武術影視文化價值回歸與文化傳播責任擔當

蘇奕敏++王崗

摘 要：武術影視是推廣武術文化的有效媒介，也是傳播中華優秀傳統文化的有力載體，是影視行業中最具中國特色的一隅。當前我國武術影視行業發展勢頭迅猛，然而文化價值判斷缺位的狀況卻空前嚴峻。文章以習近平總書記在文藝工作座談會上的講話為背景，以對新時期武術影視文化價值與文化傳播社會責任的再思考為出發點，采用文獻資料法、專家訪談法等研究方法，從剖析當前武術影視偏離武術文化的具體現象入手，溯本還原武術影視的初始文化印象。研究表明：武術的技擊、意象、德行和江湖是武術影視創作的文化之源；處理好對傳統文化的繼承和革新，以及在市場經濟環境下堅守武術影視的文化底線是武術影視行業未來發展的健康路徑，也是弘揚中華優秀傳統文化的正途。

關鍵詞：武術；武術影視；文化價值；理性回歸

中圖分類號：G80-054 文獻標識碼：A 文章編號：1006-2076（2016）02-0057-07

Abstract：[JP2]Wushu movies， as part of the most Chinese characteristics movies， is not only an effective medium to promote Wushu culture， but also a powerful carrier for spreading Chinese traditional culture. The current Wushu movies has been developing in a rapid speed， but the absence of cultural values judgment is unprecedentedly grim. Taking General Secretary Xi Jinping speech in the literary work conference as the background， this paper regards the rethinking of Wushu movies cultural values and Social responsibility of the new era as a starting point， uses literature data， expert interviews and other research methods to analyze from the current deviation phenomenon of Wushu movies and Wushu culture to the restoration of the initial cultural impression. The study shows that attack skills， imagery， moral， and Wushu circles are the cultural source of Wushu movies creation； it is the healthy and right path for the future development of Wushu movies and the carrying forward of fine traditional Chinese culture to handle the relationship between traditional culture inheritance and innovation， as well as adhere to the cultural bottom line of Wushu movies in the market economy environment.

Key words： Wushu；Wushu movies；cultural values；rational regression

引言

“2014年我國電影總票房296.39億元，同比增長36.15%，其中國產電影票房161.55億元，占總票房的54.51%……[1]”改革開放以來，我國電影市場一片繁榮，國產電影發展的勢頭也空前迅猛。作為國產電影行業中最具中國特色的一隅——武術電影，一直是國內外觀眾津津樂道的影視作品類型，也成為國產電影大軍向世界影壇進軍的急先鋒和中堅力量。通過武術影視作品傳遞出武俠人物的忠、孝、勇、義、信、仁、禮、智、節等優秀民族傳統品格以及通過藝術夸張后的武術技擊所展現出的超凡格斗技藝，不僅熏陶和鼓舞了觀眾，也為武術文化的傳播起到了重要作用。然而，當前影視創作中的文化價值判斷缺位現象卻異常普遍，中國電影的票房越來越高，卻越來越沒有文化，與現實之間的距離也越來越遠；文化價值判斷的缺失也導致我國武術影視制作的整體藝術水準下滑，武術影視行業中功利媚俗的不正心態大行其道。

對于武術影視的發展之路，國內許多學者作出了積極的探討。賈磊磊認為，中國武俠電影是中國電影中最具有民族性格和文化精神的影片[2]；張力認為，中國武術影視的源遠流長是建立在博大精深的中華傳統文化沃土之上的[3]；孫剛認為，武術影視創作必須辯證地處理武打影視影像、武術藝術與現實武術的關系[4]；戴國斌認為，如何應對西方以書寫東方而控制東方的東方學，發掘武俠的文化內涵，豐富武俠的文化形象，提高武俠生產的文化創造力，是當下中國武打片文化自覺的重大課題[5]等。不少研究都將傳統文化內涵視為武術影視創作不可或缺的源泉，但是主要是集中在宏觀層面上的理論概括，止步于對武術影視文化價值的系統說明，缺少對現實武術影視市場狀況的深入剖析和結合當前形式提出建設性的意見。

2014年10月15日，文藝工作座談會在京召開，習近平總書記就新時期的文藝工作作了重要講話，掀起一場對當今文藝工作的反思和討論。如何審視當代武術影視，重新樹立正確的文化價值判斷標準，剎住唯票房論、唯市場論的歪風邪氣，理清異生的毒瘤，是武術人和影視制作人所要思考的共同焦點，也成為擺在中國武術影視行業面前亟待解決和必須端正的嚴肅命題。

