莫扎特歌劇詠嘆調《你就會看到》的音樂分析與演唱藝術

李 　 艷

(安慶師范學院音樂學院，　安徽　安慶　246133)

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莫扎特歌劇詠嘆調《你就會看到》的音樂分析與演唱藝術

李 艷

(安慶師范學院音樂學院，安徽安慶246133)

摘要：歌劇詠嘆調《你就會看到》的篇幅比較簡短，音域之間比較集中，不像其他作品那么寬廣，音區比較高，主要集中在中音區。歌曲一開始的旋律比較平穩，音和音之間沒有太大的跳躍。這些部分可以充分地體現出來歌唱是講話的發展，要用傾聽的感覺來演唱。由于音區高所以在演唱的時候一定要有氣息的支持，在開始演唱的時候就要準備好氣息，氣息的保持是唱好歌的關鍵，歌劇里面有倚音的地方在演唱時聲音的位置必須統一，對特殊音的演唱更要準確到位。

關鍵詞：莫扎特；歌劇；詠嘆調；演唱藝術

歌劇的誕生是巴洛克時期最重要的音樂事件，莫扎特是世界音樂大師，他的歌劇代表著古典主義時期最偉大的成就，他個人短暫的一生都奉獻給了音樂事業，給世界音樂寶庫留下輝煌的財富，他的歌劇以詠嘆調最為代表性，反映了當時的社會思想和文化價值。

一、《你就會看到》的音樂知識分析

詠嘆調《你就會看到》選自莫扎特歌劇《唐·喬凡尼》，出現在歌劇第二幕第六場，主要講述了采莉娜在將要與未婚夫馬塞托結婚時遇到了高富帥唐·璜，面對風流倜儻的唐·璜的不斷追求，采莉娜心動了。未婚夫馬塞托得知后異常氣憤，跑去找唐·璜算賬卻反被暴打了一頓。采莉娜聞訊趕來，內心對馬塞托很愧疚，極力安慰自己的未婚夫，她深知馬塞托很愛她，只要好好安撫他就會好，但是她同時感到馬塞托這樣做很幼稚，所以她沒有像戀人那樣安慰，而是像一位充滿慈愛的女性那樣安撫受傷的馬塞托，從而緩解了馬塞托的傷痛，撫平了他內心的嫉妒之火。

女主角采莉娜在歌劇中起著非常重要的作用，是一個單純善良的農村姑娘，淳樸可愛的性格對人也不設防，面對男主角的示愛有了心動的感覺，經歷了從幻想到猶豫最后醒悟自責的過程。

詠嘆調在一部歌劇中處于主要獨唱的位置，它最顯著的特點是旋律十分具有歌唱性，它的伴奏更是相當講究。18世紀的意大利流派習慣于把詠嘆調分成三段式，也就是ABA結構，此結構需要從頭反復，第三段是重復第一段，但是比第一段要更加的華麗宏偉。另外，詠嘆調在音樂中所占的篇幅是比較大的，結構也很完整，這樣有利于作曲家們充分發揮自己的創作才能，也給演唱者們留下了自由發揮的空間，讓他們能夠盡情地表現高超的歌唱技巧。因此，一部耳熟能詳的歌劇，其中主角演唱的詠嘆調總是給人留下最深刻的印象。

《你就會看到》的歌詞大意為：“如果你聽話，你就會看到，我給你吃副藥，馬上見效。它天然生長，味道也很好，你跑遍藥房，也無法買到，是一種鎮痛藥，長在我身上，如果你愿意，給你嘗嘗。你若想知道，它生長在什么地方，摸一摸，它在跳，在我的心房，在我的心房。”

這首詠嘆調采用的是C大調、3/8拍、行板，音域是小字一組的g到小字二組的f，全曲分成兩個部分，第一部分用敘述的方式展開，旋律以自然流暢的方式進行，三拍子的節奏使第一部分在演唱時要顯得十分的優美、流暢且平穩。第二部分音樂進行變得輕松愉悅起來，間奏以波浪式階梯音階流出，大量地使用休止符、延長音、附點音符，還有旋律多以上行音階，這些手法的運用使得樂曲充滿了歡快、頑皮的氣氛，演唱起來也便于一氣呵成，女主角采莉娜輕聲細語地、慢慢地撫慰馬塞托受傷心靈的情境從中得到了很好的表達。

從第53小節開始，音樂變得嫵媚且具有挑逗性，伴奏連續的低音，形象地描繪出了采莉娜的心跳聲。而聲樂旋律不斷上行，則表達出采莉娜激動無比的心情，“qua,qua”(這兒)，不僅是形象的心跳聲，又是“良藥”的所在地。反復出現的“qua”是清輔音音階，演唱時要輕一些。最后一次出現的“qua,qua”將整首詠嘆調的情感發展推向高潮，既是矛盾的和解，又是兩人完美的愛情結局。結尾部分，樂隊又重復了詠嘆調一開始的旋律，首尾呼應，使整段樂曲充滿了愛情的喜悅與溫馨。

莫扎特對采莉娜這個角色的塑造是別具匠心的。在采莉娜身上有虛榮的一面，有溫柔、單純的一面，又有著平常人的真實性，人物形象有血有肉、豐富多彩。采莉娜出現的音樂中，明朗的調性和簡單的旋律，正好反映出她樂觀、善良溫柔的性格。正是因為這個形象，采莉娜成為許多歌劇演員爭相挑戰演繹的角色。莫扎特的音樂創作中，和聲以主調為主，經常使用I、IV、V級。旋律使用離調，遠關系轉調等手法顯得更加的富有表現力。

