千年古琴“松石間意”

楊瑞慶

蘇軾選琴

蘇軾別號“東坡居士”，要說“東坡”的來歷，還要從他和唐代大詩人白居易的關系說起。白居易中舉后即在皇室當官，由于多次得罪朝中權貴，而一度被貶到遙遠的忠州（今重慶忠縣）。那時，他在城東的一片坡地上栽花種樹，吟詩作文，抒發失落的情感，詩中多有“東坡”二字。如《東坡種花》中就有“持錢買花樹，城東坡上栽”和“東坡春向暮，樹木今何如”之句。蘇軾不但崇拜白居易的詩品，而且也有與他一樣懷才不遇的命運，所以取號“東坡”。至于“居士”，原指在家信道信佛的人，后泛指文人雅士。蘇軾自號“東坡居士”，可看出他想步白居易后塵，歸隱文壇。放飛抱負。

由于蘇軾剛正不阿，仕途坎坷，曾三落三起。最嚴重的分歧是與當朝宰相王安石的政見相悖，因此官至禮部尚書后一路下跌，先后到黃州、杭州、穎州、常州等地任職，但仍堅持為民造福不虛一任的追求，杭州的“蘇堤”就是他一生中最得意的水利工程。即使他心境不順，還是筆耕不輟，一生佳作迭出，成果累累，與其父蘇洵、其弟蘇轍合稱“三蘇”，享譽文壇，世代流芳。

那時的文人崇尚“琴棋書畫”全面發展，而琴排首位，可見琴為藝界至尊。因此，古人常將彈琴視為成名成家的必要修行，而讓文人樂此不疲地為此操練。由于琴器往往歷史久遠，故俗稱“古琴”；由于拴弦七根，也稱“七弦琴”。作為宋代文士，理所當然地應該擁有一張得心應手的古琴，然后朝夕相伴，熟能生巧。蘇軾是懂行人，對于琴器不會信手拈來，總想選一張名琴而顯示身價。前朝唐代已經開始收藏古琴，到了北宋，藏琴更是變得炙手可熱的雅事。或收藏由名家制作的古琴，或收藏由名家彈過的古琴。而蘇軾選中的這張琴雖然不知其歷史底細，但被莊重的外觀和名貴的配件所吸引，只見黑漆披身，金光內含，質感溫潤，美不勝收，而且還有黃金作徽和田玉作軫的裝飾。撥動琴弦，音色細膩，因而被蘇軾一眼相中，成為他的終生伴侶。當他耄耋之年時，就在琴背上留下了“紹圣二年東坡居士”的題刻，從此，那枚大家題款引人矚目，連同那張古琴都變得身價不菲。

那時的文人為古琴起個富有想像空間的藝名，以提高古琴的審美情趣。由于蘇軾熟悉古代詩文，就為愛琴取了個“松石間意”的美名，典出南朝沈約《宋書》：“嘗從太祖（指宋文帝劉義隆）登鐘山北嶺，中道有盤石清泉。上使于石上彈琴，因賜以銀鐘酒，謂日，相賞有松石間意。”琴名直接取自詩句，聽上去有唯美之感，是一個令人拍案叫絕的好琴名，因此古琴更加引來追捧。

唐寅覓琴

蘇軾離世后，這張留有名人親筆題刻的古琴被民間的多位琴家接力珍藏。經過了元代和明初以后，被蘇州的一些文化名人盯上了，他們就是當時被譽為“江南四大才子”的唐寅、文徵明、祝允明、徐禎卿，由于仕途不順，只能移情別戀，愛上了書法、美術、文學和音樂。后來，都成為出類拔萃的一代書畫大家，在評曲、唱曲方面也卓有建樹。如祝允明曾發表過“杜撰百端，真胡說也”的論點，指出了改良昆曲過程中的一些不良傾向；唐寅的十三套散曲也在昆曲界產生了影響；而文徵明的突出貢獻是他抄寫了魏良輔的《南詞引正》，而留下了見證早期昆曲史的經典文字。特別是唐寅（字伯虎），對音樂更加癡迷，經常彈琴賞樂，吟詩作畫，人稱“風流才子”。他聽說有張“松石間意”的名琴音色絕妙，就想尋覓收藏，既為自己聚集人氣，也為吳地增光添彩。

