歌唱氣息的審美特征

張妍

內容提要

歌唱是情感藝術，要表達喜、怒、哀、樂的感情。氣息的強弱、輕重、緩急，控制著歌唱的旋律、速度、節奏、音色、力度等。本文結合歌詞和歌唱技巧來分析氣息的分配運用對表現歌曲感染力方面的重要作用，以及結合歌曲分析氣息的巧妙運用而給歌曲演唱帶來的不同的藝術審美特征進行探討。

關鍵詞

情感 氣息 演唱

前言

筆者是一名部隊文藝工作者，多數時候面對的大部分觀眾是武警官兵，并且很少在劇場演出，多數情況為一兩位戰士演唱，為了在演出中很好地引起戰士的共鳴，導演一股都要求我們演唱一些耳熟能詳的歌曲。但在今年的演出中本人演唱了一首新歌，卻取得了意想不到的效果，這引起了筆者深深的思考。這首歌曲的名字是《給家捎個話》。當在演唱到歌曲第二段的時候。很多戰士存座位上默默哭泣。演唱結束后戰士們都向筆者報以熱烈的掌聲，后臺的同行們也都給予了肯定。那么為什么這首新歌會引起聽者如此的強烈的共鳴？筆者認為，在演唱中為了更好地達到存演唱當中實現求新求精的演唱效果，演唱者只有全身心地投入并理解歌曲創作者的創作意圖，并且滿懷對部隊與社會生活真實的了解與熱愛，才能真實地演唱出一首作品的靈魂。因此，在演唱這首歌曲的時候，筆者既結合了以上所分析的文字內容又對這首歌曲作品進行了深刻的理解分析并進行了相應的藝術處理。而后筆者又對歌唱氣息方面進行了更深層次的思考。

彭吉象在《藝術學概論》中提到：“中國傳統美學用‘氣來說明美的本源，提倡藝術描寫表現宇宙天地萬事萬物生生不息，元氣流動的韻律與和諧。”“在中國傳統美學中的‘氣韻范疇，極富民族特色，指的是審美對象的內在生命力顯現出來的具有韻律美的形態。”“對于氣韻來講，氣為生命之動力，韻為生命之風采，動為氣之核心，情為韻之根本。”“韻中有氣”這是審美的一種境界。許講真在《歌唱藝術講座》中談道：“歌唱中只有氣聲有機適度地協調結合，才能產生貫通優美、立體式的聲音。由于演唱時聲音高低強弱的不同，氣息協調狀態各異，這也就說明了氣息的變化就會帶來歌唱情感的變化，變化具有很強的象征性。”氣息給人的美感是有多種形態的，以下是我總結的幾種表現氣息審美的特征。

1.氣息的斷連之美

斷連的對比突出了歌曲情感的表現，也是氣息的一種審美方向。《禮記》：“曲如折，止如槁木”。這里所說的就是歌唱的斷連轉折時棱角要分明，如同折斷；休止時寂然不動，如同枯樹凝固。有的歌曲情感的表達需要以連為主，有的歌曲情感的表達則需要以斷為主，聲音斷連的美感也就是氣息控制的結果，聲音的美也同時體現著氣息的斷連之美。許講真在《歌唱藝術講座》中，在歌唱的運氣一章中講道：“氣息的平穩連貫，保證了聲音的流暢輕圓，使歌聲累累如貫珠，一線到底，如清風蕩清波，寧靜悠遠。”“只有氣連，聲才能連，最終情才能連。”較快速的歌曲中，用氣的主要方式是以斷為主，氣息的斷帶動聲音的跳蕩。清代的徐大椿在《樂府傳聲》中講：“唱曲之妙，全在頓挫，必一唱而形神畢出，隔聽之，其人之裝束，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境。此其訣全在頓挫。”這里所說的頓挫也就是歌曲當中氣息的斷連造成的藝術效果。蔡仲德注譯為：“臉色神情以及舉止瞻顧宛然如在眼前，才是歌唱的最高境界。而頓挫的運用在當中起到了非常重要的作用。如果頓挫運用得法，歌曲中的神理自然就能表現出來”。這里“頓挫”也就是斷連的意思。也就是說如果喜悅的地方，一斷連，相間快樂便能表現出來；傷感的地方，一斷連，悲恨便表現出來了；男女情歌，一斷連。愛情就表現出來了；威武的人，一斷連，英氣就流露出來了；斷連是歌曲情感表現非常重要的一個方面，也帶給了人們頓挫斷連之審美感受。例如內蒙古民歌《牧歌》，這首歌曲使用以連為主的氣息表現手段，它的速度平穩舒緩，使演唱抑揚起伏，突出地表現了歌曲情感內在的含蓄美，旋律的流暢美。再例如歌曲《打起手鼓唱起歌》的副歌部分，它的氣息控制輕巧靈活，富有彈性。跳中還有連，在顆粒狀的聲音里面有內在聯系的貫串，氣息斷連的運用表達出情感強烈集中，充分體現了韻律跳蕩美、活潑美、頓挫美。