二、《你就會看到》的演唱技法

歌唱呼吸有四個過程，分別是吸氣、保持、呼氣、換氣，在這個呼吸循環過程中如果有問題，可能會導致一個完整的呼吸周期紊亂，會影響整個歌曲演唱完整性。這四個階段既是一個整體，又有各自相對的獨立性，它必須和演唱的角色保持一致，四個階段的狀態不能太固定，不然聲音就沒有感染力，表現出來的人物也會缺少個性魅力。

歌劇詠嘆調《你就會看到》的篇幅比較簡短，音域之間比較集中，不像其他作品那么寬廣，音區比較高，主要集中在中音區。歌曲一開始的旋律比較平穩，音和音之間沒有太大的跳躍。這些部分可以充分地體現出來歌唱是講話的發展，要用傾聽的感覺來演唱。由于音區高所以在演唱的時候一定要有氣息的支持，在開始演唱的時候就要準備好氣息；氣息的保持是唱好歌的關鍵，有倚音的地方在演唱時聲音的位置必須統一，不能忽高忽低，比方第二小節處，并且對特殊音的演唱更要準確到位。

人的面部會因為歌唱時的狀態而有所改變，這也直接地對演唱時發出的聲音產生相應的影響。豐富的面部表情有助于展現嗓音的清透和活力，表現那種天真爛漫同時又有點虛榮的小個性。三拍子的律動本身就具有柔美優雅的特點，配合上表情和形體更加有利于表現和塑造人物形象。

在演唱《你就會看到》這部作品中的第一部分時，速度不要過快，在發聲時要特別注意咬字，每一個音都要清晰地唱出，同時還要追求音色上的美感。當進行到“也沒法買到”(19-22小節)，有兩個音的五度跳躍“買”(far)和“到”(no),唱“到”(no)時聲音要出來，氣息和頭腔共鳴要統一起來。

這首歌劇的高潮在全曲的第二部分。這一部分在演唱時要比第一部分更有激情，速度上要更快一些，歌劇中的 “摸一摸，它在跳” (sen-ti-lo,,ba-te-re)這兩句歌詞出現在62和63小節，這幾句歌詞是重復前面的歌詞，這樣的重復有著強調的作用，五度的大跳躍而且還是附點節奏的旋律更增添了該人物的感情色彩。采莉娜了解未婚夫對她的愛，所以安撫了馬塞托的傷痛，在演唱的時候不僅要注意聲音的連貫性，還要表達出那種激動的心情，表達出熱烈的情緒。當時的采莉娜得知未婚夫被打了以后心情是急切的，她的誠懇態度至少要表達出來。必須突出“在”這個字，它的音高要保持住，注意換氣記號，記得呼吸。這樣更能體現出采莉娜誠懇的樣子和女性忸怩的那種姿態。第68到69兩小節歌唱時的速度要求輕快，節拍要自由一點，烘托出女主角采莉娜認識到自己的錯誤，渴望得到未婚夫的諒解。要想把握好全曲的內在感情，需要對作品進行正確的分析，深刻理解人物當時的心情。

演唱者在演唱莫扎特詠嘆調時可以利用精確的咬字這一方法來把音樂形象傳達給聽眾，達到作品想要表現的藝術效果。

一個指揮家最重要的就是把握好音樂的速度和節奏，適當的速度是正確表達音樂情緒的一種手段。莫扎特認識到了這一點，他非常重視速度，對速度術語的運用要求十分嚴格。所以在歌唱時需要特別注意節奏與速度上的變化以及不同樂段所要表達的情感含義。想要將莫扎特的詠嘆調演唱得淋漓盡致，必須充分地發揮與理解詠嘆調在速度上轉變時的演唱技巧。

莫扎特是古典主義音樂的代表人物，其詠嘆調的演唱風格與古典主義時期的演唱風格有很多相同點。古典主義音樂是以優雅、明朗、流暢為主要特征，表情不能太夸張，力度也不能太大，音量要中等，聲音進行要柔和、連貫。要堅信歌劇必須真實地表達情感，演唱的力度要下降一層，原譜是f，但是實際演唱時要用mf 的力度。這樣適度控制力度與音量，能夠很好地表現莫扎特歌劇的特點。

《你就會看到》這部作品整體的音樂線條起伏比較具有戲劇性，音樂的旋律就像在描寫一個情竇初開的少女初嘗到愛情的甜蜜幸福，這充分地反映出了莫扎特在創作中將音樂放在首要位置的特點。根據這一特點，我們在演唱時要追求旋律的連貫優美，將綿延起伏的音樂線條代入流動感。這看起來很容易但想要將其表現得完美并不容易。所有的歌唱家包括女高音歌唱家和男高音歌唱家演唱莫扎特的作品時都要注重聲音的靈巧和柔美，這是唱好莫扎特歌劇的關鍵，連音的演唱是很重要的。只要氣息和聲音配合好，就能發出準確的連音了。

責任編校：徐希軍

中圖分類號：J617.2

文獻標識碼：A

文章編號：1003-4730(2016)02-0131-03

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.02.029

作者簡介：李艷，女，安徽壽縣人，安慶師范學院音樂學院講師。

收稿日期：2015-11-05

網絡出版時間：2016-04-26 14:54網絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20160426.1454.029.html