還有一個重要原因就是琴主蘇軾與蘇州有著不解之緣。如，蘇軾與蘇州定慧寺的住持曾是親密好友，所以寺中留下了蘇軾刻像；蘇州虎丘的五賢祠和仰蘇樓都記錄了蘇軾的游蘇足跡，并留下了“到蘇州不游虎丘，乃憾事也”的不朽名句。蘇軾的崇拜者白居易曾任蘇州刺史，為了方便交通，曾開鑿了一條聞名遐邇的“七里山塘”。而且他們歡喜吟唱的“時曲”也由蘇軾所傳，后期魏良輔的《南詞引正》中有“磨調、弦索調，乃東坡所傳”為證。出于一系列的考慮，唐寅一定要將那張“松石間意”琴搞到手。其中的尋覓過程一定艱難曲折，好事多磨，或是唐寅家底殷實高價收購，或是持琴人仰慕唐寅才氣而慷慨相贈。到了明代中期，“松石間意”琴終于落戶蘇州。

自從唐寅收藏這張名琴后，沒有據為私有在家擺看，而是拱手提供給琴友賞玩，一些文人目睹身長122cm、肩寬19cm、尾寬13.5cm的黑漆古琴，琴面蛇腹紋、琴底流水紋。背面項間左刻“紹圣二年東坡居士”的字跡無不為之感動。當撥弄七弦發出沁人心脾的聲響時，都贊嘆那確是一張名不虛傳的名琴啊！

文人對古琴的音質很看重。曾有奇、古、透、潤、靜、圓、勻、清、芳、蒼、松、脆、滑“九德四芳”的琴音審美標準。傳世的古琴大多具備這些特點，“松石間意”琴當然也不例外，只要經手彈奏就會生發愛意。在日后的文人相聚中，美妙的琴聲常撫慰著他們孤獨的心靈，特別是唐寅更是情動于衷，愛不釋手，不但在詩中抒情、畫中寫意，而且還在琴背上右刻行書“松石間意”和“吳趨唐寅”的落款；龍池兩側還留下了同代好友祝允明和文徵明的題詩、畫家沈周的簽名，甚至還有唐寅鄰居張靈及文徵明兒子文彭的筆跡。蘇州的多位文壇高人又留下了曾經相伴的印跡，再為這張古琴錦上添花。

怡園尋琴

明代以后，“松石間意”琴還在吳地的文人圈子里傳承，直到清末，這張名琴又有了新的歸宿，被蘇地怡園主人顧文彬（1811-1889）所收藏。怡園建于清代晚期，是由浙江寧紹道臺顧文彬在明代尚書吳寬舊宅遺址上修建起來的私家園林。建成之后，江南名士常來雅集，名噪一時。除了研磨書畫詩文外，還著力弘揚琴文化，多次邀請琴家相聚怡園舉行琴會，曾留下“月明夜靜當無事，來聽玉澗流泉琴”之詩句，一時傳為佳話。

之所以怡園的琴會興盛，其中一個重要原因是歷代蘇州文人仰慕的蘇軾曾有琴詩傳世。“步翠麓崎嶇，亂石穿孔，新松暗老；抱素琴獨問，倚窗學弄，舊曲重溫。”詩中描繪的彈琴賞曲的幽雅情境，主人顧文彬十分留戀，蘇軾曾經結緣蘇州，并生前愛琴，就很想在怡園中重現琴樂，可讓文人觸景生情，引發奇思妙想。為此，筑園時特辟“坡仙琴館”。一是為了放大蘇軾的名人效應，二是為琴友提供一個溫馨的彈琴空間。

由于怡園秉承以琴會友的宗旨，自然會對名琴情有獨鐘。那張由蘇軾酋用、唐寅接用的名琴自然納入怡園主人顧文彬的視線。他財大氣粗，又酷愛收藏，而且獨愛琴曲，經過一番周折后，終于把流落民間的“松石間意”琴收入囊中，隨后在怡園琴會的雅集上大放光彩。為了記取那段難忘的賞琴歲月，顧文彬又將自己的大名刻于琴上，還有那時的玩琴高人，如石渠、沈竹賓、程庭鷺、陶淇陶溶兄弟等人，他們也都與這張名琴有過一面之交，曾經為之傾倒、為之陶醉，所以也一一留下了他們的筆跡。