1 武術影視緣起原本的目標與價值追求

“作為中國俠文化的一個現代支流，中國武俠電影在孕育之初就流淌著中國傳統文化的血脈，當武俠文化遇到電影，便開始了它們聯結傳統和現代、民族和世界的漫漫征程”[6]。討論中國武術影視，自然回避武俠文化。武俠文化是一種反抗文化，寄托著民眾對生命的渴望和對壓迫的抗爭，也是鼓舞他們在困苦中生存下去的一股精神力量。在舊社會殘酷的階級壓迫下，人民各方面的需求以及個性的發展都受到了極大的抑制，迫切需要一種超凡的外力來擺脫精神枷鎖、宣泄反抗情緒、寄托對美好世界的期望。通過茶樓評書、武俠小說和武俠影視等媒介去認知心中憧憬和渴望已久的江湖武林，無疑是民眾培養和塑造自身英雄情結以增強同黑暗世界抗爭之精神力量的最廉價易得卻最直接的方式。1920年上映的《車中盜》是近代中國第一部具有武俠氣息的影視作品，劇情雖由美國偵探片改編，卻首次以華人的理解方式將英雄俠義與武打藝術結合于熒幕之中。在當時半殖民地半封建社會的陰影之下，影片中路見不平拔刀相助、武勇合一的英雄人物形象無疑成了民眾心中無比渴望的最鮮活的國人形象。此后相繼誕生了《關東大俠》《火燒紅蓮寺》《女俠李飛飛》《盜國寶》以及取材于中國古典小說的《岳飛》《豹子頭林沖》等武俠影片，一時掀起陣陣武俠熱潮。早期的武俠影視作品，劇情簡單平直、制作粗劣，卻無不歌頌了正義與抗爭精神、喚醒民眾對舊社會的反抗和對新世界的希望。從那時起，武俠影視文化成為流行于華人中的一種獨特文化形態。在此后很長的一段時間內，武術影視作品以體現俠義精神、追求人性和正義為主旨，用高超的武術技藝和傳統武德詮釋了民眾心中的理想世界；它以性格各異的俠人義士為主角，以出神入化的武術技擊手段為藝術特點，描繪出一處懲惡揚善、正氣凜然的江湖與武林。

“武”即武術、武藝、武技，是武俠的基本特征和外在表現形式。“俠”，最早見于春秋戰國時期《韓非子·五蠹》：“儒以文亂法，俠以武犯禁，而人主兼禮之，此所以亂也?！笨梢妭b是從士階層中分離出的和儒士并行的一類特殊群體，刺秦之荊軻、挾桓公之曹沫、金殿自刎之要離等，皆是那個時期俠士精神的代言。司馬遷在《史記》中對俠的定義作了清晰的說明：“然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。”金庸在《神雕俠侶》中寫道“為國為民，俠之大者?！痹谄湮鋫b作品中的俠，大都是保國安民心系民族存亡的大英雄形象。“他們一方面具有一般的俠義精神，如扶危助困、打抱不平；另一方面，又將自己的生命與言行和國家民族大義結合起來。他們既有江湖俠客的放蕩不羈，又有傳統忠君愛國觀念的光輝”[7]?？梢姴⒎撬辛曃涑謩?、行走江湖之人都能稱之為俠，除了具備非凡的武藝和過人的膽識智慧，他們還應是忠義仁德的典范。在傳統土壤中萌發的武俠文化，自然要汲取儒釋道三家思想的養分，俠士們虛靜無為、隱忍慎獨的超然品格也正是三種傳統宗教文化的映射。俠通過武得以反抗強暴，伸張正義；武亦通過俠而使剛烈的靈魂得以升華，所以只有武與俠的完美結合才能對強權暴行構成威脅，即所謂“俠以武亂禁”。武與俠，是武術影視恒久不變的核心內涵。

