本身無直接關系，多是影視作品中運用到了動畫元素，可資參考。但也有些文章將《小時代》《捉妖記》等稱為真人動畫電影，基本概念含混不清。

表7.　“動畫片其他”各類文章所占的比重

六、動畫理論書籍

本年度動畫理論書籍的篩選原則如同往年，剔除教材、技術、管理、通俗類讀物之后，共13本，其中動畫史4本，動畫大師研究1本，動畫產業研究3本，動畫分類研究3本，動畫理論研究2本。需要說明的是，有一些介乎于通俗與理論之間的書籍較難取舍，目前所選擇的都是對于理論研究有一定參考意義和價值的著作。

1.動畫史

（1）宮承波主編：《中國動畫史》，北京：中國廣播影視出版社，2015年2月。

與國內出版的眾多“中國動畫史”比較，該著作顯得較為平穩。其中對中國動畫的起源參照新的研究成果進行了改寫，對于文革時代的動畫片不是一筆帶過，而是有了相對仔細的表述，并兼顧了學院動畫、網絡動畫和港臺動畫。

（2）呂學武：《動畫的“中國學派”研究：中國動畫藝術對民族藝術的傳承與創新》，北京：中國傳媒大學出版社，2014年11月。

該著作是在博士論文的基礎上修改而成。對于“中國動畫學派”的討論從內容到形式面面俱到，但流于一般，未見有獨到創見。唯有最后一章從工業文化的角度討論了中國民族動畫的衰亡，指出了商品化的生產“使藝術家失去了創新的環境”，受眾也在“大眾文化的欺騙下失去了自己的判斷力”（第158頁），為頗有深度的立足于社會文化的思考。

（3）克里斯托弗?芬奇：《迪士尼的藝術：從米老鼠到魔幻王國》（插圖第5版），彭靜宜譯，北京聯合出版公司，2015年5月。

該著作是一本“大書”，超16開的大開本，2.8公斤的重量，398元的標價，無論從哪一個方面看，它都是“超標”的。該書插圖精美，譯筆流暢，是迄今為止國內關于美國迪斯尼動畫影片介紹的最為詳盡的著作。該著作介紹了迪斯尼公司從創始到2010年前后迪斯尼公司和皮克斯公司的動畫作品，另外還介紹了迪斯尼樂園、電影等其他的項目。嚴格來說，這不是一本理論書，而是一本通俗讀物，不過，其中關于迪斯尼動畫影片制作以及背后的花絮故事，對于美國動畫的研究有重要的參考價值。特別是作者對于動畫作品與觀眾關系的理解，已經到了“爐火純青”的境地，如在談到《黑神鍋傳奇》這部影片時，指出了盡管影片改編自著名文學作品，但卻不適合低齡的男性兒童和各個年齡段的女性；在談到《小美人魚》時，指出了其女主人公具有當代少女的氣質等等。對于一些票房差但藝術性強的影片作者也沒有忽略，如《幻想曲》等。不足之處在于所有對影片的介紹、評價幾乎都忽略了社會時代的背景，如在談《三只小豬》時不提“大蕭條”，談《拜見羅賓遜一家》（2007年）時，只講數字技術，絲毫不提到這部影片有關“洗腦”的意識形態主題等。

（4）張一品、楊晨曦編譯：《北美動畫藝術簡史》，杭州：中國美術學院出版社，2015年6月。

相對于國內已經出版的幾本美國動畫史來說，這本書確實是一本非常簡的“簡史”，小32開的開本，339頁還帶270副插圖，時間從動畫誕生一直到2004年，不但有動畫電影，還涵蓋了電視動畫、動畫藝術短片等，并且還不僅僅是美國，還包括加拿大。該書可以作為動畫史的啟蒙通俗讀物。不過應該注意該書的“大北美主義”傾向，在動畫起源問題上，該書對歐洲人士的貢獻出言不遜。

2.動畫大師研究

（1）秦剛：《“捕風者”宮崎駿：動畫電影的深度》，北京：三聯書店，2015年4月。

該著作主要分成“總論篇”和“深讀篇”兩個部分，“總論篇”對宮崎駿的部分作品進行了弗洛伊德式的解讀，“深讀篇”則是對《紅豬》《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》以及《起風了》等四部影片的深入剖析，由于作者在日本學習、工作的背景，提供的資料詳盡而細致，結合故事時代背景以及宮崎駿創作背景所作的分析，呈現出了新鮮的角度和個人的趣味。如介紹了《紅豬》中插曲作者的巴黎公社社員背景，以及這首歌對于巴黎公社的紀念意義，折射出影片的左傾反戰意識。不足之處在于這些分析同時也留下了過度闡釋和穿鑿附會的痕跡，過分溢美亦使剖析喪失了銳利的鋒芒。如在《起風了》的分析中，指稱日本在第二次世界大戰中主戰機的設計者僅是在追求“設計美麗的飛機”，從而可以給予這個人物更多的認同；那么我們是不是也可以說美國原子彈的設計者也是在“設計美麗的炸彈”而應該受到更多的贊揚？

