事件

驚恐的眼鏡蛇大廈 | 由俄羅斯建筑師VasilyKlyukin設計的“亞洲眼鏡蛇大廈”被賦予了智慧、長壽和幸運的含義，可以用來美化任何一座城市的輪廓。外形蜿蜒的摩天大樓模仿巨蛇的身形從地面騰起，在大樓頂部，張開的顎作為頂樓餐廳和夜店的延伸平臺，可以從此處俯瞰城市。鍍金的菱形圖案沿著蛇的背部分布，象征著中國哲學中的“陰”和“陽”，反映了對立力量互為補充、互相關聯、相互依賴的理念。

雙棲動物 | 藝術家Regina Silveira日前在紐約Alexander Gray Associates安裝了一件展間大小的混合材料藝術裝置作品。該作品通過一些微小的細節干預改變了人們對展覽空間的感知。同時這也是一件定點裝置作品，名為《雙棲動物》。作品的場景采用圣經里十大瘟疫的其中一個作為主題，旨在通過它來反映當今世界的社會和政治問題。那些折磨古埃及的災難在藝術家Regina Silveira的作品中，似乎可以用來與當前的腐敗、戰爭、監視問題作比較。

高溫融化的汽車 | 日前，一個名為luminous creative imaging的數碼設計工作室利用CGI技術，制作了“融化的汽車”系列作品，該作品扭曲了人們對于現實的認知。經過處理后的圖片為我們呈現了一系列超現實主義的場景，即汽車突然在柏油馬路上開始融化，路過這片郊區的司機和行人都不可思議地看著眼前的這個場景。融化的金屬緩慢地滲在地面上，形成了一個閃閃發光的金屬池。

氧氣公園 | 以建筑與景觀相結合為構思出發點的設計“氧氣”公園是巴黎拉德芳斯vignes區建設項目的獲勝方案。這個半圓形的方案由設計師stéphane malka完成，這個多層次設計方案受19世紀的傳統浪漫式花園的影響，使用了各種各樣的灌木、草叢搭配封閉的空間，從周邊的自然環境中開辟出一處安靜的場所。該項目將作為該區進出的門戶，其中包含有伴隨新建餐廳的花園，餐廳周圍設有開放的露臺。

把建筑堆積在一起的通天塔 | 法國藝術家jean-fran？ois rauzier創作了“通天塔”系列作品，讓人們進入到一個虛幻的建筑世界，作品里充斥著大量的文化元素和主題，探索的主題包括發展、壓迫、生態、烏托邦和自由等方面。盡管每幅圖片都試圖營造出一個夢幻般的世界，但通過“超攝影”的技術，rauzier還是盡量在模仿現實，這種技術能夠將無限大和無限小的圖片進行合成，通過將原圖進行復制、合并和處理，更精確地復制人們的感知。

隱形的鞋子| 迪拜設計師Jyo John Mulloor完成了他最新的一系列人體藝術作品《赤腳》。該作品是一系列數字圖片，這些混合圖片展示了與人體四肢融為一體的肉質鞋子。藝術家通過數字處理的方法，在男性或是女性的腳底數字雕刻出柔軟、墊子似的形狀，模仿鞋子的形狀和紋路，以及橡膠運動鞋的鞋底。在人體腳部的每個角落和縫隙進行皮膚“嫁接”，使其包裹整個腳掌，從腳跟到腳趾。給人一種視覺印象，即鞋和腳是無縫連接在一起的超現實物質。

紐約WTC交通樞紐 | 2004年，卡拉特拉瓦完成了他為世界貿易中心交通樞紐設計的方案：一個為曼哈頓下城區設計的永久設施，位于雙子大廈舊址的東邊，用來取代911被毀的PATH鐵路系統。近日，這個龐大的項目迎來了其首批使用者，這棟建筑不但與紐約市地鐵相連，還與新的富爾頓街轉運中心相接。該交通樞紐由鋼肋和玻璃構成，是一個橢圓形的自支撐結構，如同一只振翅欲飛的鳥。

真空人體藝術 | 來自東京的攝影師photographer hal帶來了他的最新作品“肉戀回歸”，延續了他的真空密封情侶系列作品。作為今年索尼世界攝影大賽的候選作品，這些照片拍攝了一對對情侶被塑料薄膜真空密封起來的情景，與該系列的第一次作品不同的是，這一次所選的拍攝背景都是私人的親密場所，比如情侶的房子、工作場所或最喜歡的約會地點，而第一次作品的拍攝背景是一張張彩色的紙。

超現實石膏雕塑 | 香港藝術家兼插畫師Kayan Kwok在其最新系列圖片藝術作品《時間》中，將沉重的希臘大理石雕塑外殼剝去，從而完成其“一天一張海報”圖集項目。現在是該項目進行的第三個年頭，Kwok目前的探索主題是內部的永生，通過拼貼石雕塑的靈魂來進行探索。