事件 | EVENTS

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事件 | EVENTS

地毯裝置 | Alexandra Kehayoglou使用織物（主要是地毯）制作了一些大型裝置作品，這些地毯以實用藝術的形式反映了一些美好的現實，Kehayoglou制作的每塊地毯都是在她位于布宜諾斯艾利斯的工作室里完成的，Kehayoglou收集廢棄的一些原料，把它們作為主要的原材料，通過穿針引線制作成最終的成品。由于這項工作的具體性，以及她對技術精準性的要求，整個制作過程復雜而漫長，幾乎以一種表演的方式在進行，這一切都源于這位來自阿根廷的創意大師對將藝術和手工藝相結合的制作工藝的濃厚興趣。

太空旅行 | 盡管“太空旅行”對我們來說依然十分遙遠，NASA的噴氣推進實驗室已經開始著眼未來了，該團隊讓西雅圖Invisible Creature工作室的Don和Ryan Clark設計了三張旅行海報，以此來宣傳外太空那些最熱門的旅游目的地。這三張海報采用了復古風格，讓人想起了20世紀50年代的專輯藝術，大膽的用色和鮮艷的色彩為火星和土衛二的銀河之旅做了很好的宣傳，以及去其他四個星球的太空大旅行。如同未來的遺跡一樣，這些海報宣揚了一些歷史性遺址、外星建筑、農業、棱形的宇宙飛船、流星以及土星環。

蔬菜盛宴 | 色彩是Giorgio Cravero的最新攝影系列作品的標題和主題，在該系列作品中，人們可以看到水果和蔬菜由盛轉衰的緩慢過程，見證它們黑暗的命運。這位來自都靈的攝影師日前在2016年哈蘇大師攝影大賽上獲得了獎項，該作品的制作過程運用了數碼科技，Cravero首先將植物和蔬菜浸在大量的彩色顏料里，然后拍下顏料從邊緣滴下的照片。最后他再小心地把水果上的顏料逐漸去掉，這樣它就會逐漸被腐蝕，直至變質但在這些美麗的照片背后，Cravero反映了人類對自然的傲慢態度，以及這種態度將必然導致的人性的消亡。

少即是多 | 美國藝術家Andrew Faris用水性顏料在畫布上畫出極簡風格的抽象藝術圖案，然后把它們放在野外的背景下，再用照相機拍攝下來。Faris以他的家鄉懷俄明州冰冷的野外環境為背景，在此背景下他的畫就像是通往數字世界的通道一樣，讓人想起Frank Stella的幾何抽象藝術作品，大膽的構圖和鮮艷的色彩跟周圍安靜祥和的雪景形成了鮮明的對比，讓人不禁懷疑它們是不是真實存在的。有一些作品被小心翼翼地排列成和地平線平行，繼續視覺幻象的效果，還有一些作品被放在巖石上或放在淺溝里。少就是多，藝術家強調：“我的想法是這樣的：當今社會越來越復雜，競爭越來越激烈，科技和機械手的作用越來越突出，在此背景下，人們對藝術的激情也越來越濃。有句話是這樣說的，簡單是美的精髓，我非常贊同?！?/p>

迷你雕塑 | 阿姆斯特丹設計師Rosa De Jong日前創作了一系列被封裝在一根長條形的玻璃試管中的迷你雕塑作品，為參觀者們的思考和想象提供了一幕幕微小的場景。迷你雕塑采用混合材料雕刻而成，如紙張、紙板、樹枝、苔蘚等，小小的場景描繪出超現實主義建筑環境和近乎毫無可能的建筑結構。層層建筑立在一小片懸空的土壤上方，一個城市風格的結構被包含在一個透明的玻璃試管中，一棟微型的紙制水塔高高聳立于一塊懸浮的綠色草坪之上。

工作進行中 | Christo和Jeanne-Claude在國際上因為他們的戶外藝術作品而廣受大眾好評，此次的大規模作品將一些世界各地最著名的風景和建筑裝飾了一番，從紐約的中央公園到柏林國會大廈。自從Jeanne-Claude在2009年去世之后，她的丈夫和創作伙伴Christo便開始致力于完成之前未完成的藝術裝置作品，其中一些作品這對夫妻計劃了有近40年之久。從今日起到3月30日，圣莫里茨楚格畫廊將展出Christo和Jeanne-Claude的作品《Works In Progress》。該系列作品是對他們所提出項目的一個總體概述，通過充滿想象力的素描、圖紙和拼接照片來表達。其中三件正在進行中的裝置作品，包括阿布扎比的《石室墳墓》、橫在科羅拉多州阿肯色河上方的《河的上方》、意大利伊塞奧湖邊上的《浮動碼頭》。

