論封建社會女性沖破枷鎖的自由之歌

李優

內容提要

《不幸的人生》是著名的詠嘆調，出自歌劇《傷逝》，是女主人公子君演唱的曲目，具有抒情性和戲劇性的特點。歌劇《傷逝》是施光南先生作曲、王泉和韓偉編劇，于1981年所作。以此來紀念魯迅誕辰100周年，由魯迅先生的同名小說改編而成，是我國歌劇史上的重要瑰寶。本文主要論述詠嘆調《不幸的人生》的演唱處理和音樂分析兩個方面，從而更好地詮釋這部作品。

關鍵詞

詠嘆調《不幸的人生》 音樂分析 演唱處理

前言

《傷逝》以四季景色為戲劇結構，反映了主人公的冷暖人生?！恫恍业娜松烦鲎愿鑴≈小岸钡牟糠?，劇情發展到這個階段，女主人公子君的愛情已經完全破裂。她在離開涓生時演唱了這首《不幸的人生》，它的情感真摯、細膩、強烈，是女高音很青睞的一部作品。這部作品的完美詮釋對于整個劇情的完整具有重要作用，只有正確地演繹出這部作品，才能更好地塑造人物的形象。

1.背景簡介

《不幸的人生》以20世紀20年代為時代背景，這個年代，封建禮教束縛人們身心的發展。詠嘆調中的男、女主人公為了追求自己的愛情，不惜與封建禮教作抗爭，最后卻以悲劇收場。在當時的背景下，男女地位不平等，女性地位依舊受到封建社會的影響。沒有追求自由的權利。女主人公子君具有勇敢、自由的靈魂，敢于挑戰封建禮教，結局的無奈與絕望正是反映出子君無力對抗封建禮教的悲哀。

2.音樂分析

《不幸的人生》分為前奏、A段和B段。1小節到16小節屬于前奏部分，前3小節用bA大調演奏，而后轉入f小調進行演奏。從而將環境的冰冷以及人物的冷漠、呆滯神情有效表達出來。

7小節到22小節屬于A段，在前奏演唱結束后就直接從低音區進入。第一句的力度記號是p，旋律是八度內琶音上行，采用均衡的八分音符。節奏節拍為4/4拍和3/4拍混合出現，音樂旋律強弱之間不斷轉換，將人物的心理狀態反映出來。這部分的感情色彩是哀傷、絕望和悲痛的，具有宣敘性的音樂特點。

B段是整首詠嘆調的主要部分，篇幅長、大，分為三個部分。第一部分是23至55小節，音樂開始后進入同主音F大調，讓人感覺到調式色彩的強烈對比。第一小節是從高變低的旋律跳進，表現出子君對以往幸福生活的美好回憶和眼前少女感情的破滅，音樂由高向低、由強變弱，給人一種子君要揮別過去的感覺。

歌劇的56小節到77小節部分屬于B段第二部分，此部分的特色表現在音區升高，與此同時，演唱的力度也需要加重。在此部分之后出現的三個持續向上層層模進的樂句，也促使歌劇表現出三個向上的沖擊力，為整首歌曲的高潮部分做出鋪墊，最后全曲最高音bb2在此基礎上進發出來，此時整首歌曲也達到了高潮部分，使人們能夠充分感受到歌曲的感染力，達到歌曲與心的共鳴。在大跳翻越以后，作者采用了八組三連音進行譜曲，波浪式下行運動方式的運用可以讓人產生波動感以及緊迫感。

歌劇的78小節到107小節屬于B段第三部分。在此部分的創作中，再次運用f小調，減弱演奏力度，利用暗淡的色彩進行演繹，在旋律上要做到變化多樣，將宣敘性充分表達出來。存鋼琴伴奏上選取使用十小節、三連音的伴奏音型，從而將子君內心的恐懼感以及不安感充分表現出來。在最后一句歌詞“和怨恨”中，將“恨”字用小調式的二級音詮釋，高音選擇g2，將主人公內心中的怨恨充分顯現出來，此種表達方式不僅能夠支持后續歌劇部分繼續向前，同時也成功塑造了那個時代背景下知識女性面對生活中的無奈痛苦掙扎的情形。

歌劇中115小節到123小節屬于再現部分。在前四句中，與A段主旋律基本保持一致，從B段高潮部分起，又重新將壓抑的氛圍表現出來，爾后借助音樂主題音調的不斷變換將主人公內心的痛苦、糾結展現得淋漓盡致。在最后一句歌詞前的襯詞“啊”，將主人公絕望之情充分表達出來，無法再與命運相抗衡。

通過以上的分析可知，作者在調式轉換、節奏變化上的用心良苦，以此來突出人物心境的不斷變化，奠定整首歌曲的感情基調。在這首詠嘆調中作者特別注重宣敘性的樂段、樂句，達到了首尾呼應的效果，讓人物真實、生動的形象特征充分表現出來，將戲劇性以及抒情性充分結合起來。

3.延長處理

歌唱者是將作曲家的樂譜演繹成聲情并茂的一部作品?！恫恍业娜松啡囊粲蛴?5度，有緩慢的長樂句，并且節奏和速度等變化都比較大。對歌唱者的演唱要求很高。

3.1A段的演唱處理

A段的第一句演唱，歌唱者要采用沒有任何感情色彩的演唱方式，聲音平靜，神情呆滯，來展現出一個被生活反復折磨，已經極度絕望的子君形象。起字“又”要注意聲音的位置、氣息的保持，在語氣的側重點上，強調“死”“靜”以及“冰”“冷”。要加重對“陣陣劇痛斑斑傷痕”的演唱語氣，用語氣的頓挫來表現出子君內心的痛苦，這句歌詞不僅交代了人物的生活環境，更是人物內心的獨自。演唱時要進入“說”，聲音要輕，體現出子君的無力感。

