想象對聲樂的作用

張曉霞

（一）想象在聲樂學習中的作用

學習者的任何心理過程，包括認識、情感、意志等方面，不論簡單的還是復雜的，都離不開想象，想象同其他的心理過程復雜的、有機的聯系著。想象在聲樂藝術實踐中發揮著重要的作用，在歌唱與發聲的感知覺，以及在歌曲演唱中，每一種思想，每一種情感，某些意志行動，都包含著想象活動。

1、想象促進學習者掌握聲樂學習技能

歌唱訓練的過程雖說是一個接受藝術熏陶、提高自我修養的過程，但是不得不承認每天不間斷的氣息練習、發聲練習，是一個單調乏味的過程，如果學習者不能從枯燥的狀態中解脫出來，那么只能造成事倍功半的效果，但如果能在歌唱訓練中加入想象機制，就能轉變這種現象。人的發聲器官復雜、抽象，在聲樂訓練中發揮想象的作用后，能將原本抽象的聲音概念、聲音走向等聲音問題變得更形象、更具體，從而更好的的調整發聲機制，調動身體輔助發聲，達到事半功倍的效果。

1.1想象輔助發聲技巧

要想獲得完美的發聲技巧，就必須掌握正確的呼吸方法，找到準確的發聲位置，克服對高音的恐慌心理，而想象對發聲技巧有很大的指導作用，它能幫助學習者去理解發聲心理活動的狀態及生理肌肉動作機能，從而建立正確的發聲感覺。

1.1.1呼吸訓練中的想象

對初學聲樂的學生談橫膈膜呼吸法是盲目而無效的，可以告訴學生：不能抬胸吸氣，要想象你的肺長在腹部。

學習者吸氣時，要想象自己在聞著花香、慢慢地吸，處于自然狀態，在這種狀態下，喉嚨會打開，下巴自然松弛，氣下丹田，會慢慢地感覺肚子鼓鼓的，讓學生自然地聯想到氣球，鼓鼓的，卻富有彈性。歌唱是呼、吸之間形成循環的過程，要啟發學習者在歌唱時保持吸氣的狀態，氣流從橫膈膜到口腔再到頭腔，然后再從腦后、背后下來，回到橫膈膜形成上下循環，可以將氣流想象成在腹部處有一均勻、連續不斷噴涌而上的噴泉，而且“泉水”取之不盡，用之不竭。從心理學的角度分析，這些想象對學生掌握正確的呼吸方式起到了關鍵性作用。

1.1.2借助想象找到正確的發聲位置

薩奧伊洛夫指出：聲音永遠要集中在鼻腔的頂端和上顎交錯的地方。這就說明，發聲位置永遠是統一的，它不受語言、音高的影響。要想找到統一的、正確的發聲位置，想象就要走在聲音的前面。學習者在發聲之前，可以將眉心想象成一個靶子，發出的的每一個音要像子彈一樣穩、準、狠的射向靶心，這樣由想象輔助的發聲，其位置統一且不偏離共鳴焦點。

1.1.3想象輔助克服“恐高癥”

通常學習者在演唱高音前，會因為緊張而猶豫、躲閃，其結果就是，發聲以失敗告終。為了克服這種“恐高”心理，我們在唱高音之前，要借助想象，幫助我們找到高音的演唱技巧，克制自己不能出現“沖”、“夠”、“擠”等錯誤。例如，演唱者可以想象，鼻頭腔像照相機的快門一樣迅速打開，然后將高音準確的“掛”在鼻頭腔焦點上，這樣，想象意識引領聲音通過鼻咽腔進入頭腔從而獲得了賦予面罩共鳴出來很輕松的高音。切忌像擠牙膏一樣“擠”出高音，或者好似踮腳“夠”出高音。

