小議美術課堂創新能力的培養

劉濤

創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，“創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力”，美術教育也是如此。

在二十一世紀知識經濟時代的今天，如何突破美術教育的傳統模式，發掘美術這一特定藝術的學科優勢，激發學生的創新意識和創造精神，培養高素質的人才，美術教育責無旁貸。這是因為，美術教育是培養創造力的最具優勢的學科之一，它運用線條、色彩、形象，放縱思帆，構想萬物，為我們提供了溝通時間和空間的再創造的廣闊天地，是培養新時代優秀人才的創造意識和創造能力的良好途徑。因此，我們必須打破“美術謀生”的功利思想，從培養人的高度入手，創造性地開展美術教育的課堂教學改革，把“師傳生授”的模仿式教學結構轉移到創新美術的軌道上來，以適應時代的要求和學生發展的需要，提高學生的 綜合素質。

一、激趣：培養學生的發散思維，創設生動活潑的教學環境

培根說：“好奇是知識的萌芽。”美術教學必須選擇有利于激發學生求知欲，能調動學生好奇心、調動學生學習積極性和主動性的教學內容。因此，美術課堂教學應力求設計構思新穎、趣味性強的教學內容，運用科學合理有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起對美好事物的表現欲望和創作沖動。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”學生一旦對美術創作產生強烈的興趣，就會產生高效的創作實踐。師傅引進門，修行在自身。學生就會變“要我學”為“我要學”，產生“癡迷”效應，收獲美術教育投入的最佳境界。

改革課堂教學結構，必須注意選擇有利于學生知識遷移和發散思維的內容。這就要求我們重視美術教育的過程，我們的著眼點不能局限于傳統意義上的美術學習，而要把是否有利于學生創造能力的培養，是否有利于知識遷移，是否有利于學生個性品質的完善作為檢驗美術教學效果的重要標準。“千畫一面，千課一風”是美術教學的大忌，而引導學生沿著不同途徑突破傳統思維習慣和模式，產生變異見解、多方位、多角度地進行美術的思維操作，這才是美術教學的靈魂。模仿，作為基礎訓練固然重要，但是不顧自己的美術感受、思維僵化，一味造抄，將會造成作業呆板、乏味，缺少生機，最終會將創作的靈感和美術的發展扼殺在搖籃之中。因此，我們必須看到學生身心發展各個階段的不平衡性，包括他們的年齡、性格、生活環境，作畫能力等方面的特點，有針對性地設計教學內容，符合不同學生的發展需要，以順應其成長規律，讓所有的學生都能在原有的基礎上得到有效的發展。

激趣必須練筆。練筆，是美術基本功訓練的重要方法。因為美術造型的基礎是線條和色彩。線條有長短、粗細、輕重之分，是繪畫者的興趣和價值取向的反映。色彩有原色、間色、環境色之分。在進行配色繪景（物）時，應遵循色彩的統一與變化原則，它反映了繪畫者的心理特點和感情沖動，以及領悟、融會、提煉的表現能力。如果能解決這一問題，引導學生領悟和掌握線條和色彩的知識、技法，一步步走向美術殿堂，就可以產生創作的激情，就可以使基本功 的訓練化枯燥為情趣，從而產生學習美術的強烈愿望，使學生更加熱愛美、向往美、追求美、享受美、欣賞美。興趣激發出來以后，就會產生強大的內動力，一種樂學、好學的風氣便會油然而生。通過基本功訓練達到激趣的效果，這是美術教育工作者開展教學活動必須掌握的一項教學藝術。

二、創意：啟發引導、因材施教，培養創造素養

藝術貴在創新。美術教育重視創意、因材施教，是培養學生創新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期。但是，我們必須看到，存在于學生身上的創新意識往往處于潛在狀態、萌發狀態，美術教師的責任就在于激發、挖掘這種創新的潛意識，并促其生長，促其發展。同是一份美術作業，不同的學生會表現出不同面貌和特點的畫面。這其中的有些特點，極有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”，我們必須抓住不放，給以澆灌、培養，促其開花結果，從而抓點帶面，激勵全班，促進全體學生美術水平的提高，這是素質教育的藝術，也是美術教學應該遵循的普遍規律。