2 當代武術影視文化價值缺位的具體表現

2.1 “暴力美學”對武術藝術的曲解

“現代武術打斗場景的制造已經成為電影界的熱點，暴力越來越成為一種具有‘消費性質的視覺文化產品的原料，進而使觀眾在無形中認可了影像暴力的合理性”[8]。談及武術影視，短兵相接、赤身相搏的武打場景自然是影片中最令觀眾血脈賁張的部分，而打斗過程本身，也是一種暴力的宣泄過程。對暴力宣泄的合理調控，則是武術影視創作者必須思考的深層次問題。當下，大多數的武術影視都少不了暴力血腥的組件，打斗、哀嚎、流血和死亡已然變成一種不需要任何理由的隨機事件。其中的許多以“暴力美學”自我標榜的武打暴力并非真正詮釋了暴力之美，反倒成為滿足觀眾廉價的一次性快感的沒有思想、情感和血性的一種漫不經心的暴力泛濫?！翱陀^地講，人類的一切科學、技術、文學、藝術，其發生與發展無不以暴力為根本的內在驅動力量”[9]。弗洛伊德的本能論認為生本能和死本能是伴隨生命誕生的兩種人類原始本能，生本能諸如食欲、性欲、好奇等維持個體和種族生存和繁衍的本能；死本能則是一種攻擊、破壞、毀滅的本能，暴力屬于死本能的范疇?！八辣灸苁且环N將生命體拉回到最終的無機物質態的沖動，但它又非直接表現為一種求死的欲望，而是派生出種種破壞力和攻擊力；正是在這個意義上，我們說暴力攻擊是人的本能欲望”[10]。這種與生俱來的攻擊欲和破壞欲，使得暴力成為了人類潛意識里認同甚至渴望的一種情感表達方式?！氨┝γ缹W”是運用后現代手法將暴力過程儀式化的一種演繹方式，它將刀劍、爆炸、子彈、廝殺和鮮血等冰冷的暴力元素通過中國傳統的水墨山水寫意手法描繪成一幅幅華麗而浪漫的場景，綿柔殘暴，血而不腥，很好地撫慰觀眾內心深處對暴力之美的渴望。

“武術技擊與美的結合，凸現了人性本能與文明理性融匯的心理歸因。[11]”至于技擊是否為武術的本質屬性我們尚且不論，但武術確實發源于原始生產生活過程中對強外力的抵抗，武術技擊本身就是一種施暴和抑暴的方式，武術技擊中的踢、打、摔、拿、劈、刺等皆是暴力最簡單直接的肢體演繹。然而，我們不能忽略武術本身也是一種文化，是一種最大限度規范和消除暴力的修煉和教化的過程?！半娪皩Ρ┝Φ谋憩F方式——是強化了暴力的恐怖和驚悚、還是消解了暴力的血腥和殘酷，便成為我們判斷一部影片藝術品位的重要尺度，也是衡量影片精神境界的重要標準。[12]”正如我們對武俠的理解，身體的武術和精神的武術是不能被割裂開的，電影中呈現給觀眾的武術不能簡單地用暴力的形式隨意填充，更需要對武術文化價值的正確判斷和合理闡釋?！叭藗冊陔娨暲锟吹降氖菤埧岬谋荣惡脱鹊碾娪埃┝Ρ旧砼嘤吮┝Α盵13]。特別值得注意的是，青少年對暴力的控制力是相對較弱的，吸收過多的暴力素材會刺激他們的攻擊心理，強化他們的暴力模仿行為，這與武術教化人、塑造人的功能是背道而馳的。武術影視是中華文化走向世界的載體，是展現良好民族形象的窗口，“那些僅僅停留在以高深莫測、玄而又玄的打打殺殺場面來描述江湖恩怨情仇的層面，嚴重脫離實際、缺乏武術文化內涵的武俠影視作品，反而充當了破壞國家形象的角色”[14]。只有酷炫打斗、鮮血哀嚎、為打而打的武術影視將成為無源之水、無本之木，也將成為毀壞中國形象的膿瘡惡疤和滋養暴力野蠻生長的可怕毒藥。