3.動畫產業

（1）王謹：《閩臺動漫產業與教育合作發展模式研究》，福州：海峽文藝出版社，2015年1月。

該著作既談地區性的動畫產業和教育，也談動畫素描、色彩、設計和作品分析，是一部雜糅型的著作。該著作對于福建和臺灣的動畫教育狀況的介紹有一定的參考價值，不過該書所有引文、資料均不注出處，因此很難被看成是一部嚴肅“研究”問題的著作。更兼在討論宮崎駿時語出驚人：“宮崎駿的動畫世界是自己創造的，不以情節取勝，而以每張畫留給觀眾的印象為出發點。”（第175頁）實在讓人難以茍同。

（2）張之益主編：《當代動漫產業影響力研究——歷史選擇與現實鏡像》，北京：中國財政經濟出版社，2015年1月。

該著作似乎是省部級科研項目的成果，討論所謂的“大動漫”在我國的發展，該命題的實在性頗為可疑（參見聶欣如：《動漫考原》，《藝術百家》2012年第6期）。為了強扭事實以符合想象，該著作重新定義“動畫”“漫畫”概念，將“動畫”定義為“通過造像手段進行表情達意的可視化語言符號系統”（第17頁），也不怕貽笑大方，如若按照這一定義，不僅我國漢代的畫像磚可以被稱為動畫，所有的繪畫都要被納入動畫了。對于國內盜版猖獗的現象，該著作不認為是管理者的責任，反而歸咎于創作者：“目前，中國動漫產業知識產權保護主要依靠《著作權法》《專利法》《商標法》等。但是目前我國動漫行業卻普遍缺乏這種對知識產權的保護意識，導致一些盜版、冒用、侵權等行為屢屢出現……”（第267頁）大凡有些常識的人都可以看出這種說法是在扭曲事實、顛倒黑白。該著作不是一本嚴肅研究問題的著作。

（3）馬華：《概念為王：美國高概念動畫電影策略研究》，北京：中國電影出版社，2015年7月。

該著作是省部級科研項目的成果。“高概念”本是一個描述高成本電影的概念，被作者移植到動畫之后進行了改造，變得頗有些包羅萬象。該著作主要以美國動畫電影為例，綜合動畫電影的營銷策略、公司運營、造型設計、影片編劇法、類型分析等不同的方面來建構這一動畫的“高概念”。該著作試圖總結、建立起一個美國動畫生產“高概念”的運行機制，從而可以對其商業上的成功進行有效分析和把控，但卻并未從學理上深究這一機制的合理性和可靠性。從著作的標題看，僅以整合概念來構成產業策略，似有“玩概念”之嫌，但著作最后告訴我們，即便是在美國，高概念機制運作下的動畫片，獲得巨大成功者相對來說也是“為數不多”（220頁），表現了該著作實事求是的一面。

4.動畫分類研究

（1）凌紓：《變化之美，未來之美——動畫藝術短片創作》，武漢：湖北美術出版社，2015年3月。

該著作是迄今為止國內對于動畫藝術短片討論資料最為詳盡的一本著作，該著作小16開本，345頁的體量，匯聚古今中外所有相關資料，包括原作出典、作者、文化背景；美學、類型、方法等，不拘一格地對動畫作品及其創作方式進行討論，可謂洋洋大觀。該著作對于動畫藝術短片的討論較少理論色彩，盡管也有分類，但并不是太嚴格，作者為中國動畫片資深編劇、導演，其著作言之有物，表現出深厚的文學修養，具有較強的可讀性。

（2）張燕翔：《動畫藝術形態語義：動畫短片的創意表現》，北京：電子工業出版社，2015年1月。

（3）張先云：《自然動畫經典電影解析》，蕪湖：安徽師范大學出版社，2014年12月。

該著作以具有環保和自然主義意義的“自然動畫”為題，對12部中外動畫電影進行了讀解，從主題、人物、場景、技術、音樂等方面對影片進行了較為細致和通俗的闡釋。

5.動畫理論

（1）何明燕：《視覺幻像——動畫表演學導論》，上海三聯書店，2015年4月。

該著作應該是國內第一本討論動畫表演學的專著。之前出版過許多討論動畫表演的教材，不過都不在這本書的參考之列。該書大約有一半的篇幅不在討論動畫表演，而在討論其他問題，——至少作者未將這些部分的內容與動畫表演有機地聯系起來。該書插圖甚至就連《大鬧天宮》這樣的影片也會搞錯，對于動畫的起源、定義這些最基本的概念不能作出相對周全的描述。

（2）趙燕主編：《無象之象：交互媒體時代的

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動畫與數字影像研討會論文集》，杭州：中國美術學院出版社，2014年11月。

該書為論文集。其中大部分文章不能深入研究討論問題，有些甚至連論文寫作的基本規范都沒有，基本上無法在學術層面與他人對話，是一本“自娛自樂”式的文集。

總覽2015年度中國動畫理論研究的狀況，一個令人矚目的現象就是對2014年出現的中國動畫“去民族化”思潮的批評，以及從理論上反思中國動畫的民族化發展與世界動畫民族化的關系。有關動畫基礎理論的研究還是一如既往地“疲軟”。對于動畫產業的研究有降溫的跡象，相關研究成果在“項目”的支持下表現出某種“畸形”的態勢。前幾年扎堆研究的成果將在以后的幾年中紛紛登場，希望這些成果能夠有更為上乘的表現。

聶欣如，華東師范大學教授，博士生導師；

魏鴻，華東師范大學碩士生；

屠圓華，華東師范大學碩士生。

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