學古而不泥于古道法自然鑄大美

徐振宇　隋林華

《收藏與投資》：傅老您好，您的父親傅抱石先生是一位偉大的藝術家，也是您藝術生涯的領路人和啟蒙老師。您能向我們介紹一下，在您的藝術生涯中，傅抱石先生在藝術探索之路上，是如何影響了您？

傅二石：好的，我來談談父親當年去富春江寫生的故事。當年，父親從富春江開始行走到新安江。我自小喜好繪畫，父親去寫生，我一路跟隨。在路上，父親對我說：黃公望是中國歷史上的大畫家，他創作的《富春山居圖》是中國美術史上的杰作。寫生歸來后，他出了一本畫冊叫《浙江寫生集》。作品的風格與黃公望不同——不是一個長卷，而是根據新安江沿途的風景，創作了很多作品。父親和我說：藝術，首先要領會。我在去新安江之前，一直在學習黃公望的巨作。因為沒有原圖，我看的是日本的印刷品。根據這張印刷品，通過臨摹，學到了古人的用筆方法：比如松樹的畫法、山的畫法，都可以學到。我臨了好幾遍，我父親每次看我的畫都搖頭，他說我也還沒有學到，你不可能和黃公望一樣，和黃公望一樣的，只有他自己。

《收藏與投資》：您和傅抱石先生的意思是不是可以理解成“學古而不泥于古”？

傅二石：學古人是對的，但首先清楚，學古人是為了啥？是為了成為一個以個性為主體的畫家，而不是成為一個模仿別人的畫家。明白這一點，很重要。你畫得和黃公望一模一樣，也沒有人承認你是黃公望，或者說認為你的畫和他的一樣有價值。他告訴我說古人的好地方一定要學，但不是說都拿來照抄。所以我的新安江之旅，一是學黃公望的畫法；第二個是熟悉我父親，看他是怎么樣用現代畫家的觀點、方法，去表達富春江的風光。

《收藏與投資》：謝謝傅老！您才提到傅抱石先生對《富春山居圖》獨到的創作理念，與黃公望的創作理念有很大不同。還請您具體談一談古人和現代藝術家對創作上的不同理念和原因所在。

傅二石：首先，我們今天看到的富春江和古人看到的富春江是不同的。的確，山沒有變，水沒有變，樹也沒有變。但是人變了，觀察風景的方式也變了。作為一個20世紀的畫家，審美觀念會和古人有比較大的區別。如果只是一味的仿古，那沒有太大的意義。剛才提到的新安江之旅，對我的影響收獲很大。學到了新畫法，還學會用現代的觀念去觀察，能夠用古人的眼光去審視。黃公望和我們隔了幾百年，他畫面中所表現出的美和我畫面中的美，是不一樣的，但也是共通的。同樣都是水墨表現，他畫得比我的細致得多：每根線條、每株植物，都仿佛是樂曲的音符，通過他的畫筆，奏成一曲完美的交響樂。大自然中蘊藏了無限的美。他的偉大就在于，能夠發現自然的美，并通過他的筆墨表現出來。

我的父親寫生回來，按自己風格的作畫，我覺得這也很難得。他學習了黃公望，但沒有過分模仿黃公望的筆法。黃公望菩于采用小號的毛筆，有節奏、有韻律地進行繪畫。傅抱石作畫則是大筆一揮，一揮而就。很多人學傅抱石，學到的也是這“大筆一揮”，但是，傅抱石畫畫還有一個特點，就是“小心收拾”，這個要點，很多人沒有掌握。如果只是大筆一揮，看似氣勢很大，但是沒有東西可看，細部更美的東西沒有處理得當，那么這幅畫也不能稱得上是好畫。

《收藏與投資》：傅老，我們想請您就具體的某一幅作品，談談您是如何創作的。也想請您藝術創作中的趣事？

傅二石：好的，《登高萬古樂》這是我最近創作的一幅畫。風景畫，一定要有層次。比如你看，這是距離我最近的山，然后是稍遠一點的，才是遠山。雖然畫的是黃山，但是我并不是依照黃山的照片來畫。而是根據黃山的山巒起伏、高低變化的規律進行創作。山川由近處向遠處延伸過去，當中有你的筆墨濃淡，靠著旋轉的線條，層次要分清楚。像這座大山，山體延續下來到山谷。山谷幽幽，流水潺潺。中國人說墨分五色，其實還可以更細分。在這幅畫中，用墨對從濃到淡，絕對不止五種。現代人要有現代人的理念，不要和古人去重復。我講究層次、講究高遠，但我沒有套用古人的處理方式，在我看來，山能不能顯示高與用筆有關。通過筆墨的方向來顯示山高水長。筆勢往下，就顯得山頭比較高。