因此，學習者在發聲前想象力越豐富、越生動、越具體，理解就會越深，對高音發聲的技巧掌握就能越快領會。

2.想象幫助聲音色彩塑造

在聲樂學習實踐中發現，發聲時，嘴唇張開大小與用力大小都影響著聲音的色彩。嘴唇用力大，發聲位置靠前，吐字清晰有力；用力小，則反之。因此，在發聲時可以將自己的嘴唇想象成一個小喇叭，只要有意識的適當吐字，咬字，發聲，聲音的色彩就會有明顯的變化，聲音有力而松弛，音色豐富而光澤。可見，想象對聲音的音量、音色能起到一定的美化、塑造作用，它是聲音色彩調控中必不可少的心理因素。

（二）想象在聲樂演唱中的作用

1、想象穩定歌唱狀態，使演唱更加完美

沒有想象的歌唱練習是機械的，沒有效率的，充分發揮想象可以使我們的演唱水平和心理素質得到提高。在聲樂學習過程中，我們不僅要充分掌握教師在課堂上傳授給我們的知識，也要在課余時間，發揮想象，認真思考，來修正自己的不足。課堂知識以外學習的補充和新技巧的掌握，都促使我們不斷提高、穩定自己的演唱狀態。

要想使歌唱更加完美，就要充分發揮想象，這樣，人的思緒就會隨著想象的思維而固定在想象的空間里，融入到歌曲的情景中，能忽略真正所處的現實環境，這對于心理素質差或初次登臺的演唱者來說，這種心理的調節作用更加明顯。當想象的機制在大腦中形成后，思緒就會爭取讓自己的歌唱方法、聲音狀態向著想象的事物靠攏，頭腦中的緊張成分就會相應減少，這無形中就緩解了歌唱時容易出現的身體僵硬、氣息僵硬、聲音顫抖等不該出現的錯誤歌唱狀態，讓演唱變得更加輕松，使演唱更加完美。

2、想象促進歌唱情感

每一首作品都有特定的情境和情緒，因此，表演者在演唱時，首先要使自己進入想象境界，將情境化作一幅幅生動的畫面，將情緒化為具體的意向，但這些想象又不是隨意的，它與所要表現的情感有著極為密切的聯系。

情感表現是聲樂藝術的靈魂，聲音是技術保證。演唱者要想淋漓盡致的表現音樂作品中的情感，就必須調動自己的想象力，在演唱時一定要了解歌曲所表達的情感是悲傷的、興奮的，或是其他情緒的，從而根據歌曲的內容和音樂形象，進入到作品的情境和人物情緒之中，猶如身臨其境。演唱時不能一味地追求聲音質量 ，要在頭腦中形成一幅幅活動的畫面，將自己化為作品的主人公，要用這種合理的想象指導我們的聲音，使聲音富有感染力，從而巧妙地用聲音來表現藝術作品。

因此，在演唱時不能只注重聲音的質量而意識不到作品本身的情感體驗，只有通過想象把自己帶入到作品情境中才能更好的完善作品所表達的情感，才能感染自己，感染聽眾，與之產生共鳴。

3、想象塑造藝術形象

想象是歌唱者獲得準確的聲音形象來塑造藝術形象的基本條件，是藝術創作靈感的源泉。歌唱者必須反復揣摩詞曲提供的典型意境、人物的情感變化才能產生豐富的想象，從而借助想象應用高難度的聲樂技巧，準確的抓住歌曲所需要的聲音形象，來刻畫人物，表現歌曲的藝術意境。

歌唱者在塑造角色的過程中，要能跳出現實的自我，通過豐富的想象塑造生動的意境和鮮活的人物形象，并展現在觀眾面前。例如：演唱歌曲《草原上升起不落的太陽》時，借助歌詞“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑……”演唱者會在大腦中想象有關遼闊的草原，奔馳的駿馬的畫面，仿佛置身美麗的草原，進而準確的表達作品，塑造藝術形象。

想象能賦予作品鮮活的生命和藝術形象，歌唱者必須通過想象將表演化為具體的、靈動的畫面，將作品的靈魂塑造成不可挑剔的藝術形象。