美術教學的重點，在于培養學生創造想象的思維能力和觀察能力。創作想象是創造活動的必要條件。美術教學的室內外寫生、走向生活的美術實踐等，都是以培養學生的觀察力和想象力為主要教學目的的。運用具有激發性的科學合理有趣的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，誘導他們運用一雙畫家的眼睛，對社會萬象、自然景觀，準確地敏銳地觀察，從而付諸畫筆，這是提高學生創造想象，從而發現美、鑒賞美、創造美的必由之路。

樹立這個觀念，通過觀察的途徑，對于促使學生從自然人到社會人到畫筆創意，提煉生活基因，培養健康人格，提高綜合素質、奠定人生基礎，具有十分重要的意義。

創意是培養創造能力的前提。美術，反映大千世界，反映現實社會。而反映現實，首先需要創意。藝術來源于生活而高于生活。正如鄭板橋畫竹，他必須把山林之竹變為眼中之竹、把眼中之竹變為心中之竹、把心中之竹變為紙上之竹，這就是由創意到創作的過程，沒有創意就沒有創造。創意，就是在現實的基礎上，創造更美、更新、更高的境界。作為教師，我們就要為學生創設構想的條件，把他們引進大自然，引向社會，指導其觀察、對比，指導其欣賞名作，品評作品的優劣，讓他們在實踐中發展想象力，并付之以線條和色彩，構造出自己意想中的圖畫世界，從而提高他們發現美、鑒賞美、創造美的水平。

三、激勵：建立評價機制，運用成果激勵的方法，促進創新能力的培養

對學生美術作品進行科學合理的評估，可以促進和提高學生美術學習的積極性。事物的發展總是不平衡的、螺旋式的發展，美術水平的提高也是這樣。不同的先天素質、不同的智力水平和個性特點，所表現出來的美術成果總是不同的。作為教師，必須從激勵的角度出發，給不同學習階段不同繪畫水平的學生以充分的激勵和評價，讓每一個學生都能充分感受成功的喜悅，樹立學習的自信心和自覺性。美術教育的大忌是以成人的眼光看待學生稚嫩的作品，挫傷學生審美創造的積極性，以至使幻想的幼芽過早夭折。聯合國科教文組織所撰寫的《學會生存》》一書指出：“在創造藝術形式和美的感受的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條途徑，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”作為美術教育工作者，必須使用激勵的方法，用欣賞的眼光，看待學生的作品，從中發現天才的萌芽，創新的彩筆，從而激發學生的創造想象和創造能力。只用一個標準、一個答案，忽視個性，只求共性，不切實際地挑剔、評價一個學生的作品，只會泯滅學生的創造個性，從而把美術教育引向一個呆滯、刻板、千課一面的死胡同，只會離現代美術教育愈來愈遠。

學生最在意的是自己作品的優劣，是老師和他人對自己作品的評價。羅恩菲德這樣說過：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目的是使人在創造的過程中，變得更富于創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達到。”這就是我們施行美術教育的目的。因此，在評價學生美術作品時，我們不能單純地著眼其技法，更重要的是看他的創造意念，想象思維的水平，并以此評估學生的成績。唯其如此，方能通過美術教育發展其創造能力。反之，不僅不能提高其美術技藝，還會扼殺自信、扼殺創造，那是與我們的培養目標背道而馳的。激勵的原則，值得我們每一個美術教育工作者牢牢記取.

著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力。”不管是美術學科的教學，還是整個教育過程的綜合培養，都應該樹立創新的觀念，美術教育的學科特點，更給我們提供了發揮獨特作用和學科優勢的命題。因此，我們務必要在美術教學結構改革的進程中突破傳統的單一模式，利用現代化的教學手段，在內容設計、方法運用、教學結果評估等諸多方面，圍繞培養學生創新能力的重要目標，邁出改革的步伐，超前起步，作無愧于時代的美術教育工作者。

（安徽省壽縣實驗小學 安徽淮南）