2.2 “武俠瓊瑤劇”的轉基因現象

武術影視和所有的影視作品一樣，終究是一種文化消費品，也難免為了迎合市場需求而異生媚俗心態。將流行文化蠻橫嫁接到武術影視之中，似乎也逐漸成為武術影視制作的潮流。近年來因抄襲和大尺度改編金庸武俠而飽受詬病的編劇于正無疑是最耀眼吸睛的代表人物。于正通過對角色、服裝、劇情、音樂和畫面的深度美化，很好地迎合了觀眾對美的饑渴需求。可想俊美絕世的俠侶們狗血復雜的愛恨纏綿，華美炫麗的服飾虛掩下熾熱妖嬈的胴體，激情欲望與倫理道德碰撞擦出的絢爛火花不停地撩動觀眾的荷爾蒙，讓他們一次又一次在美的夢境中自我迷失……但虛無渺茫的美只能暫時蒙蔽觀眾的眼睛，卻無法真正激起他們心中的共鳴。如今“于正劇”在各大衛視熱播，創造了不少收視率奇跡，但卻依然叫座不叫好，非但沒有贏得觀眾的普遍認可，反而卷起了業內外對他的改編作品的譏諷和聲討。不可否認，于正改編的武俠劇在一定意義上是成功的，但這種成功也僅是飽含爭議的暫時性的成功。癡迷于畫面和鏡頭的唯美，曲解電影的核心主題，忽略故事情節的合理架構，拍出的武俠即便賣座，也難免是一種“出軌”的武俠，終究難成經典；低俗泛濫，過度放大扭曲的價值觀，更是對觀眾極不負責任的表現。

那么，什么才是武術影視的基因？通過武術活動來展開劇情是武術影視的主要手法，筆者認為傳統武術所蘊含的武技、武意和武德才是武術影視的真正基因。“武術在其發生、發展的過程中，和中國歷史上的哲學、政治、經濟、軍事、宗教、倫理道德、教育等許多方面都有密不可分的聯系，具有濃厚的中華民族的色彩。[15]”武術，維系著中華文明的方方面面，可以被看作是中國傳統文化的一個全息縮影。正因為生長土壤的不同，中國武術影視和美國西部片、歐洲騎士片及日本武士片的風格也迥然不同。武技即武術的技擊。電影中的武打場景是武術技擊的展現，不同水平、風格的技擊技法，錯綜復雜的拳法流派，無不體現武術的豐富性和多樣性。武意即武術的意境。武術的文化特性，決定了武術技擊是一種寫意的技擊，刀光劍影、拳來腿往之間，都是一卷行云流水的山水畫。武德即武術的道義德行，是武術的核心內涵，是真正喚起觀眾心中的正義感、與電影產生共鳴的精神符號。正是技、意、德三個基因共同塑造了武術影視的血肉靈魂，賦予其強大生命力。如今“武俠瓊瑤劇”“纏綿式武打”必然是一種倒行逆施的轉基因現象，是對觀眾的誤導和對武術的誤讀。

2.3 過度特效營造適得其反的“神秘感”

近來網絡上出現一個新詞——“duang！”，意為加特效。該詞的流行源于對影星成龍代言虛假洗發水的調侃，也可以視為對影視作品中特效泛濫現象的批判。人是物質和意識的關系發生作用的“特殊物質”，是物質與意識的聯結點、中介點和關節點[16]。特效的誕生，是人在物質與意識關系中發揮特殊作用的精彩結果，無疑對影視制作行業是一次偉大的突破，也是一場技術與藝術相融合的革命?！半娪疤匦ㄟ^高科技手段，達到藝術與技術的高度統一，能實現導演新奇的藝術構想”[17]。通過特效再現超越物理科學定律的意識，是電影人對藝術的一種可視化過程。中國的武術影視，一直都有使用特效技術的傳統。一度被認為是中國武術影視史上最具規格化的系列電影，1928年由鄭正秋編劇、張石川導演的《火燒紅蓮寺》中就出現了“一飛沖天”“隱形遁跡”“隔空傷人”“劍光斗法”“掌心發雷”等各種“土法特效”奇觀?！安輨撾A段的武俠電影，主導動作特征是‘怪力亂神，動作形態的源頭是對劍仙小說的粗糙圖解”[18]。對武俠原著粗劣改編生產出來的與主流意識大相徑庭的文化產物注定是要走向窮途末路的，鑒于《火燒紅蓮寺》引發的武俠神怪熱與中國傳統文化的極不相符，當時國民政府下屬的電影檢查委員會一紙禁令扼住了這股武俠神怪歪風。如今的武術影視中也不乏此類特效過度的影片，扶搖直上萬里的輕功、橫掃千軍的刀風劍氣、核爆般威力的內力迸發甚至時空穿越都是武術影視中屢見不鮮的橋段。

