優化“陶瓷捏雕”拓展性課程內容的研究

吳喜喜　戴云龍

摘 要：陶瓷捏雕是指用手工將陶瓷泥料捏塑成各種形象，陶瓷捏雕能促進初中生藝術素質的個性化發展，陶瓷捏雕拓展性課程的開發是一條有效的途徑。本文從熟能生巧、分解難度、編織意境、市場意識這四點鋪展教學內容，破解傳統陶瓷捏雕拓展性課程種技能，輕個性的局限，以達成綜合能力的提升。

關鍵詞：陶瓷捏雕 拓展課 教學研究

陶瓷捏雕拓展性課程既是對我國陶瓷文化的弘揚，也是對學生動手能力、想象能力、觀察能力、創造能力等的培養與提升。然而，在實際教學中，我們很容易被傳統的陶瓷捏雕課程束縛，進入一個先由教師展示一件成品并示范，最后學生學做的固定模式，其結果就是即便學生作品完成率達到百分百，也避免不了其作品造型的大同小異，形同工廠統一加工模型產品，完全失去了手工捏雕陶瓷作品原有的靈動，隨性，與獨特。

“陶瓷捏雕在大美術領域里偏向勞技成分更高，所以課程中應更加偏重學生對本節課的技能掌握程度。”對這說法，我有不同的看法，陶瓷捏雕課程是動手課程，意在希望學生通過動手課程達到各方面能力的提升，即便是純粹的勞技課程也不應當過度強調技能的解決，畢竟我們要培養的并不是未來的陶瓷捏雕技師，而是培養可以適應和接受各種材質考驗，對任何材質都有敏銳感受能力和創造能力的人。那么，在拓展課中，到底怎樣的教學內容的安排才能更加有效的達到動手能力、想象能力、觀察能力、創造能力等能力的相對均衡提升以及發展呢？對此，筆者做出了以下嘗試。希望這些教學經驗能給各位老師帶來啟發。

一、熟能生巧是一切技能的源頭

熟能生巧是一切技能的源頭，再多的天賦都需要反復的練習。陶瓷捏雕是實踐性課程，需要首腦并用，密切配合，制作出或精致，或粗放，或寫實、或抽象的作品。再好的想法沒有手法的配合，都很難達到創作者的要求，容易眼高手低，長此以往就會挫敗創作者興趣與自信。而拓展性課程，雖已列入課程安排表，但在時間上的安排因各學校校情學情的不同，安排的時間長短也都不相同，那我們安排怎樣的課程內容才能在有限的教學時間里使學生的對陶瓷捏雕的技能達到預定的效果，且不局限于只讓學生隨性玩泥和只是對形式的復制和再現？

案例1：在陶瓷捏雕拓展性課程教學中，筆者在課程內容的選擇上做了這樣的嘗試和探索：選擇可快速和重復表現的小物件為題材，如花瓣。選擇這類題材，意在：1、通過反復練習落實熟能生巧的技法；2、為接下來的課程打下堅實的基礎。

教師準備各類品種的花瓣實物或者圖片素材，學生觀察分析其形狀與輪廓，教師示范一種捏雕花瓣的技法，學生嘗試著按照這種技法捏雕花瓣并不斷反復練習（圖1）。筆者在觀察學生的創作過程中，發現一半以上的學生都有在教師示范技法的基礎上再總結自己的經驗，設計出一種新的屬于自己獨有的花瓣捏雕技法。緊接著，在教師的引導下，學生在觀察對比各類花瓣的區別之后略微調整技法就可以制作出其他品種的花瓣外形，這樣的探究結果給他們了帶來了極其奇特的情感體驗。

這正如意大利陶藝家波尼索拉說過的：“我獻身了陶藝，因它開創了各種可能性，并且是繪畫所沒有的。當陶藝創作進行時，新的方法、新的范疇和新的經驗，不斷產生，永遠是具有挑戰性、未知性。”陶瓷捏雕作品的靈動性注定了捏雕技法的多元性。這都是需要學生自己在實踐過程中不斷總結經驗生成的結果。筆者在這節課的內容選擇上從簡單開始，重復對同一物體操作達到熟能生巧，培養基本功，同時在重復制作的過程中生成新的技法。通過這段練習，學生在制作的過程中看到了收貨，獲得了成就感和積極愉快的體驗，并為后期的花朵制作埋下成功的種子。可想而知，這樣的體驗多多益善，怎么會不再期待下一回的陶瓷捏雕課程？

二、分解難度是攻破難題的關鍵

陶瓷捏雕拓展課程是一門實踐性極強的課程，初學陶瓷捏雕遇到的最大問題在于很難將自己想表達的形象以一種生動、逼真的形象完美表達，顯示出一種精致、優雅的美。對初中生的學習要求，筆者覺得不應當總停留在古樸，天然、原始、粗狂的審美情趣，這樣的造型手法更適合小學教學，而對于對具象的形體更有感知和渴求的中學生來說，生動、逼真的形象更是他們所向往的。所以，中學生的陶瓷捏雕課程的學習要求是能精確地表達來自生活中的各種物品，體現出他們細致的觀察能力與空間感受能力。