第二樂句是十六分音符的連續弱起，歌唱者要用說話的語氣和節奏來表現出子君的局促不安，似乎要服從命運安排的無奈。下面一句中的“酸辛”二字中間有八分休止符的安排，歌唱者要在演唱這兩字時一樣帶有感情色彩，這是子君在回憶往日的艱辛，她的內心痛苦而壓抑，因此要在聲音停頓之時，保持情緒不斷?！颁干?，我的愛人……”這句歌詞是子君在表述她對愛情的堅貞，演唱時要表現出子君為了愛情可以承擔一切的決心。

3.2B段的演唱處理

在B段演唱中，分別利用三種聲音力度將主人公的三種感情色彩表現出來。當音樂旋律轉變為F大調以后，就需要演唱者對情緒以及音色變化做好把握。在歌劇的第一句和第二句中都有“別了”兩字，在實際演唱時，就可以依靠把握高弱音技巧實現動情的演唱，從而使演唱者的歌聲中既帶有溫柔之感，又能夠較為明亮。在演唱后兩句中“別了”一詞時，需要對演唱速度進行把握，從而將主人公的平穩情緒轉變為激動情緒的過程表現出來。在用飽滿的聲音來演唱“犧牲”二字，在“犧”字拖夠三拍后，再強收。這句上要用激情的情緒和凄厲的音色，表現出子君的痛不欲生之感。

B段第二部分是整部作品的高潮部分，演唱者需要重點做好把握?！拔覍⒒厝ァ睦锸俏业穆烦?？”這句在演唱時一定要體現出疑問的語氣，不可以將問句演唱得充滿豪情壯志，誤導觀眾對子君形象的理解。這時的子君在遭受生活的苦難和命運的折磨后已經沒有斗志。也不再堅強，她傳達出的是悲天憫人的情緒。歌唱者要用激情、悲傷的聲音進行演唱，舒展地在大跳高音bb2音色上的演唱，唱出子君心中的進發力。高音過后要屏氣，轉換成快速的三連音下行，聲音線條統一，氣息均勻，烘托出人物的內心波動。最后唱出“哪里是我的路程？”讓聽眾感受到子君的無助感，并能產生同情或者共鳴。

B段的最后一部分省去了間奏的過渡。直接進入f小調，敘述的是子君突然清醒，回到現實。歌唱者要注意休止符和十六分音符的演唱，聲音緊張、恐懼，仿佛感受到自己回到家中必定會蒙受屈辱，突出不安的情緒。結尾處的“怨恨”兩個字，要進行強處理，“恨”字在拖夠五拍以后直接強收。

3.3再現部分的演唱處理

最后的再現部分運用悲情的語氣，音色要憂郁，神情孤獨且凄涼。尤其是ba2的高音“啊”的演唱，不能放聲高唱，毫無節制，而是要用哀怨、無奈的情緒將子君的情緒傳遞出來，子君此時已心如死灰，因此歌唱者的音量要適當控制。結束句的“哭泣”在演唱處理上要用氣聲，在3/4拍子的節奏中聲音緩慢地延續十拍，然后弱收。這部分的演唱在經歷B段的高潮后，要顯得筋疲力盡，B段部分，子君的情感已經爆發，當她再回到現實中，面對眼前的處境時，依然是無助的，尤其是她親眼看到了涓生的軟弱、優柔寡斷和信念不堅定，這使她真正陷入了絕望。所以，這部分的演唱要近乎于輕聲的哭泣，歌唱者要融入悲傷的感情。

歌劇《傷逝》是由魯迅的同名小說改編而來，有一定的歷史意義，它采用對唱、詠嘆調、合唱、重唱和伴唱等演唱方式，是各藝術院校聲樂教材中較重點的曲目。作為詠嘆調代表的《不幸的命運》，在演唱處理上要遵照主人公的內心發展，子君作為敢于和命運抗爭的女性是有她的倔強和意志的，但身為知識分子，她也存在弱點。她對涓生的愛情至死不渝，然而在現實的重壓下，他們只能各謀出路。《不幸的人生》正是涓生離開后，子君的內心獨自。這部作品融入了西方歌劇的創作手法，運用了宣敘式的演唱手法。

3.4具體演唱方法

演唱前需要開喉吸氣，讓口與鼻一同吸氣，同時將硬腭與軟腭抬起。在吸好氣后使其在胸腔里保持狀態，這時整個人處于舒展狀態，切記不能端肩。其次，設計好歌唱的位置，這首作品需要把演唱位置放在頭頂上面，大概六寸高。再次，開始起唱，必須掛住位置，并始終垂直往下唱。最后，演唱時要注意語言，在咬字的著力點上與說話的著力點相同，既清晰又要做到短促有力。

結語

《不幸的人生》的音樂分析和演唱處理都是很有現實意義的，在處理上不僅融入了西方歌劇常用的創作手法，而且要保持濃厚的中國味道，使之具有民族特色。在演唱這首作品時，演唱者要在充分理解作品的基礎上運用成熟的演唱技能去表現作品，要將自己完全融入到角色中，展現出的不只是表演，更是人物形象的塑造。要將子君的不幸人生栩栩如生地呈現在觀眾面前，打動觀眾的心。

（責任編輯 霍閩）