“對我而言，功夫的特別之處就是它的簡單質樸；功夫僅僅就是以最小的動作和力量來直接表達自我情感；每個動作都有它自身的特性，不摻雜任何使其復雜化的人工修飾；最簡單的方法往往是最正確的方法，功夫之道也不例外；越接近功夫之道的真諦，表達就越精煉”[19]。誠如一代武術宗師、武術表演藝術家、武術哲學家李小龍對功夫的理解，武術是一種質樸無華的技藝，更是一門去偽存真的藝術?！霸缙诘奈浯螂娪笆乾F實武打電影，其武打動作的設計是基于武術的攻防技擊真實技法，武打演員也大多是具有一定武術功底的演員。[20]”中國武術影視的開拓者們，如關德興、劉家良、李小龍、成龍、李連杰等都具有高水平的武術功底，因此他們在武術影視中的打斗都是一種近乎真實的身體演練。如今武術影視的演員多為表演學院培養的專業演員，由于沒有習武經歷，他們很難真實演繹武打場景，武打替身和特技特效的輔助作用就變得不可或缺。那么，武術影視是否需要特效？筆者認為用適度的特技特效增強武打意識元素的可視化程度，以增進觀眾對武術藝術的理解并不失為一種可取的手段，但過度的特技特效不僅無法真實演繹武術藝術，反倒會給武術蒙上一種不必要的“神秘感”。利用特技特效對武術中諸如“功法”“氣場”“勁力”“輕功”等元素進行一定的可視化說明，能夠吸引觀眾對武術神秘性的興趣；但忽視對武術藝術文化內涵的還原，濫用踐踏科學超越邏輯常識的特效渲染，會造成觀眾對影視武術和現實武術理解的強烈落差，對現實武術的誤解和鄙夷也伴隨著這種適得其反的神秘感洶洶而來。

3 對武術影視文化價值回歸與文化傳播責任的思考

3.1 技擊反映本真，意境追求美的回歸

武術影視的原點在于武術，武術的原點在于技擊。中華武術門派林立，拳種技法繁雜，武術技擊手段的豐富多變為武術影視動作的形態提供了無限的原型，也成就了風格迥異的武打場景。自武術影視誕生以來，眾多流派的各式武術拳種被從民間搬到了熒幕上。如《少林寺》里的螳螂拳、地躺拳、《八卦蓮花掌》中的八卦掌、《太極張三豐》中的太極拳、《醉拳》中的醉拳、《出籠馬騮》中的通臂拳、《瘋猴》中的猴拳、《少林三十六房》中的洪拳、《葉問》中的詠春拳等等。尚未談及令人眼花繚亂的各式武術器械，錯綜復雜的拳法已足以體現傳統武術技擊手法的多樣性，給武打影視創作提供了取之不盡的素材。影視武術中的武打不同于現實中的街頭斗毆、擂臺散打，亦有別于競技武術中的套路演練，是對武術技擊的美化過程，是復雜情感的流露過程，是一種藝術化了的打斗形式。雕刻大師羅丹曾說過：“在藝術中，有性格的作品才算是美的。[21]”傳統武術拳種汲取著一方水土的養分，是中華各民族智慧的沉淀，是民族性格的凝聚。武術技法中的“陰陽”“虛實”“借力打力”“四兩撥千斤”等思想無不體現了中華民族傳統的價值觀和樸素的哲學思辨，這正是中國武術影視能夠登上世界熒幕的文化介質；中國電影觀眾對傳統武術技擊的理解和共鳴，也是現代格斗技藝和域外搏擊之術遠不能及的。

“中國武術自其誕生之日起，就帶著舞蹈藝術的神韻”[22]。在特有的藝術審美理解下，武術追求通過一招一式的身體姿態變化來營造出特殊的“意境”，在技擊形態中澆鑄意味深長的藝術情感。武術技擊的演練過程，也是習武之人在心中山水之間翩然起舞的過程，或似驚濤拍岸，或似涓涓細流；或似一馬平川，或似九曲連綿；或似鷹擊長空，或似龍蟠深淵……“這些熔鑄著武術拳家們主觀情感的、審美形象化的武術技術技法就構成了武術的種種意象，它們成為了能夠被觀賞者認知、體驗、感悟并產生無限遐想的一種典型物象”[23]。武術永遠沒有放棄“天人合一”的終極理想，武術影視要表現的是習武之人的生命活動，而人是處于特定情景中的人，故而它是對武術意境中的人的一種真實還原。武術影視中的武打場景更是對武術意境的一種精彩解讀?！杜P虎藏龍》中李慕白和玉嬌龍的竹海斗劍，還原了武術虛無飄渺的意境；《太極張三豐》中張君寶和董天寶的軍營搏殺，還原了武術以柔克剛的意境；《英雄》中無名和長空在棋館琴聲里的黑白對決，還原了武術虛實相生的意境……“在傳統文化的藝術化傾向的影響，中國武術從未忽略對自身技術形態‘藝術性的追求，通過藝術化的表現方式，武術技術所內含的情感、思想、精神才得以被發揮得淋漓盡致，惟妙惟肖，意味雋永”[24]。正是對武術“意境”的癡心品味、精雕細琢、不懈打磨，成就了一部部“沒有舞蹈的舞蹈片”，成就了經典武術影視最感性的美感。

