歐洲優化中的派別主義與創作

寫實主義一詞從誕生以來，就因為自身的復雜含義引起多方爭論，就連最新修訂的牛津藝術辭海中，也無法明確對其下定義。只能說，寫實本身是一種表達技法，對于自然物象的模仿再造精度高低，決定了藝術作品寫實程度的高低。

興起于18世紀的新古典主義，體現出重理性，重道德，宣揚古典純真之美的特點，提倡古希臘羅馬時代的莊嚴肅穆、優美典雅的藝術形式，極力反對奢靡華麗的巴洛克與洛可可風格。對造型的注重開始強調，安格爾成為新古典主義的翹楚。他追求造型的精煉，以各種優雅圓潤的弧線來體現對于古典純美的理解。雖然他的繪畫作品曾一度被人詬病為僵化，教條，不夠生動靈活，然而這些渾圓簡潔的人體形態，卻呈現出對于畫面本身形式美的極致表現。安格爾精準高超的線描技法，能夠在顧及人體結構的同時，既對造型進行適度變形夸張，又不脫離現實美感的視覺感受。

其后出現的浪漫主義風格反對的正是這種理性至上的空洞造型，對自由博愛的理想狀態的向往，使得浪漫主義風格刻意營造作品的整體視覺效果，因此放棄了對于每個細節一絲不茍的再現形式，讓作品呈現出某種非理性的輕松張揚的生命力。德拉克洛瓦更是用自己的作品直接對抗安格爾，以豐富的色彩去聲討理性的線描。印象派的先驅人物透納，早中期作品展現出詩性抒情的美，也被歸類于浪漫主義風格。

浪漫主義如同其后的寫實主義一樣，是一個界定模糊的定義，并且帶有一定的強加性。從這些作品中，能看到對于光色的關注，對于自然的關注，很難將其和巴比松畫派進行嚴格區分。但這說明了風格僅僅是藝術史寫作需要用到的標簽，本身并不對審美產生影響，藝術作品的美好與否，在于觀賞者的共鳴度。

浪漫主義對理想和個性的過度追求，令其逐步脫離現實，沉湎于幻想和奇詭之中，演變為一種為賦新詞強說愁的無病呻吟，和它曾經反對的新古典主義一樣陷入困局。而此時，還沒有先知意識到，未來的藝術表現形式，在這段反復探尋素描造型和色彩表現的過程中，已經開始醞釀巨變。

于是當幻想無法為藝術創作帶來生命力的時候，藝術家們再次注意到現實世界的冷靜，理性是重要的藝術靈感來源。藝術表現形式又一次回顧到自然的人性上。自然主義和寫實主義的稱謂開始出現。唯物主義哲學體系的發展為客觀理性的藝術創作方向提供了更加有力的支撐。藝術家將美術題材拓展到對當代生活的評價上，一方面關切普通人的（包括工人、農民）生活，另一方面親近大自然，風景繪畫逐步興盛。

這股現實主義藝術思潮始于19世紀30-40年代的巴比松畫派，科技的進步使得藝術創作工具，尤其是繪畫材料工具的高度發展，便攜的顏料能夠讓畫家們更多地走到戶外，直面大自然進行寫生。因此而誕生的巴比松畫派，成為自然主義和現實主義的先驅。此時的風景畫都是對某地的真實再現，充滿具有當地特征的風物。例如，法國以巴比松風景為代表形象，樹形茂密優美；而荷蘭的風景則是其著名的水道、港口或磨坊等，各地景致紛紛以實際存在的形式出現在繪畫中。

巴比松畫派作品既有寫實主義對于自然和真實的再現，也有浪漫主義對色彩和整體構圖的唯美追求，是非常具有歐洲近世特色的畫派。雖然其后19世紀50年代的庫爾貝畫展被稱為現實主義風格誕生的標志，但其實庫爾貝本人并不贊同這種硬貼給自己的標簽。庫爾貝在自己的寫實主義宣言中總結道：“求知是為了實踐（Savoir pour pouvoir），這就是我的觀點。根據我自己的判斷，來詮釋我這個時代的風俗、思想和面貌。一句話，創造活的藝術，這就是我的目標?！?/p>

寫實主義定義的提出，其初衷是針對此前的浪漫主義營造的不切實際的病態幻想。18，19世紀的寫實繪畫不但內容廣泛，對審美的要求及觀念都產生了變化。擺脫了「官式」的生硬感，畫中人和動物的動感較為強烈，坐姿較多變化。牧羊、放牛、散步等人和動物風景結合的畫面成為畫家筆下的另類題材，清新質樸的美感與主流的貴氣景象形成強烈對比。

更加直接的是社會生活的動蕩不安對于每一個藝術家的個人感受和創作理念都產生了影響，這個時期的庫爾貝就曾幾度輾轉于故鄉奧爾南和巴黎之間，強烈的社會變遷和革命運動引起新舊思想對立沖突，充滿熱情的藝術家很難回避現實。由此引發的階級沖突，在藝術家觀察現實時也必然要面對。所以寫實主義藝術的題材，包括了大量普通中產和底層人民的生活情景。在藝術家的眼中，這就是當時真實存在的客觀世界。

在牛津文化詞典中，Realism的定義也有兩方面的含義：第一是精準描繪細節的文藝理論，第二種則是更加通常的觀點，反對理想主義，空想主義、和浪漫主義的奢靡，冷靜的面對現實生活中的一切狀況。字典中解釋這種樸素冷靜的生活類指于中低層大眾的普通生活。并且現實主義和自然主義的定義十分接近。可以說現實主義就是自然主義的延伸，只是比起自然主義對于風景和田園的描繪，現實主義更加關注人文生活。今天看來，這些以世俗生活為真實依據的藝術作品，令人感受到當時歐洲的現實生活狀態，除了即時審美感受之外，額外衍生出一種浪漫人文情懷，這也是藝術作品隨著時間推移而產生的一種審美延展，藝術品的價值和魅力隨著這種不可預估的延展性不斷遞增。作為藝術家，對于自由個性的追求必然會呈現出極為自我的理解和詮釋方法，是以寫實風格并不能被界定為一種精確的思想體系或者藝術類別。只能是在特定的歷史時期，代表了特定的意義。剝離其歷史含義，寫實技法本身貫穿人類的藝術創作史，代表了人類對于自然的崇敬與向往。18-20世紀初的西歐寫實繪畫，對于這個觀點的詮釋可以說是恰如其分。

極具戲劇性的是，緊隨寫實主義之后誕生的印象派卻成為寫實主義的一種對照體系。印象派徹底推翻了傳統繪畫中的技法表現，也不再像此前的各種風格流派一樣難于界定。印象派開現代表現藝術之濫觴，對傳統寫實技法的藝術形式進行了徹底的解構和重組。在那樣一個叛逆頹靡的時代，當人們的目光被莫奈，梵高，馬蒂斯驚世駭俗的作品震懾時，依然有大量的藝術家，以寫實的風格描繪著身邊的生活和日常，用最自然而然的眼光欣賞和理解現實世界。他們筆下的風景和人物，充滿活潑的人文氣息，沒有復雜的理念，僅僅是直觀的感受生活中的一點一滴。在現實主義的陣營中堅持描繪人文情懷的作品。正是他們的堅持，才得以讓我們在今天能夠見到19世紀歐洲更加真實，世俗的一面。