2.氣息的輕重之美

氣息的輕重表現了歌曲的力度之美，王鴻俊在《聲樂學概論》中提到：“音樂的旋律美和情感美，無一不是靠不同的力度來表現”。“不同的聲音力度表現著大千世界的各種自然現象，同時也在表現不同的意境和人的不同情感。”《樂府傳聲》云：“……如此字要高唱，不必用力盡呼，惟將此字做狹，做細，做銳，做深則音自高矣！”說的就是歌唱當中輕重的審美問題，演唱當中不能用蠻力，氣息的輕重要運用得當這樣才能有力度之美。例如搖籃曲或小夜曲總是用比較輕的氣息托著聲音來演唱才能表現出安靜輕柔之美。而進行曲之類或者號召類的歌曲卻需要用很強的聲音來演唱，這就需要有厚重的氣息為聲音之基礎。這種氣息力度運用得當，才能有力地塑造歌曲的音樂形象，給聽者帶來輕柔安靜之美或厚重強力之美。例如歌曲《紅旗飄飄》副歌部分，演唱時氣息的重，使聲音有吐字平實沉著的美，表現了雄壯和積極向上的情緒，氣息伴隨聲音用力呼出，表現的歌曲線條的棱角比較大，聲音比較剛，充分體現了韻律的氣勢美，陽剛美。而歌曲《鄉戀》中，歌曲演唱時聲音很柔，氣息緩緩而過使演唱吐字清圓飄逸，字音的銜接圓潤輕柔，氣息的感覺是從容舒緩安靜不勝收。氣息的輕，使歌曲線條沒有棱角而滑暢細膩。氣息的輕，充分體現了歌曲的深情美、含蓄美。

3.氣息的緩急之美

氣息的緩急能夠描繪出不同的意境，表達出復雜的人類感情，體現出歌曲速度的對比之美，張弛結合，收放有致，這種對比之美也正體現了氣息的審美。徐大椿的《樂府傳聲》中《徐疾》一篇中說：“曲品之高下，大半在徐疾之分，唱者須自審之”。這里所說的“徐疾”就是緩急快慢之意，也是依靠氣息的緩急為基礎控制的結果，速度的轉換控制著情感、色調，體現著歌曲的緩急之美。徐大椿在《樂府傳聲》中說：“始唱少緩，后唱少促，此章法之徐疾也；閑事宜緩，急事宜促，此時勢之徐疾也；摹情玩景宜緩，辯駁趨走宜促，此情理之徐疾也”；“然徐必有節，神氣一貫；疾亦有度，字句分明”這些都充分說明了緩急帶給歌唱的不同審美體驗。氣息的急能夠帶給歌曲活潑、歡快，激動、興奮、急促的情緒之美，例如歌曲《克拉瑪依之歌》。副歌部分，氣息的緩，能夠表現出歌曲深沉、回憶、懷念、舒展的情緒之美。

歌唱氣息的審美是一種心理反映，歌唱者在演唱過程中，通過對歌詞、對旋律的理解和對情感、藝術形象的再創造，使用各種表現手段來詮釋音樂魅力，使歌曲原有的思想感情得到豐富和深化，從而產生強烈的藝術感染力和審美體驗。

聽眾對于聲音也有著自己的辨識度。聽到不同的聲音，會產生完全不同的感覺。有的會使人憂傷，有的會使人興奮，有的會使人微風拂面，有的會使人淚如雨下……這就是音樂的魅力，也是歌唱的魅力。如伺讓聽眾在很短時間內就能對歌唱者的歌聲有如此深的感受，對于一個歌者來說十分重要。歌唱是最富有情感的藝術，情感是歌唱藝術的核心，歌唱是情感的美化和升華，要想準確表達歌曲意境和審美情感，就必須要“進入角色”，賦予歌唱以感人的魅力。不僅需要歌唱者具備科學的發聲方法，還需要歌唱者具備正確的歌唱審美，動情、動心、動人。