3.2 以江湖還原武術存在形式，倡德行高揚社會責任

如果說武術影視留在觀眾眼簾中的是武打，那么映入觀眾心靈中的則是武術所蘊含的德行與江湖。脫離了理性思考，武術影視便無異于一場設計好的綜合格斗，一次競技體育賽事轉播。一部經典的武術影視作品，“打”是表象，“不打”是本質?！按蚴俏湫g產生時環境與世人賦予的功能，不打是武術在其發展中滲入優秀獨特文化沉淀后的提煉；真正能夠達到武學至高至上境界的大師，所信奉的是對武術藝術化無限完美的理想追求和體悟”[25]。以柔克剛，以巧勝拙，彰顯武力的同時又解構暴力，最終達到“不戰而屈人之兵”之目的，才是武術技擊的真諦?！暗隆?，是武術影視角色的性格評判標準，也是“打與不打”命題之所以存在的前提?！靶小保瑒t是“德”的漫長而具體的修煉和實踐過程?！拔浯蚱蟮挚偸且ㄟ^復仇故事來表現匡扶正義、除暴安良、懲惡揚善之類的社會道德主題，而這種主題指向與大眾道德價值觀是互相適應的”[26]。武術影視是一個用身體動作講故事的過程，而故事的主題是對德行的判斷，這種判斷則是基于主流價值觀的標準之上的?！拔湫g在近代的發展走向了以打為標準的誤區，已經背離了中國的傳統文化，背離了人們的審美觀念，也背離了武術原有的真實”[27]。武術文化是傳統文化的支流，又注入了儒、釋、道三家文化的思想，有很強的民族性。和西方民族外向好勝的性格不同，中華民族的性格是內向求和的，“內斂”“柔韌”“尚和”的文化特質反映到武術影視作品中就是“隱忍克制”“以柔克剛”“虛靜無為”的武俠風格。因此電影里的大俠，皆是仁義的化身，一定是到了萬不得已才后發制人，懲惡揚善，替天行道。“在當代武俠電影中，人們已不再把拳腳、把刀劍作為最高的美學準則，也不再把眼淚、把痛苦作為弱者的標記；武俠電影對無休止的殺戮與爭斗的反省，使總涌動著血淚的江湖上也激起了一層層人性的波浪……”[28]

影片《笑傲江湖》中開宗明義地指出“江湖，只要有人就有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖?！薄敖币辉~，最早見于《莊子·大宗師》：“泉涸，魚相與處于陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖?！弊怨乓詠砭痛嬖谧匀粚傩缘慕珒H僅是武俠出現以后，才有了真正意義上的江湖?！叭司褪墙保蚨斫饨鸵扰迦说谋举|。馬克思對人的本質作出如是論斷：“人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實性上，它是一切社會關系的總和。[29]”所謂“江湖”，是武俠視域下一切社會關系的總和，是一個錯綜復雜的精神世界。武術影視中所呈現的江湖，是與正統的世俗社會平行卻又交錯對立的環境，既有世俗的功名利祿，又遵循特有的價值觀念和行為法則。“江湖里臥虎藏龍，人心里何嘗不是？刀劍里藏兇，人情里何嘗不是？”江湖是人內心世界的精神投影，是理想化了的生態圈，所謂俠客，不過是在一個與世俗平行的世界里仗劍走天涯，靠武力武德解決危機和困境的江湖人。江湖人似乎忘卻了世俗世界的綱常倫紀，“江湖義氣”也似乎成了他們最后的虔誠信仰，用以約束自身，用以審視他人，也用以解決江湖里所有的恩怨浮沉。武術影視的魅力所在，正是因為它窺視了人的內心，將這些或陰暗潮濕或正義光明的復雜情感投射到令人神往的“江湖”之中。而這種藝術魅力的經久不衰，源于它的崇俠尚義和對光明世界真、善、美的歌頌，這也正是武術影視作為一種正能量現代藝術表現形式的職責所在。