至此，這張古琴上留下了十三則出自北宋至清代文人墨客的題刻，錯落有致地布滿了整個琴背，使之蓬蓽生輝，價值與日俱增。只見琴背有蘇軾題“紹圣二年東坡居士”和唐寅題“松石間意”的行書并列其上。除此之外，出自明清兩代的題刻全是蘇州一帶與古琴邂逅的書畫詩文大師們。這么多名家題刻集中在一張古琴上堪稱絕無僅有，可以用價值連城來形容毫不為過。雖然每人只有寥寥幾字，但可以看出他們之間承前啟后的一脈相承和愛琴護琴的一往情深。從這些題刻可以推斷出這樣的關系鏈：蘇軾首奏這張愛琴，由于余音繞粱而鐫刻上擁有時間和主人名號；數百年后被蘇地唐寅收藏，他廣泛交友，撫琴賞音，盡享其妙，為此都留下了“曾經一彈”的紀念文字。又過了數百年，被蘇州怡園主人收藏，雅集上只要親手彈奏一下，都有相見恨晚的留戀。激動之余，顧文彬和他的琴友們又在這張古琴上留下了纖細墨跡。

可見，這張已有近千年歷史的古琴輾轉南北，經名家彈奏、題款，已記錄下吳地文人功德無量的收藏軌跡。

重慶藏琴

清末民初期間，怡園琴會接連舉辦，在中國近代琴學史上留下了難忘的篇章。后來蘇地戰亂不斷，怡園被毀，琴會逐漸蕭條，最后銷聲匿跡。抗戰爆發后，怡園也在劫難逃，房舍燒毀，書畫失竊，那張“松石間意”琴也危在旦夕。那時，故宮的文物都在西遷，以求暫時太平。一些江浙文人及古琴名師也紛紛逃至重慶避難，很多古琴也從全國各地匯聚重慶，其中，蘇地的“松石間意”琴也有幸在那時被秘密收藏于重慶，才太平無事地躲過了戰亂。

解放后，政府為繼承傳統文化而廣泛征集古琴。在上世紀的五六十年代里，一批珍貴古琴被陸續藏入各地博物館中，那張命運多舛的“松石間意”琴最終陰差陽錯地被重慶的三峽博物館收藏，應感恩那位慷慨捐琴的無名英雄。

2010年8月14日，那張久違的北宋“松石間意”琴在三峽博物館中對外展出，由于首次公開亮相而震撼樂壇。只見通體黝黑，浸潤滄桑。經蘇軾、唐寅、顧文彬等名家的一路接力呵護，還有許多名不見經傳的民間琴師的輾轉收藏，才將這張名琴保存至今，讓人見到了其迷人的芳容。

有點遺憾的是，這張由蘇軾首先命名的“松石間意”琴，卻與后來皇室收藏的古琴重名，而只得忍痛割愛，另稱“東坡居士琴”了。北宋宣和二年（1120）的東京（今開封）“官琴局”也制作了一張“松石間意”琴，比蘇軾的“松石間意”琴晚了25年誕生，那是由宋徽宗趙佶御制的琴，背景顯赫。徽宗在位期間酷愛藝術，曾自創“瘦金體”而享譽書壇，而且還對琴藝特別鐘愛，他不但善奏，還特邀名匠制作名琴。當獲得那張好琴后，大概也受《宋書》中沈約詩句的啟發，也將新琴命為“松石間意”。琴體上板梧桐、下板梓木，外涂鹿角、朱砂、金銀細粒攪成的油漆，外觀精美、音質圓潤，為宋徽宗最愛。后來，他收藏古琴成癮，在皇室辟有“萬琴堂”，專門搜羅天下名琴，“松石間意”妙不可言，當然也收藏其中。后來流傳有序，至清乾隆六年（1741）裝匣后珍藏內府；乾隆七年（1742）乾隆賞玩后御銘；后八國聯軍攻打京城時該琴從圓明園流出，清末進入北平琉璃廠的“蕉葉山房”，被收藏家張蓮肪當時出價“二千金”（是一般名琴的10倍價以上）購得，有幸得到了琴家的悉心呵護。1953年，該琴又被上海著名琴人樊伯炎重金購得，然后秘藏不宣。直到2010年12月5日，“松石間意”琴在北京保利拍賣，經過激烈競價，最終以一億多元成交，創造了世界范圍內古琴拍賣的最高紀錄。現被民間收藏，秘不見人，不知下落。