怪異又美麗的畫作 | 美國藝術家Christian Rex Van Minnen的作品風格怪異，主題多將肉瘤、刺青、色彩和飾品結合成一張奇怪的“臉”讓人覺得詭譎。其惡趣味的畫作中混雜了荷蘭黃金時代、超現實主義、紋身藝術、糖果文化和人體元素。他將看似毫無關聯的主題、圖案以及藝術領域融入到其生動怪誕的藝術作品中。

洶涌的海洋 | 西班牙藝術家Pejac以一堆廢棄的輪胎為背景拍攝了科幻景觀電影《Heavy Sea》，電影片段里一個男人抓著一只橙色救生圈，穿梭于成百上千個黑色橡膠輪胎堆里。制作這部電影的初衷來源于幾年前他自己創作的一幅水彩畫，畫的主人公是一位孤獨的救生員。在一次國外的旅途中，他碰巧看到了一個垃圾堆，與他畫中的情景是何其類似，對此他覺得是“詩意的噩夢變成了現實”。Pejac將這次經歷作為他創作《Heavy Sea》的基礎，這部電影用比喻的手法展現了當今人類和地球之間的不和諧關系，它讓我們認識到我們周圍存在著這么多廢棄物的問題，而我們卻似乎對此無能無力的現實。

榨汁機

Yaacov Kaufman是一位來自于耶路撒冷的設計師，他的作品“Juice Bruce”由一個木板制作而成，這款榨汁機有著自己的個性與表情，為榨汁與飲用體驗增加了一絲樂趣。

收納玩具座椅

意大利設計師Carlo Contin設計了一款鼓勵兒童自己動手收納玩具的座椅，置入不同的玩具也使得座椅具有各不相同的個性特征。這款名為“Mom”的座椅由透明亞克力材料制成，座椅中空，上方靠背處完全開放，因而在游戲結束后兒童可以把自己最喜愛的玩具裝入其中。同時座面處可以直接掀開，使得玩具放入和拿出更為容易，這種存放拿出的過程本身對兒童而言也可看做是一種游戲。

（舒芙蕾）

瑞典公司斯德哥爾摩家具展上展出了Cecilie Manz的新作“Soufflé（舒芙蕾）”系列軟凳。 該系列包含三款配有厚圓坐墊的凳子和一款與之相配的邊桌，可供多人聚會使用。軟凳底座模仿了舒芙蕾的小模具，而其頂部蓬松的軟墊讓人想起甜點舒芙蕾在烤箱中膨脹的形態。座椅底座堅固的織物面料與頂端蓬松的“發泡生奶油”形態形成鮮明對比，同時機器切割的邊沿整齊的泡沫塑料與天然羽毛兩種材質的組合也為設計師提供了一個有趣的技術挑戰。該系列專為新型辦公環境設計，試圖創造出放松隨意的辦公氣氛。

毒蘑菇

巴倫西亞創意咨詢公司Masquespacio近日為西班牙家具制造商Missana設計了一系列名為“toadstool（毒蘑菇）”的家具產品。該系列是工作室與制造商兩年多的合作成果，其中包括多種尺寸的“泡芙”軟凳、長沙發和邊桌。“Toadstool（毒蘑菇）”系列將Missana品牌色彩鮮明的視覺文化以及公司馳名的獨特襯墊制造技巧體現得淋漓盡致。

園藝

游擊園藝也許聽起來是一個有點奇怪的詞，不過它代表了一種次文化的興起，人們利用世界上那些數不清的被忽視的城市空間秘密地種植花草、灌木甚至是蔬菜。設計師vanessa harden展出了她最近為“subversive gardener”系列設計的新產品，與游擊園藝有著密切聯系的系列產品“tools for her”。

有趣的掛鉤

以色列ARTORI設計工作室以擅長設計廚房及室內裝飾配件著稱，近日他們又推出了兩款俏皮有趣的家用掛鉤。掛鉤通體黑色，其中一款為貓咪剪影形態，另一款則模仿了弗拉明戈舞者的倩影。

雞蛋

SHAHAR NISSIM為MONKEY BUSINESS設計了一款“雞蛋忍者”，為人們提供了一種簡單的方法來煮雞蛋！這款產品有紅色與黑色兩種顏色，可以放一個雞蛋，沸騰了也非常安全。延伸的把手放在鍋的上方，等雞蛋煮好了，很輕松就可以將其提起。

笑臉螺絲

這是由來自于大阪的設計師狩野佑真與制造公司KOMURO INDUSTRY一同合作設計的。過去螺絲一直沒有什么太大的創新或改善的需要，不過看到一個帶著笑臉的螺絲，螺絲頭不再是十字或是凹槽是否也算是一個小小的驚喜呢。而且每賣出一個螺絲，日本疫苗委員會就會捐贈一劑小兒麻痹疫苗給發展中國家的孩子們。