3.3 繼承傳統、開拓創新促文化傳播

“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。[30]”習近平總書記在文藝工作座談會上充滿現實感的講話一針見血地切入當前文藝工作的頑疾，重新端正了文藝創作的審美觀、價值觀，必將成為指引未來中國文藝創作的風向標。在當今這個電影行業繁榮發展的時代，也難免存在“魚目混珠”的殘酷現實，這是所有監管者和電影從業者都必須正視的瘡疤。陷入市場本位的圖騰之中，把電影當作娛樂大眾換取利潤的工具而忽視立場鮮明的文化價值判斷，如是心態，必然引得大量浮躁、淺薄、低俗、[JP2]藝術水準底下的電影作品傾巢而出，必然導致“劣幣驅逐良幣”現象，不斷壓縮優秀作品的生存空間、攪渾弄污電影市場環境。當今武術影視創作中的瞎編濫造、跟風抄襲、胡改原著和千篇一律正在腐蝕銷溶人們基本的文化價值觀，混淆和誤導他們對藝術的判斷；同時必須警惕的是，披著中國功夫外衣的西洋熊貓大軍正迅速踢開中國電影市場，在票房上對國產武術影視作品進行殘酷打壓，這些都不免令人憂心忡忡和憤慨不已。[JP]

優秀傳統文化是中華民族的生存命脈，是涵養人民文化價值觀的思想源泉，也是我民族屹立于世界之林的堅實根基。武術影視是中華文化的一幕藝術縮影，它的生命之中必須流淌著傳統的血脈，這是其得以存活發展的前提和保障?！霸谑袌鼋洕鷹l件下，保持這種藝術修養和泛和諧的‘天人合一價值觀正是武術的不朽文明，它體現了數字時代的人文關懷，體現了一種時代的人文精神。[31]”武術影視創作必須在繼承和弘揚中華傳統美學精神前提下，吞吐吸納不同文化背景、不同創作類型的電影藝術成分，去糟取精、去偽存真，才能永葆生機活力。武術影視中的崇俠尚義精神和利于人類發展的價值取向，應匯入新時期愛國主義的主旋律之中，引導觀眾樹立正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，凝聚成中華民族強大的骨氣和底氣。必須重視的是，武術影視創作應該堅持“俗之有度”，“俗”本身并沒有錯，但是“度”的失控會導致理想和信仰的紊亂，喪失對善惡美丑的基本判斷力，這無疑是一種匪夷所思的自我輕賤和自我毀滅。在這個“負分差評”“爛片橫行”的年代，我們不得不重新審視當前武術影視創作存在的功利心態、媚俗心態?！安鸪袌龅膱D騰，解放思想，走精品創作路線，讓我們的影視劇創作更有積淀、更有積累，真正顯現出它的審美性創新性的視野；在創作認識、追求和價值上，努力做到思想性、藝術性、觀賞性的有機統一。”[32]

4 結語

武術是中國民族的瑰寶，是中華優秀文化的典范，而電影是弘揚中華武術精神的直接而有效的媒介。當前武術影視創作要堅守傳播優秀文化的社會責任，保持清醒的頭腦，擺脫票房至上和媚俗心態的束縛；必須深入植根于主流文化、傳統文化、武術文化和影視文化的廣闊土壤之中，避免影視武術變成商業秀場、特技雜耍，也絕不能讓西方價值觀引領中國武術影視的趨勢繼續蔓延。

民族的、文化的積淀以及對武術的深入理解是武術影視永恒不變的核心主題，技擊技藝、意境意象、武德江湖是武術影視永遠說不完的故事。我們不能膚淺地把武術影視當成消遣大眾的娛樂工具，它更應該是基于對本民族文化認同的一種意識升華?？倳浽谖乃嚬ぷ髯剷系纳羁陶勗挓o疑是消除亂象的一劑良方，廣大武術影視從業者必須牢記講話精神，樹立正確的文化價值判斷，堅持繼承與革新，抵制低俗和趨利，用心創作出真正能夠跨越文化屏障、打動觀眾內心的優秀作品，真正做到文藝工作為人民服務。

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