而重慶三峽收藏的那張同名“松石間意”琴，由于是無名愛國琴人捐給國家的捐品，所以才有機會讓今人一睹其傳世風采，只是為了避免混淆，才知趣地不與御制名琴爭榮，而放棄了蘇軾的原來琴名，琴界索性通俗地稱之為“東坡居士琴”，連《中國通史》上也這么稱謂，雖然聽上去不夠典雅，卻多了一份親切感。

蘇人念琴

有著“絕世清音”美譽的古琴誕生于史前，是中國當之無愧的古樂器，蘇州又是古琴的發祥地，轄區內的常熟虞山琴派早在古琴界獨領風騷，距今已有400多年的歷史。古琴結構充滿著傳奇色彩：一般長3尺6寸5分，代表一年有365天；其13個徽位代表一年的12個月及閏月。琴面弧形代表天，琴底平坦象征地，成為“天圓地方”和“天人合一”的智慧結晶。雖然琴音不大，由于音質傳神，素以修身養性為寄托，而且“琴聲會知音”已成為自古以來擁有國學內涵的文化標志，所以受到歷代文人的青睞。

由于琴音幽雅，琴意深邃，春秋戰國時期的諸子百家不但都有出色的奏琴技巧，而且都有獨樹一幟的評琴理論，曾有《陽春白雪》與《下里巴人》的美談；伯牙移情別戀作《水仙操》和孔子周游列國作《幽蘭》等膾炙人口的千古佳話。《詩經》中也有“窈窕淑女，琴瑟友之”“琴瑟在御，莫不靜好”的記載，說明民間也十分喜愛這件彈撥古樂器。

今日蘇州，對彰顯國風聲譽的古琴也情有獨鐘，老琴家仍然癡迷，新學者漸入佳境，也經常念起這段文人接力護琴的傳奇故事。自從那張與蘇州文人息息相關的“東坡居士琴”流落外地后，總有依依不舍的懷戀。要回不能，只有復制。按照當前的工藝，形似容易，但要發出天籟般的妙音就困難了。這個難題，終于被當代著名工藝大師金海鷗所攻破。

金海鷗（1947-），蘇州市工藝大師，現任蘇州市金閶區金海鷗創作設計研究所所長。雖然他擅長仿制古樂器，但對古琴制作還相對陌生。為使古琴的“太古之聲”再傳人間，他多次揣摩現有古琴的內部結構和制作材料。他反復研究蘊藏在“東坡居士琴”中的奇妙信息，盼望從中找到復制靈感。為此，金海鷗查閱了大量的古琴文獻，掃描了歷代名琴的結構圖案，獲得了可資借鑒的參考資料。而且，他還確定了復制時再加改良的新理念，對材質、結構進行了恰到好處的改進，爭取音色更美，穿透力更強，達到可以亂真的境界。

不久以前，“東坡居士琴”終于復制成功，不但外形相像，而且音色也有所超越。他還有一個美夢，將力邀國內頂級的編導和創奏人員，共同構想一臺美輪美奐的古琴音樂會，屆時，可以再現“東坡居士琴”的天籟之聲，讓千年古琴重新煥發魅力。

由于琴史源遠流長，琴藝博大精深，所以于2003年11月7日，聯合國教科文組織宣布中國古琴為世界第二批“人類口頭和非物質遺產代表作”，中國的古琴繼昆曲后又名列其中。這兩項內容都有蘇州人的杰出貢獻，相比之下，古琴的傳承歷史更長，從這張“東坡居士琴”傳承過程的跌宕起伏，就感動于蘇人念琴的悠悠情結，更感動于蘇人護琴的殷殷心血。從一張小小吉琴的千年身世，印證了蘇州不愧為一座馳名世界的文化歷史名城。

（責任編輯 姜楠）