但是現實存在的問題是，學生普遍存在眼高手低的現象，手中的作品總是不及心中的構思，長此以往容易對陶瓷捏雕產生膩煩和退縮。這正如蘇霍姆林斯基說過：“如果看不到自己勞動的成績，孩子渴求知識的火花就熄滅了。兒童的心中結下了一個冰塊，在火花沒有重新點燃之前，是很難把這塊冰砸碎的，而第二次點燃求知火花是多么困難。”面對這一現象，我們怎樣才能既不會熄滅學生求知的火花，又可以讓他們成功制作他們內心向往的生動作品呢？西方有句古諺：“有人分享，快樂加倍；有人分擔，痛苦減半。”那么我們把難度分解，難度是否也可以降低？

案例2：花朵制作課中，教師準備實物花朵或圖片素材請學生觀察花朵的組成部分以及花瓣的排列方式，并根據觀察結果組合成一朵完整的花朵（圖2）。如果沒有上節教學內容的鋪墊，捏雕花朵將是一個很難攻破的內容。幾十分鐘下來，學生的作品大多只停留在粗糙的貌似階段，并且一節課中要解決的技法過多容易手忙腳亂，再加上技法掌握不夠扎實作品成功率大大降低。本節課中學生基于上節課的練習，將花朵制作的技法分解在前期花瓣制作之中，降低了花朵制作難度。學生對花瓣的捏制已是信手捏來，游刃有余。再此基礎上完成一朵花的捏雕就簡單多了。

用分解難度的方式，潛移默化地將復雜的塑形手法溶解在前期的課堂教學中，最終將復雜的形狀攻破于無形之中。由此，不管是什么題材的陶瓷捏雕塑形難題就都可以較為輕松地攻破了。

三、編織意境是開發想象的手段

德國藝術心理學家阿恩海姆說過：“把精力放在某種表現形式的模仿上，而不是放在用這種形式去創造，其結果是學生創造性思維及其自由空間被限制以及主體性逐漸喪失。”在教學內容的安排上如果只注重形式的復制和再現，比如這節制作小魚小蝦下節制作小貓小狗，這樣的內容選擇容易進入單純的程式化技能訓練，不利于學生創作思維空間的開拓，同時這種走馬觀花式的內容安排，缺乏新意，不利于學生的創作激情的激發。

案例3：針對這一現象，以及考慮教學內容安排的銜接問題的角度上，筆者做了這樣的嘗試和探索：主題創作——“黛玉葬花”。將花瓣和花朵按照這個主題在泥板上進行重新構建組合，使其產生意境，抒發情感。

課堂中，教師為學生創設一種詩一樣的意境 “黛玉葬花”。

爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？

儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？

試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。

一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！

以紅樓夢黛玉葬花經典情節創設情境，使學生在這種情境下巧用花瓣和花朵按照自己的理解、想法以及審美在泥板上進行組合構圖（圖3），也有學生為了更好的表達意境為作品配上文字詩句，巧妙地與語文學科加以整合，也有用中國畫“詩書畫印”的構圖方式，給予作品中國風。

這種將詩意的情境與主題創作結合的方法提供給學生自由暢想、精妙構思、隨性發揮、自由構建的機會，既拓寬了學生的創作思維空間，又激發了他們的創作激情，也有效地豐富了他們的想象力與創造力，這樣的作品才是有創意、有情感的捏雕作品。這樣的課堂才是有活力、有韻味、有新意的課堂。當然，選擇一些社會現象，如和平與和諧，健康與衛生，環保與低碳也是不錯的主題。

四、市場意識是結緣生活的起點

陶瓷捏雕作品不僅要具有裝飾價值更要具有實用價值，起到美化生活的作用。在拓展課中除了傳授學生捏雕技能并制作精美的捏雕作品之外，培養學生的市場意識也是對學生探究能力的培養。

案例4：課前學生對身邊的同學、老師、家長等針對以下一些問題進行了一場市場調查研究：

1、了解陶瓷捏雕作品在生活中有什么作用？

2、生活中大家需要怎樣的陶瓷用品？

3、怎樣的市場價格可以被消費者接受？

4、不同的消費群體有哪些不同的審美需求？

5、什么樣的作品是主導陶瓷捏雕市場的潮流？

從調查結果得出，實用與美觀結合的陶瓷用品較受歡迎。之后，學生再根據自己的調查結果選擇自己作品的創作方向，于是，鑰匙扣，掛件，首飾，收納盒等等作品因運而生了。制作出符合市場需求的陶瓷捏雕作品之后（圖4），利用學校美食節實踐活動，成功將作品投入市場。市場的認可倍增了他們的學習熱情，如此優良循環。

當筆者把市場上的銷售情況反饋到課堂中時，激發了學生的學習樂趣，創作熱情。教學與市場的互動，為教學到來新的活力。當然除此之還可將學生制作的陶瓷捏雕作品列為學校對外交流的禮品，這對學生來說也是一種很好的鼓勵。

陶瓷捏雕拓展性課程教學并不僅僅局限在技能教學，更是各方面能力均衡發展的課程，將陶瓷捏雕引入中學拓展性課程，為具有相同興趣和特長的學生提供進一步發展的平臺，讓學生在看、想、做、玩中激發興趣，增強自信，促進個性全面和諧發展，這也正是當代教學改革迫切需要以及要求的。

參考文獻：

[1]溫泉《校本課程開發的誤區及思考》《中國美術教育》2012年第五期。

[2]劉曉燕《改變思維，找到“泥”的快樂》《中國美術教育》2014年第二期。

[3]周聯波《我的陶藝緣》《中國美術教育》2014年第一期。

（臺州市路橋區新橋鎮初級中學 浙江臺州）

（臺州市路橋實驗中學 浙江臺州）