《收藏與投資》：聽聞在6月12日，您將在江蘇省美術館舉辦一場您的回顧畫展，關于這場展覽，您能簡單介紹一下嗎？

傅二石：好的，這次展覽命名為《傅二石八十藝術回顧展》。今年我八十歲嘛，借這個機會，展出我近期創作的一些作品，也算是對我這么多年創作歷程的一次回顧。

《收藏與投資》：現在的藝術圈，關于藝術家的推廣、宣傳越來越多，這會不會在一定程度上的揠苗助長，影響藝術家的正常成長？

傅二石：我覺得這是正常的現象。但是每個畫家的情況也各有不同。總的說來，如果作品本身能獲得大家的公認，獲得大家的欣賞，那這個畫家可能就受歡迎。但是，有的畫家不完全靠作品，他要靠宣傳或別的一些手段，使原來不怎么好的東西，包裝得比較好，我個人覺得這樣做比較無聊。

在我看來，在任何的地方，都會有畫家利用炒作，將自己的名聲炒起來。但我認為，作品的好壞，不是炒出來的，也不是自己說的，是要靠別人去評價的。哪怕你自詡為大師，覺得自己畫得非常好，但是別人不承認，不認可，都是沒有用的。

《收藏與投資》：我們還想請教您一下關于藝術市場的問題。最近拍賣行作品的落槌價都較高，您覺得這是藝術價值的真實體現還只是一場虛假繁榮？

傅二石：現在這個市場總體來說還是正常的。畫家依靠畫畫來賺些名利當然是普遍現象，這不稀奇，更不奇怪。但是從繪畫的發展方向來說，我覺得應該提倡按照中國畫藝術規律去走，你一定要拿出你真正好的作品，并且讓作品得到大家的認可，讓大家信服。你說你的畫很好，人家往你畫面前一站和你的實際狀態要有吻合，人家覺得你是個大畫家，看見你的畫覺得筆法、章法是比較完美的。如果大家能夠承認這一點，對社會來說你提供了一件好的作品，大家會贊揚你，會拿很多錢去買你的畫。現在，傅抱石的畫很值錢，但是他在世的時候，作品沒那么值錢。我父親是中國最早賣畫的畫家之一，六十年代一張很精心的畫最高可以賣到幾百塊錢，能賣出幾百塊錢能算大畫家，普通畫家干脆就沒人買。又比如齊白石的作品現在很值錢。這些都是一個社會認可，國人認可的問題。如果你的作品、筆法、章法都比較完美，為藝術界、為社會提供了一件佳作，那么自然會有很多人去稱贊你，去買你的畫。

《收藏與投資》：傅老，剛剛提到齊白石，他衰年變法，您有沒有這個想法呢？

傅二石：關于齊白石的衰年變法，也是眾說紛紜。我在此不做太多的評價。但我認為，不是所有的變法都是好的，變法不是成功就是失敗，而多半人都會失敗。

《收藏與投資》：不避諱地說，現在的藝術圈稍顯浮躁，年輕的藝術家們似乎也很難再像您這樣的老藝術家一樣完全靜下心來創作。對于藝術界的后生們，您有什么教誨和忠告想對他們說呢？

傅二石：靜下心來創作，少談些買房買車。就我所了解，不論是古代的著名畫家，還是近代的一些大畫家，比如李可染、傅抱石等。他們在創作的時候，都不會想到賣一幅畫要多少錢，或者可以從作品中得到多少好處。甚至可以說，有些畫家的境地是很可憐的。比如陸儼少，他在上海的居所是一個小閣樓，房子非常小，但他一個人堅持創作，也只有這樣才能出大畫家。再比如我父親傅抱石，住在重慶金剛坡下抱石山齋的那些年，日子也是非常艱辛，但也正是經過這些，藝術家才能成長起來。

藝術創作這個事情是很奇妙的，有大房子、有大畫室，卻沒有成大畫家：恰恰在艱苦的環境下，那樣才能出大畫家。要懂這個道理，他們才能夠在藝術上有長進，另外就是要知道畫畫不是一件容易的事，是很困難的事，所以我就在我這次畫展的前言里面我就特別寫了幾句，我說你先做好一輩子的努力，你是干這一行的你是畫畫的，你哪怕就畫畫山水，也需要下一輩子的功夫，然后等你活到八十歲的時候你才能夠勉強地說我懂得怎么畫山水畫。這是我自己的體會，也想告訴年輕人們：我不是天才，我是個普通畫家，多半人都不是大天才。我父親那樣的天才，也在四川待了八年，才創造了自己的畫法風格。當地的畫家都不能理解，我住了幾十年，為什么我沒有，而你來了幾年就創造了？這就和天賦有關的，天賦對藝術很重要，天賦之外，就是堅持。