一個日本星群

2016.3.13—7.4 | 紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）

紐約現代藝術博物館將在2016年3月13日開啟一個全新的展覽，展覽主要的作品來自于獲得了普利茨克獎的伊東豐雄和SANAA的妹島和世和西澤立衛。該展覽名為＂一個日本星群（A JAPANESE CONSTELLATION）＂，它為人們展現了伊東豐雄在40年的設計生涯中所積累的經驗與智慧，以及作為導師對藤本壯介、平田晃久和石上純也，這樣的新一代設計師的影響。此次展覽陳列了40多個建筑設計作品的各種模型、圖紙和圖片等，表現了日本當代建筑自上世紀90年代的創新與突出的成績。

數字生活空間和未來公園

至2016.7.1 | 佩斯畫廊（門洛帕克市）

日本藝術組合Teamlab以出色的數碼藝術實踐而為人熟知，日前他們在門洛帕克市的新媒體項目Pace Art + Technology中呈現了展覽“數字生活空間和未來公園”。這是一個占地2萬平方英尺的多媒體項目，包含20個大型數碼作品，邀請了來自各個年齡段的游客前來參觀，讓他們有機會沉浸在一個充滿幻想的超現實的空間中。此次展覽中在國際上首次面世的作品有“light sculpture of flames”，該作品運用堆積的光源制造了一個光線雕塑體，此外還有作品“black waves in infinity”，它在電腦制作的3D空間內模擬了水的流動。第一次在北美展示的作品有“flowers and people”，展示了一系列數字花朵從種子到生長、開花、凋謝的全過程，還有作品“flutter of butterflies beyond borders”，在這里蝴蝶翅膀上的圖案會在它們飛行的過程中發生變化。

洛杉磯｜蛋糕迷宮

近期去洛杉磯Think Tank Gallery參觀的游客會發現自己沉浸在一個7500平方英尺的蛋糕迷宮中，該裝置名為“Break Bread”，由藝術家Scott Hove和 Baker’s Son共同完成，它包含6個房間，里面充滿了各式各樣的物品，從高科技的鏡子迷宮到20世紀50年代風格的餐桌，應有盡有。在開放期間，這座蛋糕城堡里將舉行一系列的藝術演說和活動，包括一場私人的太陽劇團演出和一場地下喜劇表演。Hove為“Break Bread”制作的裝置包含一系列蛋糕狀雕塑作品，它們原本都是破敗不堪的，它們的表面被丙烯酸樹脂覆蓋，一直延伸到天花板，包圍了建筑梁，每個裝置都包含許多閃亮的水鉆、細細的高跟和鋒利的齒狀物。

新德里｜壁畫

Nevercrew是來自瑞士的街頭藝術家二人組，他們分別是Christian Rebecchi和Pablo Togni，在最近的幾年里，他們的藝術創作并沒有專注于某種特定的風格和形式，而是一直在尋找某種藝術語言，能夠與公共空間形成互動。今年他們在新德里的St+art festival（街頭藝術節）上帶來了作品See Through，See Beyond，這是由兩幅相互交織的壁畫組成的作品，兩幅畫都是用合成技術實現的，墻的頂端坐著一位宇航員，似乎就是這兩幅畫之間的連接點。該藝術節持續2個月時間，為來自印度和全世界的街頭藝術家們提供了一個合作平臺，讓他們可以在城市的公共空間進行各種形式的藝術創作，包括壁畫、裝置、表演、研討會、報告和投影等。

馬德里｜圣莫尼卡教堂

從圣莫尼卡教堂的設計開始到建造結束，Rivas-Vaciamadrid在馬德里市里一直是一個相對新開發的區域。教堂是由當地的建筑工作室Vicens+Ramos設計，因狹長的地形，采用了線性的功能組織方式，創造了形體明顯的方向性。從教堂尖端一側，耐候鋼飾面的形體沿一個彎曲的走勢慢慢變寬，最終在端頭形成延伸出去的天窗，如同爆炸狀，立面形狀極具標識性。

智利｜臨崖而建的住宅

坐落在智利海灘小鎮的Tunquén崖邊上，Whale工作室的建筑師們設計了一棟住宅“Casa Encallada”。住宅架空于陡坡上，呈水平狀。輕盈的多角形屋頂完全覆蓋碳化松木，坐落在混凝土基座上。室內墻體由木材包裹著，這些木材回收于Valparaiso的住宅。起居室作為公共交流空間，通過天窗和巨大的窗戶引入溫暖的自然光。住宅是錯層式空間，有著斜坡狀天花板，大露臺框取著這里的的濕地和海岸美景。

中國?創意 | CHINA?SCAN